Конечно, в мире русского искусства есть гораздо более 100 великих имен, которые стоит знать. Мы отобрали наиболее значительных и ярких деятелей своего времени, от Средневековья до наших дней, которые стали неотъемлемой частью мировой художественной сцены.
1. Группа AES+F
Считающаяся сегодня одной из самых успешных и известных художественных групп, AES+F проводит выставки по всему миру. Мультимедийные инсталляции и проекты Татьяны Арзамасовой, Льва Евзовича, Евгения Свяцкого и Владимира Фридкеса посвящены, в первую очередь, мировой культуре и анализу современных ценностей.
2. Иван Айвазовский
Никто не рисует море так, как мог бы Иван. Живописца Айвазовского почитали как одного из самых плодовитых художников, создавшего более 6000 морских пейзажей.
Искусствоведы и искусствоведы считают произведение "Черное море" его великим произведением, результатом переосмысления художником своей жизни и карьеры.
3. Юрий Альберт
Знаменитые работы Альберта с текстом часто становятся интернет-мемами. Как его ретроспективная выставка "Что имел в виду художник?" в Московском музее современного искусства на протяжении всего своего существования оставалась в состоянии постоянных изменений. Вот в чем суть Юрия Альберта.
В возрасте 15 лет этот художник-концептуалист оказался в мастерской Комара и Меламида, под влиянием которых начал создавать работы, переосмысливающие суть современного искусства.
Любимый трюк Альберта - взять известное произведение, изменить его и превратить в свое собственное, одновременно вступая в полемику с оригиналом. Возьмем, к примеру, его эпохальную серию работ, в которой художник иронично сравнивает себя с мировыми звездами искусства.
4. Леон Бакст
Европейский успех знаменитых Русских сезонов Сергея Дягилева в Париже во многом был обусловлен Бакстом. Его декорации и эскизы костюмов для постановок русских балетов сами по себе стали сенсацией: они даже были выставлены в Лувре, в то время как ориенталистский стиль Бакста установил в Париже моду на тюрбаны, широкие брюки и цветные парики.
5. Андрей Бартенев
Эксцентричный Бартенев сделал себе имя в 1990-е годы: его костюмы, изготовленные из любых доступных материалов, а также перформансы и инсталляции стали символом того времени.
С тех пор он стал известен как "мастер эпатажа": Бартенев выделяется в толпе благодаря своим ярким причудливым костюмам. Они продолжают быть его способом исследования мира или переосмысления знакомых сюжетов.
6. Эли Белютин
Художник-авангардист Белютин имел репутацию экспериментатора и мистификатора. Он основал студию в Москве и своего рода школу под названием "Новая реальность", которая объединила более 3000 художников. В 1962 году работы абстракционистов его студии были выставлены в выставочном зале "Манеж" в Москве.
Выставку посетил генеральный секретарь Коммунистической партии Никита Хрущев, который возненавидел то, что увидел, назвав это "беспорядком". После этого "Новая реальность" была фактически запрещена, а Белютин стал затворником и не выставлял свои работы почти до перестройки.
7. Виктор Борисов-Мусатов
Борисов-Мусатов был символистом, специализировавшимся на живописи полуразрушенных старинных усадеб, садовых чаепитиях и представителях русского дворянства на рубеже прошлого века. Говорят, что как представитель Серебряного века он пытался запечатлеть "исчезающий мир" и последние отголоски уходящей эпохи.
8. Карл Брюллов
Брюллов был одним из лучших портретистов своего времени. Он писал официальные и частные портреты русской аристократии, посещал императорские приемы и был знаком с Александром Пушкиным.
9. Владимир Боровиковский
Он рисовал русскую аристократию, в том числе императора, но более известен своими портретами юных леди, которые выставлены не только в Третьяковской галерее в Москве, но и в Лувре в Париже. Фирменным достижением Боровиковского была его способность выражать отчетливую чувственность своих моделей.
Портрет Марии Лопухиной, 1797
10. Гриша Брускин
В Советском Союзе его работы были отвергнуты, и он обрел признание только с началом перестройки. В 1988 году на первом и единственном аукционе Sotheby's в СССР его "Фундаментальный лексикон" был продан западному коллекционеру за (тогда) рекордные 416 000 долларов. Пару недель спустя Брускин был в Америке, и с тех пор его работы выставлялись в самых известных музеях мира.
"Фундаментальный лексикон" , 1986
11. Давид Бурлюк
Бурлюк получил признание "отец русского футуризма" как в России, так и за рубежом, в частности, в Нью-Йорке, где он обосновался в 1922 году и был активен в просоветских кругах. Бурлюк пропагандировал футуризм и кубизм всеми доступными ему средствами: издавал журнал, печатал брошюры, писал стихи и рецензии, рисовал.
"Портрет моего дяди", 1910-е годы
12. Эрик Булатов
Булатов был одним из основателей Соц-арта, наряду с Комаром и Меламидом. Его персональные выставки проходят в ведущих музеях и галереях по всему миру.
"Слава КПСС II", 2002-2005
13. Марк Шагал
Один из лидеров русского авангарда Марк Шагал создал свой неповторимый, неповторимый стиль. Его самая известная работа изображает все, что было у художника в тот момент в его жизни: его самого, его жену и вечную музу Беллу и дома его родного Витебска.
"Над городом", 1918 год
Эта композиция осталась у Шагала и в эмиграции во Франции, за исключением того, что он заменил себя и свою жену молодоженами, а Витебск-Парижем.
14. Ольга Чернышева
Чернышева - одна из самых востребованных на международном уровне российских художниц современности. Ее картины, видео, графика и фотографии были представлены на нескольких Венецианских биеннале и выставлены в музеях от Вены до Нью-Йорка.
"Доброе утро", 2014
Ей чужда монументальность, и ее вдохновляют маленькие артефакты жизни: обыденные события, такие как песня в метро или бездомные, спящие на скамейке. Она использует эти повседневные сцены для создания образа (и очень интимного) современной России.
15. Иван Чуйков
Еще один герой советского художественного андеграунда, Чуйков, очарован идеей объединения иллюзии и реальности, разных стилей и языков. Вот как появилась его серия "Окна".
Например, в его "римском" профиле можно расшифровать знаменитый портрет Федерико да Монтефельтро Пьеро делла Франчески. Но для Чуйкова это всего лишь силуэт и красная точка. Что это на самом деле? Солнце? Или лазерный прицел с красной точкой, направленный на храм классика, осмеиваемого постмодернизмом?
