Конечно, почти все мастерицы хотят создать красивую работу как минимум, ну или шедевр "на века".
Не у всех это получается с первого раза. У некоторых никогда не получится.
Однако, не стоит отчаиваться. Потому что, если у вас есть способности к творческой работе, немного усидчивости и время на творческую работу, у вас обязательно получится что-то стоящее. С каждым разом будет лучше и лучше. Со временем ваши работы будут радовать своей законченностью и гармонией вас самих. А это дорогого стоит.
Как этого добиться? Существует ли какой-нибудь алгоритм получения качественной, гармоничной работы?
Всегда продумывайте работу заранее
Некоторые авторы рисуют эскиз. Другие пишут словесное описание. Кто-то держит образ будущего изделия в голове.
Цель у этих манипуляций одна: сложить образ изделия и работу над ним воедино - какие материалы потребуются? Какую цветовую гамму мы будем использовать? Какие инструменты мы возьмём? Какие этапы работы будут осуществлены? Сколько времени примерно потребуется на всю работу? Что у вас есть в наличии, а что нужно прикупить?
Учитывайте правила композиции
Если вам незнакомы слова и словосочетания: "баланс", "композиционный центр", "ритм", "контраст", тогда вам есть чем заняться в ближайшее свободное время.
Анализируйте получившиеся работы, свои ошибки и успехи
С какой точки зрения рассматривать работу? Нравится-не нравится? Кому нравится? А кому должно понравиться - вам или заказчику? Ведь "нравится-не нравится" - очень субъективное понятие.
Думаю, что правильней анализировать готовую работу на наличие ошибок - чтобы избежать их в дальнейших работах. На наличие удачных моментов - чтобы закрепить их и использовать в будущем.
А кто может указать на ошибки? Конечно, профессионал, мастер той техники, в которой вы работаете. И главное условие, вы сами просите этого профессионала оценить вашу работу, если вас интересует его экспертное мнение.
На мнения незнакомых людей из Интернета не стоит обращать никакого внимания. Зачастую, большинство из них незнакомы с техниками, в которых вы работаете. Вот такие "критики", как правило, и оценивают "нравится-не нравится". Но с такой позиции можно только убить свою самооценку, а не вывести работы на более высокий профессиональный уровень.
Делайте тренировочные работы - черновики
Некоторые не любят заниматься этим, считая, что тратят впустую время и материалы. Однако это очень полезно. Предварительные выкрасы, необычные и гармоничные сочетания красок (цветов), новые швы, совместимость материалов в работе, да и просто стойкость задумки "на прочность". Это всё окупится в дальнейшем, поверьте! Да вы просто "набиваете" руку.
Обязательно повышайте свой профессиональный уровень - учитесь!
Кто-то признаёт только платные мастер-классы, кто-то только бесплатные. Один путь быстрее, но затратнее по финансам, другой "съедает" Ваше время. Каждому - своё.
Главное, не переставайте учиться, познавать новое, развиваться. Выбирайте "своего" учителя, чьи работы Вам нравятся, чьим творчеством Вы восхищаетесь, кто Вас вдохновляет.
И у вас обязательно получится шедевр!
Спасибо всем дочитавшим!