Походы в кино были времяпрепровождением для американцев с начала 20-го века. С 1945 года мы стали свидетелями того, как Голливуд достиг своего апогея, доминируя в кинотеатрах по всему миру своими массовыми постановками. Однако так было не всегда. Ниже приведены 10 фактов об эволюции американской киноиндустрии после Второй мировой войны.
Походы в кино были времяпрепровождением для американцев с начала 20-го века.
С 1945 года мы стали свидетелями того, как Голливуд достиг своего апогея, доминируя в кинотеатрах по всему миру своими массовыми постановками.
Однако так было не всегда. Ниже приведены 10 фактов об эволюции американской киноиндустрии после Второй мировой войны.
- После Второй мировой войны американцы получили больше свободного времени и больший спектр занятий. Голливуд столкнулся с возросшей конкуренцией со стороны других видов деятельности, от парков развлечений до прогулок по гольфу и поездок на выходные. Однако самая большая угроза исходила от растущей популярности телевидения в 1950-е годы.
- Первостепенное решение Верховного суда 1948 года вынудило студии отказаться от владения кинотеатрами и запретило блок-бронирование, практику принуждения кинотеатров покупать группы фильмов, чтобы забронировать наиболее желательные фильмы. Бизнес-стратегия Голливуда резко сместилась с акцента на владение лучшими театрами в центре города на дальнейший контроль над каналами распространения.
- Укрепляя свои возможности по распространению, студии разработали несколько стратегий для увеличения посещаемости. Цветная пленка, иногда используемая для основных функций в 1930-х и 1940-х годах, использовалась в 50% фильмов к середине 1950-х годов, являясь видимой альтернативой черно-белому телевизионному изображению.
- Финансовая катастрофа Голливуда в 1960-х годах помогла выдержать один из самых знаменитых периодов его художественных достижений-голливудский Ренессанс. Начиная с инновационных фильмов "Выпускник" (1969), "Бонни и Клайд" (1967) и "Легкий гонщик" (1969), недорогих картин, ставших хит-парадом, голливудские студии признали как растущую важность, так и растущее незнание подростковой и двадцатилетней аудитории, которая оказалась самыми надежными кинозрителями этого периода.
- Строительство мультиплексов, обычно расположенных рядом с пригородными торговыми центрами, процветало на протяжении 1970-х годов, создавая места, удобные для основной молодежной аудитории в пригородах, и позволяя лучшим фильмам занимать несколько экранов в каждом кинотеатре.
- Знаковые хиты, такие как Jaws, помогли установить новую доминирующую стратегию для голливудских студий. Они начали ориентироваться на Рождество и лето для своих лучших релизов, широко рекламировались по телевидению и заказывали лучшие фильмы на все большее количество американских экранов.
- Больше, чем кто-либо другой, Джордж Лукас и Стивен Спилберг помогли определить эстетику блокбастеров 1980-х и начала 1990-х годов, сотрудничая в "Рейдерах потерянного ковчега" и его продолжениях, в то время как сиквелы "Звездных войн" Лукаса были лучшими хитами, а "Э. Т." Спилберга (1982) заработал более 350 миллионов долларов, как и "Парк Юрского периода" (1993). Все эти проекты были “высокой концепцией”, в значительной степени опирались на спецэффекты, изображали главных героев-мужчин и использовали вспомогательные рынки-от игрушек до саундтреков и видеоигр.
- Голливуд начал выпускать больше фильмов с сюжетами, наполненными действием, потому что они хорошо переводились для мировой аудитории, значение которой значительно возросло к началу 1990-х годов, когда иностранные прибыли опередили внутренние прибыли. Растущая зависимость от зарубежных кассовых сборов еще больше увеличила затраты на маркетинг и производство и укрепила голливудский подход с высокой концепцией.
- Рост затрат и потенциальной прибыли привел к новой волне конгломерации, на этот раз во главе которой стояли медиа-фирмы, а не более диверсифицированные корпорации. В отличие от конгломератов 1970-х годов, эти медиа-компании нашли “синергию” между голливудскими фильмами и печатными СМИ, кабельными сетями, домашним видео, телесериалами, записанной музыкой и даже парками развлечений. Эти фирмы могли бы использовать популярные фильмы, такие как франшиза "Индиана Джонс", в различных средствах массовой информации под одним и тем же корпоративным зонтиком.
- Медиа-конгломераты, которым принадлежали голливудские студии, к началу 2000-х годов еще больше интегрировались, в результате чего образовалась горстка конгломератов, которые в настоящее время контролируют подавляющее большинство киноиндустрии и телевидения, известных как “Большая шестерка”: 20th Century Fox, Warner Bros., Paramount Pictures, Columbia Pictures, Universal Pictures и Walt Disney Pictures 📽