"Окно LXIV", 2002
Работы Чуйкова можно найти в Центре Помпиду, Художественном музее Циммерли, Русском музее и Третьяковской галерее.
16. Александр Дейнека
Эта крупная фигура в советском официальном искусстве была одним из столпов социалистического реализма, прославлявшего хорошее здоровье, спорт, труд и новый, советский, образ жизни. Он отшлифовал этот стиль до совершенства: его сильные, накачанные мужчины и женщины неустанно и с улыбкой на лицах защищают города, работают на заводах и прославляют партию.
Современники Дейнеки либо боготворили, либо ненавидели его: там, где он изображал героизм во имя коммунизма, другие видели лишения и отсутствие выбора. Ведь его утопические проекты создавались на фоне массовой нищеты и репрессий.
17. Елена Елагина и Игорь Макаревич
Этот дуэт московских концептуалистов, уже считающихся живыми легендами современного искусства, экспериментирует с созданием социальных утопий с помощью вымышленных персонажей.
"Homo Lignum", 1996
Один из самых сложных и продолжительных из них, проект "Homo Lignum", все еще продолжается. В ней рассказывается история скромного бухгалтера Николая Ивановича Борисова, у которого есть маниакальное желание стать деревом.
18. Александра Экстер
Экстер был одной из "Амазонок авангарда" и постоянно присутствовал на всех крупных выставках нового искусства начала 20 века. В 1907 году она на некоторое время уехала в Париж, где подружилась с Пабло Пикассо, Фернаном Леже, Гийомом Аполлинером и многими другими, после чего начала продвигать их работы на родине, помогая русским художникам-авангардистам адаптировать их методы к своей работе.
"Венеция", 1918 год.
Сама Экстер была последовательницей футуризма и, более конкретно, его своеобразной русской формы-кубофутуризма. Она иллюстрировала футуристические журналы, разрабатывала театральные декорации, костюмы, подушки и даже форму для Красной Армии. Но в 1924 году она отправилась на Венецианскую биеннале и больше никогда не возвращалась в Россию.
19. Семен Файбисович
Мастер фотореализма, Файбисович рисует в основном Москву. Кроме того, в качестве своей темы он выбирает менее привлекательные черты города: обшарпанные дворы, пустыри, киоски, бродячих собак, гастарбайтеров, бездомных, обычных прохожих. Тем не менее, именно по этой причине считается, что работы Файбисовича отражают неуловимую природу времени. И они продаются ведущими мировыми аукционными домами по цене более 400 000 долларов.
"Русский", 1991
20. Николай Фечин
Отвергнув революцию, Фечин в 1923 году эмигрировал в США, где счастливо прожил 30 лет. Именно поэтому так много его работ находится в американских музеях и частных коллекциях за рубежом.
"Портрет Вари Адоратской", 1914
Однако, прежде чем покинуть Россию, он успел создать одну из своих самых значительных картин-портрет юной Вари Адоратской, которую часто сравнивают с "Девушкой с персиками" Серова.
В наши дни Фехин входит в число самых дорогих российских художников: в 2010 году его полотно было продано за 11 миллионов долларов на аукционе MacDougall's.
21. Павел Федотов
В Российской империи брак часто заключался не по любви. Общество не смотрело благосклонно на неравные браки, но многие люди в середине 19 века все еще считали это отличным способом улучшить свое финансовое положение и социальный статус. Это то, о чем рассказывает одна из самых известных картин ведущего художника жанра, Федотова.
"Предложение руки и сердца майора", 1848
В свое время картина вызвала настоящий ажиотаж: купец выдает дочь замуж за обанкротившегося офицера; жених получит приданое, а купец породнится со знатью.
22. Константин Флавицкий
Как и многие художники 19 века, Флавицкий учился в Италии и запомнился одним шедевром.
"Княгиня Тараканова", 1864 год
23. Павел Филонов
Художник-авангардист Филонов считал себя насквозь коммунистом и верил, что его искусство нужно народу. Он использовал термин "аналитическое искусство" для описания своих многомерных изображений и отказался продавать свои работы кому бы то ни было. Это и убило его в конце концов: во время блокады Ленинграда он сидел на ледяном чердаке, охраняя свои картины, и у него развилась пневмония, которая его убила.
"Корабли", 1913-1915
24. Николай Ге
Ге предложил интерпретацию религиозных сюжетных линий, которая противоречила установившемуся канону, за что он часто попадал под влияние церковных цензоров. Однако он был убежден, что именно так можно найти истинные эмоции и смыслы в известных сюжетах.
25. Наталья Гончарова
Гончарова вместе со своим мужем Михаилом Ларионовым была в числе пионеров русского авангарда. С 1914 года она работала над "Русскими сезонами" Дягилева в Париже, где оставалась до своей смерти в 1962 году.
"Ангелы, бросающие камни в город", 1911
Сегодня ее работы можно найти в ведущих мировых коллекциях произведений искусства, в том числе в галерее Тейт Модерн в Лондоне и Центре Помпиду в Париже. В 2010 году Christie's продал ее картину за 9 миллионов долларов, что сделало ее самой дорогой (на тот момент) художницей в истории.
26. Феофан Грек
Ведущий древнерусский живописец Феофан Грек является создателем одного из самых святых предметов в русском православии. Его икона Богородицы с младенцем Христом на руках считается чудотворной: по легенде, она часто помогала в сражениях.
"Богоматерь Донская", 1380 год
Этот образ, как и "Троица" Андрея Рублева, стал частью русского культурного кода.
27. Дмитрий Гутов
Гутов принадлежит к поколению художников, которые вступили в свои права в начале 1990-х годов. Он создает новые прочтения канонических объектов в культуре, русском языке, русских иконах и классическом искусстве, полагая, что их суть может быть передана за считанные минуты. Его самые узнаваемые арт-объекты-металлические панели с версией Рембрандта и древнерусские иконы. Как только зритель немного отодвигается в сторону, изображение искажается. Идея состоит в том, что это искажение проходит все этапы развития 20-го века, от кубизма до экспрессионизма и абстракции.
28. Александр Иванов
Иванов был художником, близким к императору. Он был особенно известен своими картинами, вдохновленными библейскими и мифологическими сюжетами. Общество художников даже профинансировало его поездку в Италию "для дальнейшего совершенствования".
Иванов вернулся из Италии только после того, как закончил свой главный опус о явлении Мессии. На это у него ушло 20 лет и 600 набросков. Огромное полотно было куплено и привезено в Санкт-Петербург императором Александром II. Для размещения картины пришлось построить специальное здание.
