Что такое для меня художественная композиция и как я ее понимаю ?
Сегодня будет познавательная тема, о которой я буду рассказывать в несколько философской манере. На мой взгляд, композиция это смесь геометрических вычислений и философии. В данном предмете мало понимать схемы и обладать набором фишек. Главное уметь доносить суть картины и нанизывать ее на твёрдую основу. Речь пойдет исключительно об учебном процессе, поэтому уверен, что многим мои знания окажутся полезными.
Когда я учился в художественном училище, на втором курсе к нам пришёл преподаватель из Академии Репина. Нашей группе очень повезло, потому, что ранее методы преподавания и знания очень сильно отличались. Обычно, когда учишься в училище или школе, тебя учат по принципу здесь чуть краснее, а тут немного левее и в таком ключе, подвинь сюда или туда. Как и почему никто объяснить не мог. Большинство студентов в худ училищах работали над композицией следующим образом. Брали лист бумаги и не очерчивая полей рисовали отдельные части картины. Например человечек или лошадка на пустом листе и туда уже дорисовывали что-то ещё. Ну это как рисовать голову с глаза или с носа. Самое страшное заключается в том, что отдельные части композиции срисовывались с картинок. Не было чего то целостного и структурного. Когда к нам пришёл новый преподаватель мы получили несколько заданий, самое полезное для начинающего композитора была Клаузура.
Задача такого упражнения заключалось в том, что студент не имеет доступ к книгам, телефонам, интернету. У студента был лист бумаги и карандаш. Задача студента была создать 5-6 вариантов на тему ассоциаций, таких как осень, одиночество, порыв, воодушевление и тд. и все это на время. (В принципе ассоциации могут быть любыми.) Требовалось от студента определить формат своей композиции, вертикальный, горизонтальный или квадрат, но при условии, что размер будет не больше спичечного коробка. Естественно, что мы не понимали принципов композиции, нам нужно было каждому пройти психологический тест. То есть начиркать свои ощущения от каждой темы, важно чтобы она была решена в различных форматах, а рисунки были максимально неосознанные, подобные тем почеркушкам когда мы рисуем при разговоре по телефону. Мы общаемся по стационарному телефону и водим карандашом туда сюда. После того как мы нарисовали данные эскизы тут и начался разбор наших композиций. Каждая композиция это сочетание линий, диагоналей и вертикалей, кругов, овалов, квадратов, треугольников и взаимосвязанных форм, в которые преобразуются простые. Центром композиции является главный предмет который всегда сдвинут от центра вправо, влево или по диагонали. Центром является форма, которая будет занимать приличное количество места в листе. Одной из важной составляющей композиции являются расстояния предметов между собой. Любые линии, вертикали, диагонали, горизонтали, а также синусоиды должны отличатся друг от друга углом и расстояниями. Если мы берём направлении линий и сравниваем их между собой, то углы у них будут отличаться. Если мы берём различного рода предметы в композиции, размер их, расстояние между ними и формы, должны различаться. Иными словами, чем меньше повторений в композиции, тем лучше.
Если мы располагаем 3 круга в картине, то они должны быть нарисованы таким образом чтобы каждый из них был своего размера, разного расстояния друг от друга и возможно они будут лежать не в одной плоскости. Если какой-либо шар перекрывает другой, то он должен это делать на три четверти или одну четверть, но никак на половину, потому что это будет повтор. например у вас 2 шара, один, который закрывает другой на 3 четверти, ещё 2 шара, у которого 1 закрывает другой на 1 четверть, и ещё 1 шар который стоит отдельно от группы.(это пример композиции) А теперь представим, что эти 5 шаров одинакового размера, лежат на одной плоскости с одинаковым расстоянием друг от друга, верхнее расстояние будет совпадать с нижним. ( это пример скучной композиции, за которую вы получите 2, если даже вы прекрасно рисуете) Я пытаюсь объяснить на простых формах, чтобы было понятно, но не забываем, что каждый шар может стать овалом, треугольником, квадратом или все вместе. Любая форма в том или ином виде является сочетанием простых, вышеперечисленных форм.
Принцип шахматного порядка или синусоида. Вспоминаем любые графики из биржи или роста компаний. Она будет напоминать синусоиду, которая будет расти в долгосрочной перспективе либо вверх или вниз. Если взять любую схему в композиции и наложить на неё принцип шахматной доски, то для создания динамики и сложности изображения, делаются акценты. Представьте, что вы рисуете очередь за хлебом, станковая композиция. Группа людей изображена на нижней плоскости. Люди стоят группами, как шары, о которых я рассказывал выше, эти люди находятся друг к другу в разной степени перекрытия и на разном расстоянии друг от друга. Если мы смогли красиво выстроить группу в горизонтальной плоскости, то акценты, детали нужно будет выделять следующим образом. Идём слева направо. Мы рисуем портрет человека слева, красиво вяжем шарф или платок, возможно характерную особенность человека. Далее, опускаемся вниз и вправо по диагонали, что может тут быть, возможно элемент одежды, складка или запястье руку человека, возможно он держит авоську. Далее идём вверх и по диагонали вправо, тк у нас группа из людей находится на разном расстоянии друг от друга, возможно на этом месте может находится элемент пейзажа, на котором стоит сделать акцент, то есть деталь. Таким образом мы ведём по всей композиции.
