Портретная живопись в начале столетия получила большое развитие. Стремление художников изображать людей стало более живым и реалистичным, совсем не таким как на парсунах XVII века.
Портрет Якова Тургенева неизвестного мастера - одна из работ нового более реалистичного портретного жанра. Художник писал с натуры, детально передавая черты соей модели. При этом фигура всё еще недостаточно объемная. Воздушного пространства и света пока не хватает.
Иван Никитин и Андрей Матвеев
Так называемые "петровские пенсионеры", отправленные обучаться в Италию и Голландию, являются яркими представителями портретного жанра начала XVIII века.
Иван Никитин (1690-1741)
Портрет Прасковьи Ивановны, племянницы Петра I, в исполнении Ивана Никитина, схож в исполнении с портретом Якова Тургенева. По-прежнему слабо читается световоздушная среда, анатомия модель изображена приблизительна. При этом мастерство написания черт лица уже превосходит предшествующие работы портретистов.
Портрет Царевны Прасковьи Федоровны близок к предыдущему портрету. В нем автор пытается показать внешнее сходство с натурой и внутреннее состояние царевны.
Никитин писал много портретов Петра I, сумев передать в них всю могущественность и силу государя.
Портрет 12-летнего С.Г. Строганова, написанный в 1726 году, проработан более подробно. В образе читается одухотворенность, легкость и чистота юноши в приятных цветовых сочетаниях.
В портрете Г. И. Головкина изображен видный государственный деятель начала XVIII века. Никитин изобразил его с хитрым и надменным взглядом. В отличие от портрета напольного гетмана с четко показанной художником силой мужчины, готового к встрече с врагами.
"Петр I на смертном ложе" (1725) - одна из лучших работ Никитина. Работа была написана в очень короткий срок. В портрете переданы не только общее сходство, но и настроение печали и скорби.
Один из ранних примеров батального жанра в русской живописи - работа "Куликовская битва" так же относится к кисти Никитина. Композиция заимствована из итальянской гравюры.
Андрей Матвеев (1701-1739)
Художник, создававший крупные живописные композиции и портреты.
"Автопортрет с женой" (1729) - одна из сильных работ Матвеева. Чувство, связывающее между собой двух молодых людей очень четко передано художником. Заметна тяга мастера к изучению конкретных черт живого лица.
Портреты супругов Голицыных Матвеев написал в 1727-1728 годах. А.П. Голицына выходила из боярского рода, была княгигей и ,при том, являлась "шутихой" Екатерины I. На портрете Матвеев искусно передал злое и обиженное выражение лица Голицыной.
В 1730е годы Матвеев стал одним из ведущих русских мастеров.
В это же время в России работали и иностранные мастера.
Иоганн Готфрид Таннауэр (1680-1737)
Художник Таннауэр был вызван Петром I в Россию из Венеции. Оставшись в России мастер до самой смерти исполнял многочисленные портреты Петра, царевича Алексея, Меньшикова и др.
Луи Каравак (х-1754)
Так же был приглашенным художником. В России он занимался написанием портретов, созданием эскизов настенных росписей, а так же экспертизой тканей, привозимых для императрицы. Каравак писал парадные портреты Петра I, его дочерей Анны и Елизаветы и других приближенных царя.
Очень разнообразными в то время были портретные миниатюры (начавшие свое развитие еще в Древней Руси и финифтяных росписях). Такие небольшие работы Петр дарил в знак милости своим приближенным.
Андрей Григорьевич Овсов (1678-1740) и Григорий Семенович Мусицкий (1670-1737)
Художники - работающие в технике финифтяной миниатюры. Они создавали, как одиночные портреты, так и портреты Петра совместно с его семьей. Яркие краски, четкий и ясный рисунок - очень красочно передавали настроение миниатюры того времени.
"Канцелярия строений", "архитектурная и живописная команды" в Петербурге играли большую роль в подготовке объединений русских художников. В 1749 году и в Москве появилась архитектурная-школа-мастерская Д.В. Ухтомского. А в Академии наук в Петербурге обучали художников рисунку и гравированию. С деятельностью этих заведений связано активное развитие русского пейзажа ("видописи") и гравюры.
В "живописной команде" работали художники, занимавшиеся преимущественно декоративной живописью: росписью дворцов, церквей, триумфальных ворот. Художники работали сплоченно, совместно сохраняя особенности рисского искусства. К числу мастеров - декораторов относят Ивана и Алексея Бельских, Ивана Фирсова, Бориса Суходольского и других.
Одним из руководителей "живописной команды" был Иван Вишняков (1699-1761). Его выдающимися работами являются портреты сестры и брата Фермор. Особенно чудесен портрет Сарры Элеоноры Фермор. Хотя традиции парсуны в нём еще прослеживаются, работа исполнена в сложных серебристых и нежно-розовых тонах с аккуратно и реалистично прописанными чертами лица.
Алексей Петрович Антропов (1716-1795) создавал невероятно выразительные портреты. Антропов был родственником Матвеева, работа в "живописной команде". В середине 1750х годов Антропов обратился к созданию реалистичных портретов.
Портрет А. М. Измайловой (1754) - одна из лучших работ Антропова. Благодаря сильным цветовым пятнам, контрастному свету и построению композиции, художник показывает статс-даму при дворе Елизаветы Петровны, Измайлову, в ярком характерном для нее облике, четко определяя ее сословие.
Антропов всегда старался создавать правдивые образы: будь то властный, но болезненный архитектор Сильвестр Кулябка (1760) или портрет пышащей здоровьем Т.А. Трубецкой.
Иван Петрович Аргунов (1729-1802) был очень близок по стилю к Антропову. Он был крепостным живописцем графов Шереметьевых. В его официальных портретах велико влияние плоской и сухой парсунной живописи (портреты князя и княгини Лобановых-Ростовских и генерал-адмирал князя М.М. Голицына, а так же портреты Шереметьевых). Более живыми и правдоподобными видятся портреты мужа и жены Хрипуновых, изображенных правдиво и просто.
Портрет крестьянки в русском костюме (1784) - одна из наиболее поэтичных работ художника. Милое лицо девушки и детально прописанный праздничный наряд сразу же привлекают к себе внимание.
Аргунов будучи талантливым художников, являлся так же и педагогом, воспитавшем сразу несколько известных мастеров: своего сына, Николая Аргунова, художников А.П. Лосенко, К.И. Головачевского, И.С. Саблукова.
Среди иностранных мастеров, прибывших в Россию в середине XVIII столетия, были братья Грооты и Пьетро Ротари. Старший из братьев Гроот, Георг, написал конные портреты Елизаветы Петровны, Петра III и Екатерины II. А младший - Иоганн, занимался изображение природы и животных. Пьетро Ротари написал большое количество женских головок, которые впоследствии составили особый кабинет мод и граций в Петергофском дворце.
О дальнейших этапах развития русской живописи я расскажу в следующих статьях. Подписывайтесь, чтобы не пропустить!
#живопись #искусство #культура #История #история искусства