29. Франсиско Инфанте
Родившийся в России в семье испанского политического эмигранта, Инфанте стал самым известным представителем русского лэнд-арта и кинетического искусства. Художник называет свои абстрактные инсталляции "артефактами" - он помещает зеркала и движущиеся конструкции в природные ландшафты, делая природу неотъемлемой частью произведения искусства.
"Место деформированного пространства", 1979
Инфанте считается продолжателем традиций русского авангарда, особенно Малевича и Татлина. Его работы можно найти в более чем 30 музеях и частных коллекциях по всему миру.
30. Алексей фон Явленский
Художник-экспрессионист, который родился и вырос в России, но прославился в Германии. Поклонник Ван Гога, Гогена, Сезанна и Матисса, близкий друг и соратник Василия Кандинского, Явленский был близок к абстракции, но оставался где-то на границе между ней и фигуративным искусством. Самую большую коллекцию его работ можно найти в Висбадене.
"Головы"
31. Василий Кандинский
Изобретатель абстракционизма, Кандинский был в числе пионеров русского авангарда. Вместе со своими коллегами - художниками - Малевичем, Шагалом, Гончаровой, Ларионовым и другими-он безжалостно порвал с традициями реалистической живописи.
"Композиция VII", 1913
Его "Композиция VII" считается вершиной его творчества в период до Первой мировой войны. Можете ли вы разглядеть в нем Воскресение, Судный день, Потоп и Райский сад? Это то, что Кандинский изобразил в нем, согласно его заметкам.
32. Илья и Эмилия Кабаковы
Кабаковы - главные звезды неофициального советского искусства и современной арт-сцены. Благодаря Илье и Эмилии московский концептуализм стал самым известным направлением современного русского искусства в мире. Пара живет на Лонг-Айленде в Нью-Йорке с конца 1980-х годов и проводит свои выставки в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Центре Помпиду в Париже, галерее Тейт в Лондоне и Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
"Жук", 1982
В 2008 году "Жук" побил ценовой рекорд: он был продан за 2,6 миллиона фунтов стерлингов (почти 6 миллионов долларов), а работа Кабаковых стала самой дорогой из ныне живущих российских художников. С тех пор они остаются на вершине этого списка.
33. Орест Кипренский
Когда Кипренский закончил портрет великого поэта Александра Пушкина, последний посвятил ему стихотворение, в котором говорилось: "Таким образом, отныне мой образ будет известен в Риме, Дрездене и Париже".
"Портрет Александра Пушкина", 1827
Пророчество поэта оказалось верным. Художник-портретист Кипренский, которого на Западе сравнивали, а иногда даже путали с Рембрандтом и Рубенсом, создал то, что стало самым известным изображением Пушкина в популярной культуре: так выглядит великий поэт для людей в России и остальном мире.
34. Иван Крамской
До сих пор не установлено, кто эта молодая женщина, изображенная идеологом художников “Русских передвижников". Крамской предпочел сохранить тайну и не раскрывал ее личность даже в дневниках и заметках, найденных после его смерти. В наши дни один из самых символичных портретов в русском искусстве получил название "русская Мона Лиза".
"Портрет неизвестной женщины", 1883
35. Константин Коровин
Выдающийся представитель "русского импрессионизма", Коровин был вдохновлен городом Парижем и написал там многие из своих лучших пейзажей. Поэтому неудивительно, что он имел огромный успех во Франции: там он был награжден орденом Почетного легиона и получил золотую и серебряную медали за свои работы.
После Русской революции художник решил бежать из страны Советов: политика нового правительства показалась ему угнетающей. В 1922 году он получил разрешение уехать - для лечения и проведения персональной выставки, - но так и не вернулся. Неудивительно, что он обосновался в Париже.
36. Александр Косолапов
Coca-Cola поклялась уничтожить Косолапова. Он привлек внимание ФБР, его выставки в России были отменены, а некоторые из его работ даже попали под суд. Его метод состоит в объединении вещей, которые невозможно объединить, как, например, профиль Ленина с логотипом известной компании.
"Ленин и Кока-Кола", 1982
Действительно, творчество Косолапова провокационно и часто скандально, но это не мешает ему оставаться уважаемым мастером соц-арта (советской версии поп-арта), чьи работы можно найти в коллекциях лучших музеев мира.
37. Ирина Корина
Для Корины, участницы основного проекта Венецианской биеннале 2017 года, даже самые, казалось бы, незначительные детали повседневной жизни, от освещения московских улиц до похоронных венков и сетки для строительных лесов, являются предметом размышлений. Ее описывают как мастера тотальной инсталляции. Последние персональные выставки Корины прошли в фонде ГРАДА в Лондоне, Бруклинской музыкальной академии в Нью-Йорке и на фестивале Штайришера Хербста в Граце, Австрия.
38. Петр Кончаловский
Он известен как "главный русский сезаннист", главный "русский импрессионист" и один из самых “дорогих” российских художников на международных аукционах. Несмотря на то, что Кончаловский многое позаимствовал у французских художников, ему, тем не менее, удалось найти свой собственный стиль, который западные критики часто называли "славянским".
"Семейный портрет", 1911
Дома современники Кончаловского настолько отвергли его творчество, что даже отказались выставлять свои работы рядом с его работами. Тем не менее, когда в 1924 году СССР впервые принял участие в Венецианской биеннале, именно картины Кончаловского – 13 из них – были выставлены в советском павильоне.
39. Виталий Комар и Александр Меламид
Главные "тролли" официального советского искусства создали свой собственный уникальный жанр соц-арта, советского эквивалента поп-арта. Они делали котлеты из советского рупора, газеты "Правда", изображали себя Лениным и Сталиным, подписывали главные советские лозунги своими именами и помещали Ленина против логотипа McDonalds.
"Ялтинская конференция", 1982
Даже уехав из СССР, художники не прекратили свой едкий троллинг. В список их целей входили Энди Уорхол и Герхард Рихтер.
40. Валерий Кошляков
Картины Кошлякова имеют ряд поразительных отличительных особенностей: они почти всегда написаны на текстурированном гофрированном картоне, и почти всегда его городские пейзажи "струятся" по поверхности холста. Образы прошлого, руины, греческая мифология, память – вот его вечные злободневные персонажи.
"Римский заключенный", 1991-1994 годы
В настоящее время Кошляков живет в Париже и пользуется большим спросом: он выставлялся в Лувре, Музее Гуггенхайма, на биеннале в Сан-Паоло и Венеции. И все же даже в наши дни он любит с чувством иронии вспоминать, что его первая выставка состоялась в провинциальном общественном туалете.
