Недавно весь мир посмотрел южнокорейский сериал «Игра в кальмара». Я уже отдельно писал о классической музыке, которая звучит в этом фильме. Также я упоминал фильм «Королевская битва», который можно назвать своеобразным отцом «Игры в кальмара». Этот вывод мне удалось сделать благодаря музыкальным цитатам из Иоганна Штрауса-отца и Иоганна Штрауса-сына, которые используются в сериале.
Сегодня мне бы хотелось привести еще несколько примеров того, как именно классическая музыка превращает прекрасное в ужасное на примере из фильмов и сериалов. Вспомните, как в начале фильма «Красный дракон» (2002), в которой герой Энтони Хопкинса (Ганнибал Лектер) слушает оркестр и замечает, как один из музыкантов в оркестре фальшивит. После этого Лектор убивает его и скармливает членам совета филармонии... Классическая музыка как и балет это постоянная муштра без права на ошибку. Поэтому не случайно, что именно музыкальная классика так часто используется в фильмах ужасов. Давайте их вспомним.
«Королевская битва»
(реж. Киндзи Фукасаку), 2000
Фильм начинается с кадров бушующего моря и музыкальной цитаты из «Реквиема» Джузеппе Верди, часть Dies Irae. Этот фрагмент «Реквиема» посвящен «Дню Гнева», иначе говоря Концу Света, когда все жившие на земле люди предстанут на Страшном суде. Далее в фильме, как я говорил следуют цитаты из Штраусов, а также звучит «Песня на воде» Франца Шуберта, «Воздух» из сюиты Иоганна Себастьяна Баха.
Для «Королевской битвы» также специально написана музыка композитором Масамити Амано, она звучит в исполнении Варшавского филармонического оркестра. Прослушать всю музыку можно в плейлисте на "Кинопоиске".
«Леон»
(реж. Люк Бессон), 1994
В этом фильме Гэри Олдман играет Норман Стэнсфилд — антагониста главного героя. Он любит классическую музыку и сравнивает свои преступления с музыкой. В одной из первых сцен он говорит другому герою, трясущемуся от страха:
— Ты фанат Моцарта. Я тоже его люблю. Обожаю Моцарта! Он австриец, знаешь? Но для этой работы он слишком легок. Нужно что-нибудь более крутое. Попробуй Брамса, он лучше.
«Церемония»
(реж. Клод Шаброль), 1995
В этом фильме именно музыка Моцарта становится символом ужаса. Изабель Юппер играет работницу почты Жанну, которая знакомится со служанкой Софи из богатой семьи Лельевр. Жанна оказывает на Софи дурное влияние и в конце концов приводит к тому, что обе становятся преступницами — убивают из ружей всю семью. Происходит это во время телетрансляции оперы Моцарт «Дон Жуан».
«Чужак»
(реж. Джейсон Бейтман), 2020
Первая серия первого сезона сериала (по книге Стивена Кинга) начинается со сцены, где один из жителей Чероки-Сити гуляет со своей собакой. Она берет след, который начинается с кровавого следа на автомобиле, затем он приводит ее к дереву в лесу, а затем... Собака находит тело мальчика по имени Фрэнк Питерсон. Вся эта сцена проходит под невероятную музыку — Adagio из фортепианного концерта № 23... Моцарта.
Вы можете послушать этот трек здесь (в исполнении Владимира Ашкенази и Лондонского симфонического оркестра).
«Олдбой»
(реж. Пак Чхан-ук), 2003
В этом фильме есть сцена (кадр из нее вы как раз видите), где герой возвращается для поиска своего обидчика и пытает одного из охранников. Дальше обойдусь без подробностей. Скажу лишь, что в этот момент звучит фрагмент знаменитого концерта «Зима». Музыка используется здесь в «прямом значении», то есть без исторического контекста (эпоха барокко), без литературной программы (то, что это именно «Зима»). Она оказывает на слушателя прямое воздействие — своей захватывающей динамикой и драматизмом.
Вы можете послушать здесь первую часть (Allegro non molto) концерта "Зима" Антонио Вивальди.
«Лобстер»
(реж. Йоргос Лантимос), 2015
Этот фильм в каком-то смысле чемпион по цитированию классической музыки. Здесь друг за другом звучат камерные сочинения Дмитрия Шостаковича, Альфреда Шнитке, Игоря Стравинского, Людвига ван Бетховена, Бенджамина Бриттена.
Уникальность этого фильма в том, что в нем классическая музыка используется в «прямом значении». То есть, «минорная музыка в минорных сценах». В ее использовании нет иронии, хотя весь фильм мы смотрим абсурдистскую притчу. Но именно музыка становится тем человеческим измерением, которое помогает возникнуть переживанию за героев, оказавшихся в искаженном мире.
Все саундтреки из «Лобстера» собраны вместе в плейлисте на Apple Music.
«Зов ада»
(реж. Ён Сан-хо), 2021
И наконец хочу упомянуть южнокорейский сериал «Зов ада», который в этом году на старте смог обогнать даже «Игру в кальмара». И это действительно потрясающий сериал! В нём есть очень сильное (по меркам поп-культуры) религиозное высказывание, парадоксальность и высокий трагизм. Четвертая серия «Зова ада» начинается с демонстрации в офисе движения «Новая правда» рекламного ролика — он показывает события жестоких «изгнаний грешников», которые мы видели в прошлых сериях. Но на фоне звучит музыка Фредерика Шопена, его ноктюрн в до-диез миноре. После демонстрации ролика один из диаконов «Новой правды» замечает: «Музыка слишком уж душещипательная. Зрители могут начать жалеть грешника...». После этого среди героев начинается спор и музыку все-таки решают оставить.
Но это замечание кажется мне очень важным — сожаление с грешнику, — поэтому я хочу на нем остановиться и сделать вывод.
Итак, классическая музыка в фильмах ужасов с одной стороны используется как символ европейской культуры, «культуры богатых» и даже декорации, которая скрывает жестокость капитализма. Но в то же время, если удается продраться сквозь весь этот культурный нарост, то можно увидеть, что классика по-прежнему является музыкой сострадания и эмпатии. Как говорил еще Бетховен: «Что от сердца исходит — к сердцу должно привести». Я надеюсь, что мой разбор смог привести к вашему сердцу и разуму эту простую, но важную мысль.
Слушайте классику!
Читайте также:
#фильмы и сериалы #классическая музыка #интересные факты о кино #музыка
