Кино представляет собой зеркало. В нём отражаются пороки и проблемы современного общества. Именно поэтому зрителю так важно пропускать через собственные фильтры то, что смотрит он и его дети. Если потребитель будет предъявлять высокие требования к продукту, то и производители будут стараться угодить. Не стоит забывать, что киноиндустрия создана для того, чтобы взращивать и развивать лучшие качества человека, чтобы открывать какие-то потайные створки души.
В 1987 году на советские экраны вышел фильм «Человек с бульвара Капуцинов» с А. Мироновым в главной роли. В нем рассказывается о Джонни Фёсте - романтике, мечтающем, чтобы люди смотрели хорошие и добрые фильмы. Картина оказалась пророческой. Каждый год выпускаются сотни лент. И только некоторые из них по-настоящему цепляют зрителя, пробуждая в нём благородные чувства.
После просмотра фильмов владелец кафе приказал утопить плёнки в реке.
В середине XX века во Франции зародилась теория авторского кино. Её смысл в том, что, помимо фильмов, которые являются продуктом работы всей группы, есть и фильмы, раскрывающие индивидуальность режиссёра.
У режиссёров авторского кино свой неповторимый стиль, свои приёмы и видение мира.
Сейчас считается, что авторское кино – противоположность продюсерского или коммерческого, в котором ключевой фигурой является тот, кто его спонсирует. В этом случае фильм делается на заказ для массового зрителя.
Цель коммерческого кино – кассовые сборы. В то время как настоящих режиссёров не должна волновать прибыль. Для них главное – донести свою идею до тех, кому это будет по-настоящему интересно. Они своего рода бунтари, не желающие идти на компромисс с совестью и талантом. У таких режиссёров всегда есть свой круг почитателей.
Есть и такой вид кино, как арт-хаус. Его ещё называют «кино не для всех». Такие фильмы не вписываются в современный формат, их редко показывают по телевизору. У них обычно очень небольшой бюджет. Но для такого кино тоже находится свой зритель, который может разглядеть в нём неповторимый творческий замысел автора. Некоторые знаменитые на весь мир режиссёры начинали свою карьеру с таких вот малобюджетных фильмов.
У советского кинематографа свой особый путь становления. До развала союза фильмы подвергались жёсткой критике и цензуре. Если фильм не пробуждал в массах патриотические настроения, он был, по мнению Госкино, аморальным, его могли не показать. Фильмов тогда снималось достаточно мало. И каждый становился событием. Многие из них стали классикой.
В 90-е годы для отечественного кинематографа наступил кризис. Из-за нехватки бюджета закрывались киностудии. Зато у частных лиц появилась возможность снимать фильмы. Нужны были только видеокамера и несколько человек в качестве актёров. В этот период было снято много фильмов-однодневок. Но даже тогда работали по-настоящему хорошие и интересные режиссёры, которые снимали действительно качественные картины со смыслом.
В их фильмах прослеживается почерк автора и показаны реалии российской жизни.
Во всём мире стали популярны фильмы со спецэффектами и объёмной графикой. 3D-кино даёт человеку ощущение участия в происходящих на экранах действиях. Декорации больше не нужны, ведь всё можно дорисовать в специальной программе и наложить картинку. На экран выходит большое количество фильмов-катастроф, эпических картин, главным преимуществом которых является зрелищность. Люди с удовольствием идут на них в кинотеатр, чтобы увидеть что-то необычное и захватывающее.
Перед тем как снять фильм, продюсер анализирует потребности и интересы публики. Никто не захочет спонсировать заведомо провальный проект. И если снимаются фильмы не очень хорошего качества, значит, в этом кто-то нуждается. Спрос, как говорят, рождает предложение. Ведь искусство – это также в какой-то степени продукт, который ориентирован на потребителя. И всегда можно найти самобытного и непосредственного режиссёра, снимающего правдивые и нужные фильмы.