41. Гелий Михайлович Коржев
Коржев в шутку называл себя "старым социалистом-реалистом". Искусствоведы назвали его "представителем строгого стиля". И все же искусство Коржева вышло за эти границы: несмотря на то, что он занимал довольно высокие посты в Союзе советских художников, ему удалось вырваться из политических комиссий в чувственную, иногда сюрреалистическую сферу. Он прежде всего художник сильных человеческих эмоций, для которого война, революция и советские "стройки века" были всего лишь фоном.
42. Архип Куинджи
Его часто обвиняли в использовании различных уловок, например, в использовании скрытых устройств для освещения своих картин. И наоборот, его доброжелатели называли его "русским Моне" за его виртуозную работу с цветами. Его "Лунная ночь..." с лунным светом, отраженным в реке Днепр, стала сенсацией. Тем более что впервые в истории русского искусства выставка состояла из одной работы.
"Лунная ночь на Днепре", 1880 год
Его успех был таков, что Куинджи отправился в добровольное изгнание на 30 лет: критики не принимали работы, последовавшие за " Лунной ночью...", и художник долго боролся с этим.
43. Борис Кустодиев
Национальный колорит, от самоваров и ярмарок до пухленьких торговок в ярких платьях, - вот что привлекало Кустодиева и отличало его от других художников своего времени. Он единственный российский художник, когда-либо получавший золотую медаль на Венецианской биеннале.
44. Олег Кулик
"Бешеный пес" был первым выступлением Олега Кулика: голый, он ползал на четвереньках и нападал на прохожих. Его главный герой стал одним из символов сумасшедших 1990 - х, а Кулик-одним из основоположников московского экшн-арта.
Позже художник попробовал себя в самых разных стилях и техниках, от скульптуры до живописи, и продолжает экспериментировать по сей день. Его работы можно найти в Центре Помпиду в Париже и в галерее Тейт Модерн в Лондоне.
45. Михаил Ларионов
Человек воспринимает не объект, а пучок лучей, исходящих от источника света и отраженных от этого объекта - так Ларионов объяснил районизм, авангардное направление абстрактного искусства, которое он изобрел.
В то же время сам Ларионов постоянно балансировал между изобразительным и абстрактным искусством и оставил довольно разнообразное наследие. Он был женат на "Амазонке авангарда" Наталье Гончаровой, но, в отличие от своей жены, находясь в эмиграции во Франции в течение последних 30 лет своей жизни, он не создал ничего значительного.
46. Аристарх Лентулов
Лентулов смело жонглировал разными стилями: на его работы влияли то символисты и импрессионисты, то кубисты и абстракционисты. Но он был одним из первых, кто построил свое искусство вокруг цвета, а не объекта.
"Собор Василия Блаженного", 1913 год
Буйные краски его различных работ принесли ему прозвище "художник солнца". Приведу лишь один показательный пример из жизни Лентулова: в годовщину Октябрьской революции он выкрасил деревья и газон на Театральной площади (рядом с Кремлем) в ярко-фиолетовый цвет.
47. Эль Лисицкий
Вот как выглядит пропагандистский плакат, если он создан ярым сторонником супрематизма. Красный треугольник символизирует Красную большевистскую армию, которая клином сокрушает оборону империалистической Белой армии.
"Бей белых красным клином", 1919-1920
Эль Лисицкий был соратником Малевича и внес свой вклад в развитие идей авангардного искусства. Например, именно благодаря ему супрематизм вошел в архитектуру.
48. Исаак Левитан
Левитан был влюблен в русскую сельскую местность и стал мастером "пейзажа настроения". В конце концов, именно это обеспечило ему членство в Академии искусств. Еврейскому художнику пришлось пройти долгий путь, чтобы добиться этой награды: некоторые из учителей Левитана считали, что еврей не должен прикасаться к русскому пейзажу, поскольку только этнические русские художники могли изобразить русскую природу. Более того, Левитан был выслан из столицы царским указом, потому что он был евреем.
"Над вечным миром", 1894
Тем не менее, время все расставило по своим местам: существует широко распространенное мнение, что "Над вечным миром" находится "самая русская" из всех картин на русскую тему.
49. Дмитрий Левицкий
Вот еще один мастер официального портрета 18 века. Его талант проявляется в знаменитом кругу его натурщиков, от императрицы Екатерины Великой и французского философа Дени Дидро до Прокофия Демидова, горного магната.
"Портрет Прокофия Демидова", 1773
Демидов имел репутацию образованного магната и эксцентрика. Например, однажды он купил все конопляное волокно в Санкт-Петербурге, обычно предназначенное для англичан, чтобы преподать им урок, который во время его пребывания в Англии заставил его заплатить непомерную цену за необходимый ему товар. А для своего официального портрета Демидов предпочел одеться не в мундир со всеми наградами, а в халат и ночной колпак...
50. Казимир Малевич
Малевич- главный символ русского авангарда, а его "Черный квадрат" - живописный манифест супрематизма. Малевич считал, что после супрематизма не было искусства, поэтому он предложил сжечь все картины и выставить их прах в музеях. К сожалению, именно это частично произошло в первые месяцы после большевистской революции 1917 года.
"Черный квадрат", 1915 год
51. Филипп Малявин
"Пустота!" Так Петербургская академия художеств отреагировала на дипломную работу экспрессиониста Малявина "Смех". Выпускник не отчаялся и два года спустя взял своих смеющихся крестьянок с собой в Париж. Там полотно вызвало сенсацию на Всемирной выставке: художнику была вручена золотая медаль, а картина была куплена итальянским правительством для галереи современного искусства в Венеции.
Излишне говорить, что Малявин вернулся в Россию знаменитостью. Вся критика ‘Смеха’ была быстро забыта, и в 1906 году он стал членом Академии.
52. Владислав Мамышев-Монро
Мастер переосмысления, он превратил свою жизнь в спектакль на всю жизнь. Практически единственный представитель травести-арта в России, Мамышев-Монро исследовал личности известных деятелей мировой истории и поп-культуры, примеряя на себя их образы.
"Жизнь знаменитых людей", 1996
За свою короткую жизнь (он умер в возрасте 44 лет) художники примерили множество известных личностей, от Мэрилин Монро и Гитлера до Иисуса Христа и Ленина, Энди Уорхола и Владимира Путина.
53. Константин Маковский
В конце 19 века Маковский считался модным и дорогим портретистом и автором исторических картин. У него также была большая золотая медаль Всемирной выставки в Париже на его имя.
