Томас Хиепеш (ок. 1600–1674) - самый выдающийся художник-натюрморт в живописи валенсийского барокко. О его жизни известно очень мало, хотя известно, что вырос в Валенсии.Ранние картины датированы 1642 годом, а последние - 1674 годом, годом его смерти. Документальные источники подтверждают, что в середине 1620 года его живописный стиль уже утвердился.
Известные сегодня биографические и документальные новости позволили определить, что Йепес был человеком, интегрированным в местную жизнь, со здоровым экономическим положением, находившимся в тесном контакте с валенсийскими художниками того времени, знающим искусство Кастилии, особенно Толедо, и, возможно, связаны с придворным миром.
Работа Томаса Хиепеса (или Йепеса, как художник подписывал свои работы до 1649 года), согласно недавним исследованиям работ художника, отражает Валенсию семнадцатого века, в которой художник развивал свой стиль. Кроме того, его композиции были довольно разнообразными, включая фрукты, цветы, овощи, животных и керамику. Угол, который преобладает в большинстве его работ, слегка высокий, нейтральный и однородный фон и интенсивное освещение показывают, что художник был знаком со стилем натюрморта, который происходил в то же время в Мадриде и Толедо.
Что касается работы "Ваза с квадригой" в профиль, можно сказать, что она соответствует наиболее характерному для художника стилю. На этой картине есть «парочка», которая также находится в музее Прадо и называется «Ваза с квадригой, вид спереди», того же года. Эта композиция немного более робкая, возможно, из-за меньшего количества представленных видов цветов или из-за отсутствия подсолнуха, который привлекает так много внимания на другой картине. В проанализированной работе было идентифицировано 26 различных видов цветов, в том числе два мака. В общем, мак считался ночным цветком из-за связи со сном, забвения среди других символов, полученных из галлюциногенных веществ производимых растением. И, следовательно, антитезы подсолнечника, учитывая, что контраст между днем и ночью подразумевает Добро и зло. В некоторых работах художники использовали маки и подсолнух как метафору добра и зла.
Наконец, важно выделить детальную технику, использованную художником в этой работе. Цветы представлены с достаточной точностью, кроме того, художник выбирает расположение цветов по-разному, чтобы можно было развить различные формы представления цветов, которые в некоторых случаях появляются сзади, а не только представлены зрителю, проверяя заботу художника о построении реалистичной композиции.
#цветы в искусстве #исскуство #Исскуство 17 века #ваза с квадригой вид спереди #цветы