Что ещё важно в принципе шахматного порядка, это белое на чёрном и чёрное на белом. По такому же принципу о котором я рассказывал выше мы рисуем. Допустим одна и та же рука может может быть тёмной на светлой одежде и наоборот. Что ещё важно ? Придерживайтесь придуманного вами источника освещения. Определите для себя откуда он будет идти. Слева, справа, сверху, снизу. Исходя из этого выстраивайте и рисуйте форму, строго из выбранного вами освещения. Если не знаете как это делать, пробуйте освещать, фотографировать или делать наброски. Для каждого предмета, который занимает у вас прилично места в картине и имеет определенную форму всегда нужна поддержка этой формы где-нибудь ещё.
Например вы рисуете квадратный дом и он является центром композиции, ему понадобиться поддержка в виде этой формы, например слева будет находится человек у которого свитер в шашку. Есть ещё такая вещь как противопоставление или уравновешивание. Представим, что ваша композиция стремиться к диагонали. Пример: Человек несёт горные лыжи на плече, которые идут по диагонали. Соответственно чтобы уравновесить композицию, мы в картине рисуем небольшой элемент, который будет идти в противоположную сторону, но будет иметь чуть другой угол. Вспоминаем, что линии и предметы не стремятся быть параллельными и одинаковыми. Даже если вы рисуете параллельные линии, то пытайтесь их сделать разными по толщине или длине.
Всегда чертим линию, плоскость на который будут располагаться предметы, иначе они повиснут в воздухе и это будет ошибка. В монументальной композиции важен гротеск и динамика, поэтому чаще всего даже в изображении пейзажа используют на выбор либо низкий, либо высокий горизонт. Что-то принципиально должно быть больше, все что стремиться к одинаковости является скучным и не интересным.
Что вы можете сделать ?
Возьмите лист бумаги, очертите границы вашего эскиза, в рамках этих границ и стоит работать. Отпускаем своё сознание и настраиваемся на поток, начинаем водить карандашом, композиционная кривая выведет вас определённый, абстрактный мотив. Каждая абстракция будет преобразовываться в реальные объекты, из обычных линий и форм может получиться реальный предмет, который будет соответствовать вашему сюжету.
Самое важное это продолжать рисовать и фантазия вас вознаградит. Мы до последнего не пользуемся фотографией и интернетом, важно составить и придумать композицию самостоятельно. Когда основа, рама вашего изображения будет крепка, на неё вы сможете нанизывать мясо, а потом и одежду. Данный, философский подход очень важен в фундаментальном понимании предмета. И только на этапе отрисовки вы можете воспользоваться фотографией пейзажа или одежды, характера или образа для пущей уверенности в композиции. Ваша фантазия вас выведет в определенные состояния, которые позволят вам сказать, что это вы придумали, и никуда не подсматривали. Конечно, если вы изучали других художников, то что-то у вас будет от них, так или иначе от этого никуда не деться. Пока вы в своей голове не увидите образ ваших мыслей и не сможете перенести их на бумагу, хоть в каком виде, то предмет композиция будет для вас сложным. А пока я советую вам избавиться от такого качества как разглядывать картинки в интернете, так у вас только развивается прокрастинация и вы откладываете начало процесса зарисовок и включения мозга в процесс.
Представьте, если бы писатель только читал, а художник только смотрел, можно было бы их называть таковыми ?
Фантазия наложенная на академическую базу в теории должна сделать из вас художников, а предмет композиция является определяющим чтобы называться таковым. Умение рисовать и писать сделает из вас хороших исполнителей, ремесленников, а умение компоновать даст вам возможность из себя что-то представлять в художественном смысле. Все, что нужно знать у вас уже есть сейчас, оно находится внутри вас, это только нужно пробудить, поможет вам в этом медитативное рисование. Рисуйте и думайте о чем-то своём, о ваших переживаниях, событиях или чем-то ещё. Не думайте о композиции, представляйте свои ощущения от ассоциаций, рисуйте не думая. После часа такой практики вы увидите то, куда увело вас ваше подсознание. Когда у вас появилось изображение, а вы уже пришли в себя, посмотрите на этот рисунок по новому. Задайте себе вопрос, на что похож тот или иной предмет, форма или каракуля. Каждую форму, которая вам показалась на что-то похожа пытайтесь отрисовать, можно делать это отдельно. Посмотрите как рисует мороз на окнах, подобно этим природным явлениям должна быть настроена ваша восприимчивость. Приучите себя к тому, что любая конечная картина была лишь почерком на бумаге, которая разрасталось с учётом фантазии и доработки ее в реальные, понятные всем формы.
Спасибо, что прочитали, надеюсь материал окажется для вас полезным и вы поставите лайк, напишите комментарий, ведь я потратил на эту статью 7 часов своего времени. Обязательно пробуйте упражнение медитативного рисования и делитесь со мной своим опытом, скидывайте свои рисунки и никогда никого не стесняйтесь.
P.S. Кстати, моя статья Как поступить в академию им. Репина выдаётся Яндексом на первой странице в поиске, сразу после официального сайта ;)