"Дети, спасающиеся от бури", 1872
Тем не менее, Маковский тоже часто писал трогательные и сентиментальные картины о тяжелой сельской жизни. Его босоногая девочка, бегущая со своим братом от грозы, - это реальная сцена из жизни, которую художник наблюдал во время одной из своих поездок в российскую провинцию.
54. Вера Мухина
Один из главных символов советской эпохи и монументальной пропаганды, 24-метровая "Работница и колхозница", была создана для Всемирной выставки 1937 года в Париже. Автор, Вера Мухина, хотела изобразить две фигуры обнаженными, однако партия потребовала, чтобы они были "одеты". Эта деталь, однако, не умаляла эффекта, который произвел памятник: французы даже хотели его купить, но Советский Союз отказался.
"Рабочий и колхозница", 1937
Вера Мухина выполняла государственные заказы на памятники с 1920 года, но, несмотря на многочисленные награды (только у нее было четыре Сталинские премии), ей никогда не поручали делать скульптуры ни Ленина, ни Сталина. Причина заключалась в том, что Мухина не считалась достаточно надежной. В начале 1930-х годов ее даже выслали из Москвы, а после парижской выставки был издан приказ никогда не разрешать ей выезжать за границу.
55. Ирина Нахова
Художник-концептуалист Нахова считается автором первых “тотальных инсталляций” в российском современном искусстве. В середине 1980-х она изменила одну из комнат в своей квартире до неузнаваемости, став, таким образом, одновременно автором своей работы и персонажем, живущим в ней. Таким образом, в течение нескольких лет ее квартира служила испытательным полигоном для ее экспериментов. В 2015 году Нахова стала первой художницей, выставленной в российском павильоне на Венецианской биеннале.
"Комнаты", 1980-е годы
56. Неизвестный Эрнст
Неизвестный создал монументальные работы, которые сегодня можно увидеть в России, Украине, США, Египте, Швеции и Ватикане. Однако в Советском Союзе скульптор подвергся жесткому остракизму. Из-за разногласий с официальным культурным стилем - социалистическим реализмом-он подвергался нападкам газет; его избивали на улице и вызывали для бесед с партийными чиновниками. Тогдашний глава государства Никита Хрущев назвал его работы "дегенеративным искусством". По иронии судьбы, когда Хрущев умер, его семья заказала надгробие у Эрнста Неизвестного.
"Маска скорби", 1996
Пожалуй, самая известная его работа - "Маска скорби", 15-метровый памятник в Магадане, посвященный памяти жертв политических репрессий. Он стоит на месте сталинского транзитного лагеря, откуда заключенных отправляли в колымские трудовые лагеря.
57. Владимир Немухин
Немухин - один из важнейших представителей советского нонконформистского искусства. Его исключили из художественного института за его радикальный язык и официально запретили, хотя он пользовался популярностью у публики в период хрущевской оттепели.
В 1956 году он познакомился с Оскаром Рабином и присоединился к группе "Лианозово". В течение многих лет его любимым приемом, его "подписью" и темой многих его работ были игральные карты. Они всегда присутствовали в его работах – в виде одной карты, в парах или в пасьянсе - став символом неопределенности будущего.
58. Михаил Нестеров
Религиозный художник Нестеров создал образ "русского Христа" через образ Сергия Радонежского, святого и подвижника Русской Православной церкви.
"Видение юноше Варфоломею", 1890
И все же Нестеров (который редко был доволен своими работами и часто уничтожал их) повредил и это полотно: он упал на картину, когда в сотый раз перекрашивал лицо юноши.
59. Тимур Новиков
Новиков - основатель и руководитель одного из главных художественных объединений в российском современном искусстве 1980-х годов под названием "Новые художники". Однажды он выставил фанерный щит с дырой в нем, назвав работу "Нулевым объектом". Новиков наиболее известен своими тканевыми аппликациями.
"Пингвины", 1989
Ему приписывали продолжение творчества русского авангарда в новых реалиях и с новыми материалами. В конце 1990-х годов он выставлялся в галерее Тейт в Ливерпуле, в Стеделийке в Амстердаме, в музеях и галереях Берлина, Гамбурга, Парижа, Нью-Йорка, Москвы и Санкт - Петербурга.
60. Борис Орлов
Классик соц-арта, в своих работах Орлов исследует имперский стиль и феномен империи в самом широком смысле. Его работы могут изображать разные исторические эпохи в разных культурах, но все они вращаются вокруг одной темы - патриархальной системы, основанной на идее господства.
"Национальный тотем", 1982
Один из его любимых методов-использование милитаристских аксессуаров: "Потому что империя обычно имеет военное лицо. И даже невоенный надевает форму".
61. Анатолий Осмоловский
Осмоловский-главный российский художник-активист, чьи действия, стихи, лекции и даже драки стали захватывающим политическим заявлением в 1990-е годы. Он пронес холодильник с бюстом Ленина внутри на Красную площадь; выложил нецензурное слово на той же площади с телами своих товарищей; курил на плече статуи Маяковского и стоял за многими другими действиями и событиями.
"Баррикады", 1998
В 1998 году он и 300 других активистов забаррикадировали Большую Никитскую улицу, ведущую к Кремлю, в течение трех часов, посвятив свою акцию Французской революции 1968 года. Семь лидеров этой процессии впоследствии были осуждены и приговорены к штрафам.
62. Василий Перов
Многие картины Перова вызывали бурные споры среди его современников. Художник рисовал сцены из суровой жизни простых людей. "Тройка...", изображающая детей, которых привезли из деревни в город в качестве наемной рабочей силы, пожалуй, лучшая его работа на эту тему.
63. Юрий Пименов
Пименов был верным последователем художественной политики Коммунистической партии. В самые мрачные времена сталинских чисток он рисовал идиллические сцены повседневной жизни советских людей и прославлял заводских и заводских рабочих.
Его "Новая Москва" - один из лучших примеров социалистического реализма: женщина, как символ новой эпохи, проезжает по цветущей Москве. Можно предположить, что ее предназначение-не менее светлое и прекрасное будущее.
64. Павел Пепперштейн
Пепперштейн родился и вырос в кругу московских концептуалистов (его отец - известный художник Виктор Пивоваров). Возможно, именно поэтому его творческий порыв питался с самого начала. Сегодня Пепперштейн - один из самых плодовитых российских художников и известный писатель.
"Человек как рамка для ландшафта", 2018
В своих произведениях он создает целые вымышленные миры и собственную мифологию. Что делает его особенно популярным среди интеллектуалов.
