Цветы и растения присутствовали на протяжении всей истории, их яркие цвета, стойкость и красота вдохновляли художников.
Вот почему в этой новой статье блога я расскажу вам, как эти музы присутствовали на протяжении всей истории искусства.
Иллюстрация цветов и растений на протяжении всей истории преследовала две цели; быть декоративным предметом или быть средством определения видов;
Это то, что отличает цветочные иллюстрации от ботанических. Лично мне нравятся все виды искусства,
вдохновленные цветами и растениями, поэтому я расскажу вам о разных художниках и о том, как их работы связаны с природой, включая цветочные и ботанические иллюстрации.
Теофраст (370 - 325 г. до н.э.) был греческим философом и ботаником, родственником Платона и Аристотеля, его считают «отцом ботаники», так как он сделал первую
систематическую классификацию растений в своем ботаническом трактате «Historia Plantarum», где перечисляет около 500 видов. Этот трактат состоит из 9 книг, собраных в систему в которой растения классифицируются в соответствии с их способом размножения, распространением, особенностями роста и их практическим применением, например, в пище и медицине. Трактаты Теофраста представляют собой важнейший вклад в ботаническую науку от древности до эпохи Возрождения.
В эпоху Возрождения ботаническое искусство пережило взрыв, когда в него вошли научная строгость и чувствительность таких мастеров, как Леонардо да Винчи (1452-1519) и Альбрехт Дюрер (1471-1528). Работы обоих считаются первыми современными ботаническими изображениями, где они показывают строение и особенности роста разных видов.
Леонардо да Винчи был художником, архитектором, изобретателем, инженером, скульптором, поэтом. Одной из его самых неизвестных сторон была ботаника. Он настолько увлекся миром растений, что сформулировал законы изменения листьев, эксцентриситета стволов и солнечного притяжения. Научный метод Леонардо основан на наблюдении, и он пытался понять элементы, подробно описывая и иллюстрируя их.
На этом рисунке Lilium Candidum вы можете увидеть как цветок детализирован под разными углами, форму его лепестков, бутонов, детали его листьев, тычинок и пестиков.
Альбрехт Дюрер, самый известный художник немецкого Возрождения, он использовал в своих картинах растения, животных и птиц. Работа "Das große Rasenstück" (Большой куст травы) написана акварелью и гуашью. Где он воссоздает растительность с такой четкостью, что можно идентифицировать каждый вид. Работа считается одним из шедевров Дюрера среди его реалистических исследований природы. Хотя эта картина изначально была этюдом, который помог ему в развитии своего искусства, например, в очень подробной гравюре Адама и Евы. Из студийных работ Дюрера наиболее важным является этюд ириса, который он позже воссоздает в картине «Мадонна с ирисом с младенцем».
#цветы #цветы жизни #искусство #изображение цветов #история искусства