Всем привет! Выставки, посвящённые 85 - летию заслуженных художников РФ нечасто проходят в галерее МОСХ. Тем интереснее побывать на таком мероприятии и насладиться представленной там живописью. Очень интересно посмотреть на работы, написанные в середине прошлого века. Увидеть живопись представителя Московской школы. Обязательно дочитайте до конца статьи, там вас ждут интересные выводы.
Итак, друзья, сегодня представляю вашему вниманию обзор персональной выставки заслуженного художника РФ Виктора Куколя.
Виктор Саввич родился в Москве в 1936 году. Большая любовь к живописи привела его в 1951 году в художественно-ремесленное училище №64 на отделение ольфрейно-монументальной живописи. По окончании училища он работает реставратором на ВДНХ.
Мечта о станковой живописи приводит к встрече с Василием Николаевичем Бакшеевым, который посмотрев работы Виктора Куколя сказал:
Вам обязательно нужно учиться дальше. Поступайте в художественное училище "памяти 1905 года"
Сам Виктор Саввич вспоминает:
я могу сказать, что преподавательский состав училища был настолько высок профессионально, что только благодаря столь сильной подготовке я мог работать творчески рядом с большими художниками и участвовать на Московских и Российских выставках
Искренняя благодарность его учителям: М.В. Добросердову, А.Д. Соколову, А.М. Дубинчику, О.А. Авсияну. Уже на третьем курсе Виктор Куколь участвует на "4 выставке Молодых художников Москвы". Эта выставка в 1958 году была знаменательным и далеко не простым событием в Москве.
С 1961 года по рекомендации В.К. Нечитайло и просмотра художественного совета Виктор Куколь работает в комбинате живописного искусства - это дает стабильный заработок и большой кругозор жизни и понимания творческих задач искусства.
В 1966 году Виктор Саввич Куколь был принят в Союз художников СССР без кандидатского стажа. В Московском Союзе художников Виктор Саввич ведет общественную работу в Комиссии по работе с художниками старшего поколения, работает в творческой группе "Индустрия" и на долгие годы становится поклонником этого жанра.
Выезжая по всей России на выполнение творческих заданий-заказов, художник не ограничивает себя единым жанром. Свой путь он нашел довольно рано и остался ему впоследствии верен. Виктор Куколь не рассказчик, а изобразитель.
На холстах художника не происходят какие-либо реальные или вымышленные события. Их смысл в живописно-пластическом восприятии и переживании зримого мира. Художественный язык энергичной и пластически обобщенной натурной живописи с богатым сложным колоритом оказался для него органичным.
Не будучи прямым учеником кого-либо из "бубновалетчиков" он выстроил свой живописный метод не без помощи того взгляда, который внесли эти мастера в общий строй Московской живописной школы двадцатого века.
Виктор Куколь продолжатель одной из славных традиций русского искусства уже вековой давности. В эти годы, как и ранее, Виктор Саввич Куколь постоянный участник выставок.
Художник отмечен профессиональными наградами РАХ и МСХ. В 2019 году Виктор Куколь удостоился звания "Заслуженный художник Российской Федерации".
Произведения художника находятся в собрании 30 Российских музее, включая государственную Третьяковскую Галерею, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.
Итак, выводы
Я как зритель, сложил свое впечатление о выставке и хотел бы поделиться им с вами. Подчеркну, что это моё субъективное мнение. Если не согласны, напишите в комментариях почему.
Первое, что хотел сказать - все картины художника, в том числе написанные более 60 лет назад, находятся в хорошем состоянии с точки зрения сохранности. Я часто обращаю на это внимание. Вопрос технологии и сохранности картин не является для меня второстепенным. Тут на работах нет трещин, кракелюр, даже там, где художник пишет пастозно. То есть Виктор Куколь великолепно владеет технологией живописи.
Во вторых сам колорит живописи мне лично кажется несколько темным и мрачным. Не хватает яркости в живописи. Не возникает чувства воодушевления, когда смотришь на картины художника. Я думаю, что дело здесь в том, что художник развивался под влиянием именно Московской школы живописи ХХ века. А она все-таки несколько серовата и мрачновата. Так, в основном, например пишут в Суриковском Институте, училище 1905 года, а также в Строгановском Институте.
В третьих могу сказать, что сам композиционных и сюжетный ряд не отличается художественным поиском и развитием. То есть художник почти не менялся в своём творческом пути. Его поздние работы похожи на ранние и наоборот. Хорошо это или не очень, решать зрителю.
В целом выставка мне понравилась и заставила задуматься, вызвала эмоции. А в искусстве это один из важнейших признаков того, что оно - искусство смогло нас зацепить.
Спасибо, что дочитали до конца! Ставьте лайки, если понравилось, подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые статьи и видео. Всем творческих успехов!