65. Кузьма Петров-Водкин
Он был сыном сапожника, который хотел писать иконы. Хотя он и не стал иконописцем, художник прославился на весь мир своим изображением Мессии, изображенного в виде юноши на красном коне. Созданная за несколько лет до Русской революции, эта картина считается пророческой и имеет множество интерпретаций. Согласно одной из теорий, лошадь-это Россия, которую в 20 веке ждала "красная" судьба.
66. Дмитрий Пригов
По образованию Пригов был скульптором и именно так зарабатывал на жизнь в советское время, хотя вся его напряженная творческая деятельность была направлена на то, чтобы самому стать "памятником".
В 1970-х годах он также стал известен как поэт, превративший свои сольные концерты в настоящие выступления. Его так называемые "Банки", предположительно содержащие отдельные слова и целые стихи, напоминают жестяные банки Пьеро Манцони с надписью "Дерьмо художника" на них. Таким образом, Пригов приравнял стихи ко всем остальным выделениям организма.
"Банки", 1975
С приходом перестройки Пригов перешел от поэтических перформансов к концептуальному искусству: он создавал графику, инсталляции, коллажи, скрещивая идеи, слова и мысли, "расшифровывая геном культуры" и новые символы.
67. Василий Поленов
Один из ведущих религиозных художников, Поленов хотел создать нечто столь же амбициозное, как "Явление Христа народу" Иванова. С этой целью он отправился в годичное путешествие по Константинополю, Палестине, Сирии и Египту, откуда привез первые наброски к своей главной работе "Христос и женщина, взятая в прелюбодеянии". Путь от идеи до завершения полотна, основанного на сцене из Евангелия от Иоанна, занял у него целых 15 лет.
"Христос и женщина, уличенные в прелюбодеянии", 1888
68. Любовь Попова
Несмотря на то, что она умерла очень молодой (от скарлатины в возрасте 35 лет вместе с сыном), при жизни художница успела стать футуристом, ученицей Малевича, адептом кубизма и, наконец, конструктивистом. Именно в этом последнем качестве Попова разработала рабочую одежду для "революционных" профессий.
"Композиция с фигурами", 1915
69. Виктор Пивоваров
В отличие от своих коллег, этот классик московского концептуализма в значительной степени сосредоточился на "тайной жизни человеческой души". По словам сына художника Павла Пепперштейна, "всю свою жизнь Пивоваров рисовал комнату души", где все внешние атрибуты, такие как вид из окна, становятся ее частью.
Главным "изобретением" Пивоварова был жанр концептуального альбома. Именно в этом жанре он создал один из своих самых известных циклов "Проекты для одинокого человека", рисуя повседневную рутину, мечты, интерьер и даже небо героя, который испытывает крайнее одиночество. Кстати, многие зрители узнают себя в повседневной жизни героя.
"В принципе, это распорядок дня не сильно изменилось", - говорит художник.
70. Василий Пукирев
"Среди своих коллег - художников и студентов он оставил теплую и прочную память, а в истории русского искусства-блестящий, хотя и короткий след", - говорили современники художника в его некрологе. Действительно, Пукирев, как и ряд его коллег, стал автором одного шедевра.
"Неравный брак", 1862 год
"Неравный брак " вывел его в ряды ведущих жанровых художников середины 19 века, но остался единственным шедевром Пукирева.
71. Группа по переработке отходов
Арт-группа Андрея Блохина и Георгия Кузнецова из Краснодара была создана в 2008 году и уже трижды выставлялась на Венецианской биеннале с тотальными инсталляциями и мультимедийными проектами об дополненной реальности. Все их работы, так или иначе, рассказывают о жизни современного человека в эпоху интернета и различных гаджетов.
72. Оскар Рабин
Рабин - лидер нонконформизма, неофициального советского искусства 1960-1970-х годов. Его картины полны всего того, что было запрещено официальным советским искусством — бараков, мусорных свалок, бутылок из-под водки и скомканных газет. Они изображают другую, и большую, сторону глянцевой советской действительности.
73. Николай Рерих
Философ, путешественник и художник-востоковед с абсолютно уникальным стилем, Рерих оставил наследие, состоящее из более чем 7000 картин и эскизов, многие из которых сейчас хранятся в лучших музеях мира. Он провел всю свою жизнь в путешествиях, из которых черпал свои сюжеты - от экспедиции в Гималаи и Индию до Центральной Азии.
74. Илья Репин
Репин очень хорошо умел изображать страдания людей в 19 веке. Суровая жизнь бурлаков и революционеров, бытовые сцены из жизни низших классов, народные шествия - все эти сюжеты сделали его ключевой фигурой русского реализма и художником социальной истории. Тем не менее, его самая противоречивая картина изображает эпизод из другой эпохи.
"Иван Грозный и его сын Иван", 1885
История убийства Иваном Грозным собственного сына настолько противоречива (историки до сих пор спорят, произошло это на самом деле или нет), что шедевр Репина неоднократно подвергался нападкам, даже при жизни художника. Последнее нападение произошло в 2018 году, когда пьяный вандал забрызгал холст краской.
75. Федор Рокотов
Рокотов был одним из самых востребованных портретистов среди петербургской знати 18 века, а изображенная им Александра Струйская считалась одной из самых красивых женщин века.
"Портрет Александры Струйской", 1772
Художник был настолько популярен, что в любой момент у него в квартире могло быть до 50 незаконченных портретов. В 1763 году он написал коронационный портрет Екатерины II.
76. Александр Родченко
Родченко, "отец" советской рекламы и дизайна, конструктивист и художник-авангардист, принял большевистскую революцию.
Его плакат для Ленгиза, главного и единственного официального советского издательства, является ярким примером авангардной рекламы со всеми ее излюбленными приемами в виде геометрических узоров и ярких пятен. В центре-фотография Лили Брик, "музы русского авангарда".
77. Ольга Розанова
В истории русского авангарда ее "Зеленая полоса" не менее значима, чем "Черный квадрат" Малевича. Однако сначала художница и ее лучшие работы оставались в тени главного супрематиста, а позже они были почти полностью забыты до их повторного открытия в 1970-х годах.
"Зеленая полоса", 1917 год
Розанова добилась даже большего, чем Малевич: она не только поставила цвет выше формы, но и успешно разрешила дилемму фона. Ее полоса выглядит скорее проекцией, чем фигурой на холсте, кажется, что она продолжается за рамкой. Это был первый раз в истории абстрактной живописи, когда был достигнут такой эффект.
