В этом году было много больших для меня проектов. Нельзя сказать, что я сама их инициировала. Скорее наоборот. Я попала в поток развития художественной культуры Кемерова. Оля Васильева пригласила меня в проект «Хрупкое вечное» и дала мне возможность прикоснуться к красоте кемеровских витражей. В рамках работы Кемеровского отделения «Союза дизайнеров» мы осуществили выставочный проект «Вещизм». Продвижение ценностей дизайна и изучение истории регионального дизайна – это огромный нетронутый пласт художественной культуры. Чтоб этот пласт только приподнять, нужно объяснять много разных нюансов даже своему ближайшему окружению. И, конечно, выставки Кемеровского отделения «Союз художников России» это для меня первая любовь и профильная искусствоведческая работа.
Сфера моих интересов в станковой живописи связана с преподаванием истории искусства Сибири и исследованием абстракционизма. Еще СДС-холдинг пригласил меня проводить экскурсии по выставке Тани Агметгалиевой. Это тоже был новый опыт для меня. Параллельно этому тоже летом я стала изучать историю кемеровского перформанса. И провела две экскурсии по городу на эту тему. И совсем недавно 15 октября в рамках фестиваля «Оперение» и «Кемфест» прошла серия перформансов «Поэтика города.
Перформативные знаки». И это только за один еще не завершившийся 2021 год.
Даже по перечислениям событий становится понятно, что кемеровская художественная жизнь не просто ожила, а становится интенсивной.
Но!!!
Я не участвовала и тем более не организовывала ни одного большого проекта в сфере современного (в контексте актуального мирового) искусства. Я была в качестве зрителя на фестивале «48 часов. Новосибирск». Я посещала проекты томских молодых художников. Я в курсе событий мировой арт-сцены. Но в Кемерове я таких проектов не делала. Более того, я выросла в сфере академического искусствоведения. Я пишу научные статьи о станковой живописи. У меня 4 монографии, к печати готовится еще одна, и еще одну я пишу. Мои тексты в дзен консервативны и доказательны.
В сентябре меня пригласили к проект "Коллаборация". И когда я погрузилась в замысел идеологов проекта, я восхитилась и испугалась.
Почему? Потому, что кемеровская публика последний раз видела официальный большой проект актуального искусства в 2006 году в филармонии на фестивале "Арт-статус". После 2006 года все молодежное искусство пошло по пути маргинализации. Хотя были проекты молодежных выставок в кемеровском музее ИЗО, была арт-резиденция, но потом была ответная консервативная реакция на эти объективно передовые для Сибири события.
И вот сейчас прошло 15 лет и вызов кемеровскому художественному сообществу повторяется.
Насколько изменилось художественное сообщество Кемерова за эти 15 лет?
Готов ли принять кемеровский зритель молодежное искусство в его подлинном облике в тех моментах, которое еще не осознаны и не укоренены в региональной культуре?
Привожу небольшую дозу информации о фестивале "Коллаборация".
Локация визуального искусства будет состоять из 6 частей. Названия частей и имена участников привожу ниже.
Художники уличной волны
Макс Има
Вадим Мезо(Кемерово)
Данил Апанасов(Кемерово)
Александр Иванов Pons
Технонеолит
Андрей Жданов (Новокузнецк)
Ашот Акопян (Прокопьевск)
Отрицая классику
Хром Рокотов(Кемерово)
Юлия Некрасова(Кемерово)
Ульяна Кузнецова (Кемерово)
Елизавета Рихтер(Кемерово)
Абстракция
Алина Светкина(Кемерово)
Арман Саманян(Кемерово)
Екатерина Чепис (Новокузнецк)
Искусство энтропии
Олег Комаров(Прокопьевск)
Соломатин Сергей (Прокопьевск)
Перформативные практики
Светлана Яцына
Малышки
Возможно, я не всех авторов здесь написала. Экспозиция в процессе подготовки и авторы еще приходят в наш проект.
Про самые сложные и тонкие моменты понимания современного молодежного искусства я буду писать здесь и в других соцсетях.
Напоминаю, что это фестиваль, а значит шанс увидеть все своими глазами всего лишь один. Готовим QR коды сертификатов о прививке самой модной болезни и приходите смотреть и вовлекаться.