Здравствуйте, дорогие читатели. Знаете ли вы Винсента Ван Гога? Знаете ли вы, что 4 полотна этого великого художника есть у нас, в России (В Санкт- Петербуржском государственном Эрмитаже.) Сегодня мы хотим вам рассказать про одно это полотно, а точнее про картину "Белый дом ночью"
Этот шедевр был написан 16 июня 1890 года около восьми часов вечера за шесть недель до смерти художника. Что же изображена на картине? Обычный белый дом, который под влиянием света отдает бежевым оттенком. Но почему 2 окна горят красным светом, а одно и вовсе чёрное? Что за женщина в черном наряде покидает дом? И какую роль играют кипарисы на этом пейзаже?
Ван Гог не выбрал жизнь, он выбрал бессмертие. Цена бессмертия всегда высока, но надолго ли это? Пейзажи Ван Гога излучают невероятную энергетику, но так было далеко не всегда. Первые пейзажи и картины Ван Гога были тусклыми, мрачными. Безжизненные пейзажи не вызывали восхищения, лишь только неприятный осадок на душе.
Тогда у Винсента ещё не было цвета и стиля, но позже, когда Ван Гог увидел картину Рембрандта "Воскрешение Лазаря" изменилось все.
У Ван Гога появились цвета, а картины стали более четкими, не размытыми. Позже Винсент напишет свой вариант этой картины, только на месте Лазаря воскрешает он. Именно искусство воскресило художника, а позже подарило бесценное бессмертие и поклонников со всего мира. Но хотел ли этого Винсент, ведь к идеалу он не стремился, что не скажешь о его родителях. Художник не выбирал лёгких путей. Его дорога жизни состояла из тоски, мрачности и осознания происходящего. Дойдя до самого дна, Винсент увидел свет. В его творчестве больше не было мрачных и тусклых картин. Заговорили пейзажи, а обычные натюрморты стали настоящим откровением. Он изображал лёгкость, чувство счастья и конечно надежды, которые позже не оправдают его ожидания.
Изображая пейзажи Ван Гог забывал о всех невзгодах в его жизни : о нелюбви отца, о умершем старшем брате, в честь которого Винсента и назвали, о поедании красок в псих. Больнице. Но печаль никуда не делась . Она шла за художником по пятам, выбирая подходящее время, чтобы вступить в игру.
Картина, о которой мы сегодня поговорим считалась утерянной долгое время, а вышла в свет только в 1995 году на выставке трофейного искусства. Посмотрите на картину.
Вот она - печаль, не покидающая Ван Гога с детства. Вот он - страх и разбитые надежды. Ван Гог писал в своем последнем и не отправленном письме брату Тео: "Я заплатил жизнью за свою работу, она стоила мне половину рассудка"
Винсент всегда изображал дома с особой теплотой, он хотел уюта, любви и семейного очага, но как будто знал, что этого никогда не будет в его жизни. Так почему нас отталкивает этот дом? Два окна с горящим красным светом и одно окно полностью чёрное заставляет нас поёжиться. Две девушки отправляться в этот дом, попутно разговаривая на разные темы. В левом углу стоят два кипариса. Это не просто деревья, которые заполняют свободное пространство на полотне. Оказывается, в европейской культуре кипарисы всегда ассоциируются со смертью. Но что вызывает самый большой страх на этой картине? Конечно же женщина в черном одеянии, покидающая дом , от которого так и веет холодом. Она костлявая, белая, похожая на смерть. Но почему Ван Гог изобразил ее на холсте? Чувствовал всю трагичность скорой развязки, его смерти? Мы думаем, что да.
Дом отталкивает нас своих видом, вызывая холодок в сердце. Но и жизнь Ван Гога, наполненная бесконечным отчаяньем тоже вызывает не меньший холодок в сердце...