78. Андрей Рублев
Самый известный религиозный художник в истории России Андрей Рублев создал эталон православной иконописи. В 16 веке его работы были признаны образцом, к которому должны стремиться все иконописцы, а его "Троица" стала духовным символом всего русского искусства.
"Троица", 1422-1427
О самом Рублеве известно мало. Он был монахом и всю свою жизнь посвятил Богу и живописи. В 1988 году Русская православная церковь причислила его к лику святых.
79. Айдан Салахова
Многие описывают искусство Салаховой как "феминистское" и "политическое", потому что оно исследует Восток и Запад, мужчин и женщин в поразительном сочетании секса и ислама. Мраморные фаллические минареты и черные вагины Каабы сделали ее знаменитой и узнаваемой во всем мире.
"Заступничество", 2010-2011
На Венецианской биеннале 2011 года ее "Заступничество", скульптуру женщины в никабе, пришлось накрыть белой простыней после того, как президент Азербайджана ("Заступничество" было выставлено в павильоне Азербайджана) попытался подвергнуть ее цензуре. Многие увидели в этом огромную иронию: скульптура была покрыта вуалью, потому что президенту не понравилось, что на ней изображена женщина в вуалью.
80. Зинаида Серебрякова
Учитывая его статус в массовой культуре, этот портрет, пожалуй, стал главной работой Серебряковой. Для многих его спонтанный и откровенный характер делает его воплощением женственности.
Когда портрет был впервые представлен публике, художник Валентин Серов сказал о нем:
"Очень красивая и свежая вещь". Картина была сразу же куплена Третьяковской галереей.
81. Валентин Серов
Для российской элиты сидеть за портретом Серова считалось честью. Мастер психологических портретов, русский импрессионист Валентин Серов, рисовал известных композиторов, писателей, членов императорской семьи и русских князей.
И все же одним из его самых значительных и известных полотен является портрет 12-летней девочки Веры Мамонтовой. Она была дочерью крупного предпринимателя и мецената Саввы Мамонтова, но позже Серов убрал ее имя из названия картины. По словам художника, он рисовал не дочь известного человека, а саму Юность.
82. Генрих Ипполитович Семирадский
В течение почти 30 лет Семирадский жил в Риме. Он заслужил репутацию одного из самых выдающихся представителей позднего европейского академизма, но не сразу и не среди всех. Художника интересовал только древний мир с его мифами, празднествами и оргиями, за что он получил немало почестей на родине, где передвижники уже были в моде с их изображением крестьян, обнищавших сирот и другими элементами "правды жизни".
Например, самый влиятельный художественный критик того времени Владимир Стасов считал Семирадского безнадежным классиком, который "пал жертвой всего итальянского". Со своей стороны, Илья Репин назвал его шарлатаном, в то время как известный коллекционер Третьяков отказался покупать его работы. Однако русские цари всегда были поклонниками академизма: например, "Фрина" была куплена Александром III прямо с выставки.
83. Алексей Саврасов
Художник лирических пейзажей, Саврасов быстро снискал славу и признание: в нежном возрасте 24 лет он уже стал членом Академии художеств. Однако из поколения в поколение этого художника-реалиста помнят как "чудо с одним хитом": ни один из его многочисленных пейзажей не может сравниться по популярности с "Грачами...". Каждый школьник в России знает эту картинку из учебника, потому что им, скорее всего, приходилось писать по ней сочинение.
"Грачи вернулись", 1871
84. Иван Шишкин
Если вы увидите картину с изображением удивительного русского леса или полей с соснами на обочине дороги, вы можете быть уверены, что это Шишкин. Согласно опросу, проведенному Всероссийским центром изучения общественного мнения, он является самым узнаваемым художником в России.
"Утро в сосновом лесу", 1889
Во многом это может быть связано с конфетами Мишка Косолапый (неуклюжий медведь), на обертке которых изображен фрагмент этой картинки. И все же никто не рисовал отдаленные заросли, луга и поля так, как он, ни по количеству, ни по качеству. Лес был всем, что когда-либо интересовало Шишкина.
85. Сильвестр Щедрин
Многие русские художники 19 века посетили европейскую художественную мекку, Италию, но лишь немногие сделали ее своим творческим домом. Пейзажист Щедрин провел практически всю свою жизнь, изображая красоты Италии, и в частности Неаполя. Здесь он тоже умер, не дожив до 40 лет. Он написал свой очаровательный "Сорренто" за четыре года до своей смерти.
"Сорренто", 1826
86. Леонид Соков
Представитель соц-арта и, как он сам его называл, "народного поп-арта", более 30 лет Соков работал с мифами, образами и символами русской культуры, сопоставляя их с западной цивилизацией.
Художник и скульптор уехал из СССР в США, чтобы "не сломаться" под давлением тоталитарной системы государственного заказа, которая диктовала художнику все, вплоть до мельчайших деталей:
"В какой руке Ленин должен держать свою фуражку, какой длины должны быть пионерские штаны и какая была опорной ногой Маркса", - пошутил Соков.
87. Василий Суриков
Суриков сделал себе имя, изобразив различные трагические моменты в российской истории. Например, "Боярыня Морозова" рассказывает историю ожесточенной борьбы со старообрядцами: Морозову увозят в женский монастырь (что было равносильно тюрьме) во времена церковного раскола.
"Боярыня Морозова", 1884-1887
88. Владимир Татлин
Хотя Памятник Третьему интернационалу, или Башня Татлина, так и не был построен, он стал самым символичным детищем художника и визитной карточкой конструктивизма во всем мире. Татлин спроектировал свою башню как символ революции 1917 года, которая будет возведена в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург).
"Башня Татлина", 1919 год
Однако к концу 1920-х годов советское руководство утратило интерес к художникам-авангардистам и прекратило с ними общаться, поэтому башня так и не была построена.
89. Олег Целков
На протяжении всей своей жизни этот художник - нонконформист рисовал практически одного и того же персонажа-деформированный человеческий образ, мутанта.
"Это не портрет конкретной натурщицы, а универсальный портрет... И притом ужасно знакомый", - пояснил Целков. ”Мне случайно удалось сорвать маску с человечества".
"Всадник", 1998
Советское руководство не особенно любило эту "оборотную сторону человеческой личности". В 1977 году Целкову предложили покинуть страну, и он уехал во Францию. Только в 2015 году он снова стал гражданином России.
