Собрались мы тут с фотографом и начинающим художником Настей Фроловой и часа два проговорили о творчестве и о том, насколько путь созидателя сложен и тернист.
Пришли к выводам, достойным отдельного поста. Итак, делимся.
- Истинное творчество делается не для одобрения подписчиков, а по велению сердца. Настоящий художник ведёт своих зрителей за собой, а не пытается угадать хотелки ЦА.
- Творчество — всегда расходы, которые не окупятся быстро или не окупятся вовсе. Основной источник дохода должен быть не там.
- Чтобы освоить что-то новое (незнакомую технику, лайфхаки и прочие полезности), нужно выделить на самообучение минимум 2 часа в неделю. Но учиться еженедельно, не прекращая.
- Если ты не ведешь соцсети — тебя не знают. Таков мир. Мирись с этим, принимай это, а лучше всего — используй это как ресурс. Ты должен знать основы SMM и создавать контент, если хочешь, чтобы тебя услышали.
- Два художника смотрят на одну реку, но видят разные объекты для воплощения. Показывай, что видишь ты теми средствами, какими умеешь. И совершенствуй их. Не слушай ни советчиков, ни хейтеров. Слушай только тех, кто помогает совершенствовать мастерство.
- Всё, что делается впервые — вызывает недоумение и негатив общества. Но всё, что мы делаем ежедневно, кто-то делал впервые. Художник задает тренды. Не бойся этого.
- Если ты хочешь, чтобы тебя запомнили как автора – не скрывай свое лицо.
Вот такие семь советов получились. Лайк и шер, если они оказались полезны.
P.S.: Если кто не знает, чем мы занимаемся:
Олег: поэзия, кинематограф, контентмейкерство, фотография.
Настя: фотография, живопись, архитектура.
____________________________________________________
Спасибо за прочтение нашего материала!
Ссылки на все каналы студии #ричардфильм (это наш taplink, заходи)