Сейчас, как никогда, анимация стала средством повествования, которое нравится всем. От детских шоу, таких как Мой маленький пони, до ориентированных на взрослых Рика и Морти, анимация больше не рассматривается, как нечто развлекающее лишь детей.
Но, чтобы по-настоящему оценить анимационные шоу и фильмы сегодняшнего дня, важно признать и отметить то, что было раньше; работу, которая вывела анимацию на новый уровень и продолжала развивать среду невиданными ранее способами. Это работы, которые навсегда изменили мир развлечений, породив новые и захватывающие способы рассказывать удивительные истории.
10. Папай-морячок встречается с Синдбадом-мореходом
Fleischer Studios отвечала за некоторые из самых впечатляющих анимационных короткометражек, появившихся в первые дни существования среды, но ни одна из их работ не так удивительна, как Папай-морячок встречается с Синдбадом-мореходом. Мультфильм выпущен в 1936 году и продемонстрировал новый и удивительный уровень визуальной глубины благодаря "настольному" процессу, созданному студией Fleischer. Этот метод, сочетавший анимацию с моделями ручной работы, которые были помещены на вращающийся стол, давал ощущение глубины, невиданной ранее в анимации.
9. Пароходик Вилли
Дебют Микки Мауса и Минни Маус, Пароходик Вилли 1928 года, не был первым мультфильмом Диснея, но именно он привел студию к славе. Один из первых мультфильмов с синхронизированным звуком, изначально был показан перед ныне почти забытым фильмом под названием Война с гангстерами, но с самого начала было ясно, что короткометражка - это то, что приводило людей в театр.
Без успеха Пароходика Вилли велика вероятность того, что студии Уолта Диснея никогда бы не взлетели, что сегодня кажется невозможно представить.
8. Динозавр Герти
В 1914 году Уинзор Маккей, наиболее известный за создание Маленького Немо: Приключения в стране снов, представил зрителям короткометражный фильм Динозавр Герти, в котором анимация сочеталась с живым действием.
При создании короткометражки Маккей стал первым аниматором, использовавшим кальку для прямого копирования предыдущего кадра. И при этом Маккей также создал концепцию ключевых кадров - рисунков, которые показывают, где анимация должна начинаться и заканчиваться, чтобы создать плавный переход. Возможно, самое важное для анимации то, что Маккей, также придумал концепцию анимационных циклов для этого короткометражного фильма, создав процесс, в котором циклы анимации, такие как скачка лошади, могут быть использованы повторно, чтобы сэкономить время и деньги.
7. Флинстоуны
В наши дни Флинстоуны считаются детским мультсериалом, но когда Hanna-Barbera Productions впервые создала сериал в 1960 году, он предназначался для более зрелой аудитории. Флинстоуны был первым мультсериалом, вышедшим в эфир в прайм-тайм.
Флинстоуны были ориентированы на взрослую аудиторию, они даже продавали товары для взрослых. Сигаретная компания Winston спонсировала первые два сезона Флинстоунов, и были созданы рекламные ролики, в которых Фред Флинстоун и его лучший друг Барни Руббл поддерживали бренд. Идея о том, что персонажи мультфильмов используются для продажи сигаретной продукции, сегодня кажется дико неправильной.
6. Симпсоны
Без Флинстоунов, скорее всего, не было бы Симпсонов. Но без Симпсонов трудно представить нынешнюю эпоху анимации. На протяжении более тридцати лет Симпсоны возглавляли кампанию за более зрелую анимацию, и без этого сериала, скорее всего, не было бы Южного парка, Гриффинов и многого другого.
Симпсоны открыли двери для других анимационных шоу.
5. Акира
Классический анимационный фильм Кацухиро Отомо 1988 года Акира, основанный на серии манги Кацухиро Отомо, изменил ситуацию став хитом и привел к росту аниме в западной культуре.
По сей день Акира выделяется, как один из самых впечатляющих и влиятельных анимационных фильмов. Влияние фильма можно увидеть не только в других аниме, но и в американской анимации и боевиках по сей день (Матрица, Звёздные войны: Войны клонов).
4. История игрушек
Компьютерная анимация стала нормой сегодня, однако в 1995 году идея фильма, полностью созданного на компьютере, казалась рискованным шагом. Но когда История игрушек попала в кинотеатры, все изменилось. Не только первый анимационный фильм Pixar получил высокую оценку за внешний вид и использование новой анимационной техники, но и зрители, и критики также были очарованы замечательной историей и удивительно милыми персонажами. За одну ночь Pixar превратилась из практически неизвестной студии в одно из самых громких имен в кино, и анимационная индустрия навсегда изменилась.
3. Белоснежка и семь гномов
Задолго до того, как Вуди и Базз поразили зрителей в Истории игрушек, Дисней проложил дорогу для полнометражного анимационного фильма с Белоснежкой и семью гномами 1937 года. До появления Белоснежки анимация использовалась для создания короткометражных фильмов, которые показывались до основного фильма, но с созданием Диснеем 83-минутного полнометражного фильма двери для анимации были распахнуты настежь.
В то время многие в индустрии считали, что Уолт Дисней сошел с ума, вложив время и деньги в полнометражный анимационный фильм. Если бы Белоснежка потерпела неудачу в прокате, компания Уолта Диснея была бы разорена. Уолт даже заложил свой дом, чтобы помочь финансировать предприятие. К счастью для Disney, Белоснежка стала хитом, это привело к тому, что компания стала титаном развлечений, каким она является сегодня.
2. Из чернильницы (Out of the Inkwell)
Все началось с трех экспериментальных короткометражек, созданных Максом Флейшером для проверки его нового изобретения, Из чернильницы, стало рождением ротоскопирования, метода анимации, при котором художники рисовали снятых актеров для создания реалистичных движений.
По сути, метод ротоскопа был первой версией того, что сегодня известно как захват движения, сейчас это делается с помощью компьютеров, а в 1914 году, эффект был создан художниками, которые проводили бесчисленные часы, склонившись над своими специально разработанными чертежными досками, создавая каждый кадр вручную. Ротоскопирование будет использоваться не только для Из чернильницы, но и Уолтом и его командой при создании Белоснежки и семи гномов.
1. Фантасмагория
Каждый вид искусства где-то начинается, и хотя никто не может сказать, кто написал первый рассказ или нарисовал первую картину, известно, что именно Эмиль Коль создал первый анимационный короткометражный фильм в 1908 году.
Короткометражка длительностью всего одну минуту и двадцать секунд, следовала за человечком, который превращался в разные вещи. Коль создал Фантасмагорию, нарисовав каждый кадр на бумаге, а затем запечатлев его на цветной негативной пленке, что делает короткометражку похожей на доску. С Фантасмагорией родился мир анимации.
Подписывайтесь на канал, ставьте лайки, пишите комментарии. Спасибо за внимание!