90. Павел Челичев
Этот патриарх мистического сюрреализма родился в России, но большую часть своей жизни провел в Европе и Америке, где разработал технику своих знаменитых антропоморфных пейзажей. Из-за сходства в стиле его часто описывают как "русского Дали", за исключением того, что Челичев был первым, кто проявил элементы мистического сюрреализма в своих работах: говорят, за девять лет до этого Сальвадор Дали сделал то же самое.
"Феномены", 1936-1938
В наши дни его работы можно найти в крупнейших европейских музеях и коллекциях, в то время как в России только в Третьяковской галерее есть один Челичев. "Феномены" были тайно привезены в Россию другом Челичева, хореографом Линкольном Кирштейном. Он передал ее в Третьяковскую галерею, но до середины 1990-х годов она оставалась в запасниках музея.
91. Симон Ушаков
Романовы взошли на престол в 1613 году. Династия правила страной веками, но в самом начале ей нужно было что-то, чтобы подтвердить свою легитимность. Большую роль в этом сыграл образ родословной царской семьи, созданный иконописцем Ушаковым. Искусствоведы называют это первым и лучшим обоснованием утверждения о том, что Романовым была дана власть свыше.
"Древо Московского государства", 1668
Романовы, должно быть, согласились с этой оценкой: они сделали Ушакова главным иконописцем империи и осыпали его милостями до самой его смерти.
92. Виктор Васнецов
Васнецов пробовал себя в разных стилях и видах работ, от росписи церковных фресок (как в храме Спаса-на-Крови в Санкт-Петербурге) до создания изогнутых украшений в стиле модерн. Однако для большинства россиян он ассоциируется исключительно с персонажами русских сказок. В народном воображении эти персонажи очень похожи на то, как их изобразил Васнецов.
«Богатыри», 1881-1898
На создание картины "Богатыри", на которой изображены популярные славянские супергерои Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алеша Попович, у него ушло почти 20 лет.
93. Алексей Венецианов
Венецианов был одним из первых художников, изобразивших сцены из жизни простых людей, сделав себе имя в "крестьянском жанре". В то же время его не особенно интересовали практические аспекты повседневной жизни крестьян.
Его картины больше говорили о просторе, свободе и необъятности. Многие считают, что его картина "Жатва" олицетворяет истинный русский пейзаж.
94. Василий Верещагин
Художник батальных сцен, Верещагин обычно рисовал то, что видел собственными глазами. Он побывал на многих войнах и объездил весь мир от Индии до Сирии. Он сам организовывал свои выставки в Нью-Йорке и Лондоне, часто демонстрируя не только свои картины, но и трофеи с поля боя.
"Апофеоз войны", 1871
Однако его "Апофеоз войны" является исключением, поскольку он нарисовал его не с натуры, а из идеи в своей голове. На его рамке художник написал: "Посвящается всем великим завоевателям - прошлому, настоящему и будущему".
95. Михаил Врубель
Врубель в первую очередь ассоциируется с образом демона, которого он рисовал неоднократно и одержимо. Образ падшего ангела, страдающего от своей демонической природы, был навеян одноименным стихотворением Михаила Лермонтова. Врубель сделал около 30 набросков к этой картине.
"Сидящий демон", 1890
Врубель признался, что тоже видел демона в своих кошмарах. Острый психоз, развившийся у художника в дальнейшей жизни, в сочетании с его одержимостью одним-единственным изображением побудили современников сделать вывод, что Врубель сошел с ума из-за пристрастия к демонизму.
96. Владимир Вайсберг
Вайсберг стоит особняком в контексте русского искусства: он не принадлежит ни к официальному искусству, ни к нонконформистам. Его фирменный стиль-так называемая "белая живопись", картины, которые, как представляется, были написаны белой краской на белом фоне. По словам самого Вайсберга, он пытался достичь "невидимого искусства".
"Портрет жены художника", 1976
На самом деле он почти никогда не использовал белый пигмент. Его картины представляют собой замысловатое сочетание мелких разноцветных частиц. "Картинка должна стать белой, если все, буквально все ее цвета соответствуют друг другу", - говаривал он.
97. Владимир Янкилевский
Пионер московского "неофициального искусства" и вечный одиночка, Янкилевский не вписывался ни в одно художественное объединение и всегда был как бы в стороне. Многие просто не понимали его экзистенциальных работ: всю свою жизнь он рисовал метафизического "Человека, противостоящего Вечности".
"Одиночество во Вселенной", 2013
Идея людей в коробках пришла к нему под влиянием экзистенциализма. Эти "экзистенциальные коробки" стали метафорой для человека, чьи стремления и мечты всегда наталкиваются на стены социальной среды. Надо сказать, что жизнь в СССР очень способствовала такому восприятию действительности.
98. Вадим Захаров
В 1970-х годах Захаров вошел в круг московских концептуалистов, начав с абсурдистских действий и перейдя к живописи. "В период с 1985 по 1989 год я создал множество огромных картин, после чего не написал ни одной, за исключением нескольких, выполненных углем, и теперь вернуться к холсту и маслу-это пытка для меня", - сказал он. В 1989 году он переехал в Кельн, где начался новый этап в его творческой карьере - инсталляции.
"Даная", 2013
Его проект "Даная" стал сенсацией на Венецианской биеннале. В первый час после его открытия очередь выстроилась к российскому павильону, чтобы посмотреть на уникальный процесс материализации знаменитого древнегреческого мифа через золотой дождь монет со словами "доверие", "свобода", "любовь" и "единство", написанными на них, льющимися из комнаты, куда допускались только зрители мужского пола, в "утробу матери", куда допускались только зрительницы женского пола.
99. Константин Звездочетов
Он - русский король китча, без которого не обходится ни одна крупная выставка современного искусства. Звездочетов принадлежит к поколению советских художников, которые первыми вышли на международную художественную сцену и стали известны как "современное русское искусство".
100. Анатолий Зверев
Его часто называют "русским Ван Гогом". Роберт Фальк сказал о нем: "Каждое прикосновение его кисти бесценно", в то время как сам Пикассо вторил ему. Художник-декоратор по профессии, Зверев вышел на художественную сцену в конце 1950-х годов, а в 1965 году его первая международная выставка состоялась в Мотте в Париже, хотя сам он никогда не выезжал за границу.
"Портрет К. М. Асеевой", 1969
Советская система не любила Зверева. Полиция преследовала его, чтобы арестовать за "тунеядство" (что в СССР считалось уголовным преступлением), в то время как он жил исключительно ради своего искусства и своей единственной любви и музы, вдовы поэта Николая Асеева, Ксении Асеевой, которая была старше его на 39 лет.