Кто представляет украшение без цветов? Нас окружают цветочные мотивы, будь то в естественном виде или в интерпретации картин и гравюр. Однако было время, когда это было не так: на протяжении веков высшее искусство было религиозным и историческим, и в живописи не было места для цветочного изображения. Голландским
художники только в семнадцатом веке возвеличили природу в своих работах. Тем не менее в эпоху Возрождения цветы уже появлялись, но для того, чтобы укрепить идеи и моральные принципы своей символикой. Лилии олицетворяли чистоту Девы («Благовещение» Боттичелли), а розу - целомудрие («Богородица с младенцем» Филиппо Липпи).
Одним из первых художников, превративших цветы в арт-объект, был голландец Амброзиус Босхарт Старший с такими произведениями, как «Натюрморт с цветами» (1617).
Причина, по которой художник начал писать цветы, связана с любовью его семьи к ботанике.
Натюрморт - этот жанр получил широкое распространение в 17 веке. Эта отрасль живописи использует дизайн, хроматизм и освещение для создания эффекта безмятежности, благополучия и гармонии. Многие известные итальянские художники других жанров создали натюрморты. Что примечательно с распространением повсеместной моды на цветочные композиции в садах, отразилась и в написании натюрмортов, знать со всего мира заказывала художникам картины с детальной прорисовкой цветов.
В частности, Караваджо (1573-1610) представлял натюрморты с сознанием к живописной работе. Он применил свою влиятельную форму натурализма к натюрмортам. Его «Корзина с фруктами» (1595–1600)- один из самых ранних примеров чистого натюрморта, точно представленного и помещенного на уровне глаз.
Еще один пример, Ваза с лилиями, розами и бабочками, Педро де Кампробин, 1636 г. его специализация цветочная живопись, многие картины этого жанра сохранились в частных коллекциях. Кампробин всегда проявляет в них тонкое чувство цвета и замечательную точность рисунка. Наряду с металлическими и декорированными вазами, которые служат его основанием, у него была небольшая стеклянная ваза или керамическая чаша с водой, что позволяло ему продемонстрировать свою способность воспроизводить текстуры и сияние. Некоторые цветы и опавшие лепестки на столе придают композиции непринужденный вид, а порхающие среди цветов бабочки вызывают торжество искусства над природой.
Цветочная живопись из декоративного и популярного элемента превратилась в самостоятельный жанр. Цветы больше не используются в натюрмортах и не наполнены религиозной и моралистической символикой средневековья; Речь больше не идет о «картинах с травами», как называл их Франсиско Гевара в 16 веке. Сейчас цветы - настоящие герои жанра натюрморта.
#история искусства #цветы #история #натюрморт #цветы в натюрмортах