«Оскар» — самая престижная награда для разного рода кинематографистов. Первая церемония вручения этой премии была проведена в 1929 году и ежегодно продолжается по сей день. Но первая награда за лучший мультфильм была введена только в 2001 году, когда 3D-мультфильмы начали активно собирать бешеные деньги в кинотеатрах. За все это время набралось 22 победителей в этой номинации. Я решил расставить все оскароносные мультфильмы от худшего к лучшему, но объективно, использовав 4 крупнейших сайта о кино - КиноПоиск, IMDb, Rotten Tomatoes и Metacritica. Последние два - сайты критиков, которые часто недооценивают или переоценивают фильмы, так что формула расчета будет выглядеть так: (КП+IMDb+(RT+M)/2)/3
22. Делай Ноги (2006), (67+64+(76+77)/2)/3=69.16
Первый «Делай ноги» Джорджа Миллера наконец-то смог обозначить место анимационного подразделения Warner Bros. Кто может сказать, какие мультфильмы выпускала студия до 2006 года? Есть великолепный «Стальной гигант», ставший диким финансовым провалом, а также фильм с мультяшками на втором плане под названием «Космический джем». И «Делай ноги» стал в этом плане настоящим прорывом. Дорогостоящий мультфильм собрал хорошую кассу и получил «Оскар» за лучший анимационный фильм, единственный раз в истории студии. И хотя мультфильм действительно имеет значимое место в истории, но надо отметить, что в сравнении с другими мультфильмами того же периода «Делай ноги» ценится меньше всего. Хоть кино Миллера до сих пор смотрится вполне себе красиво, но нельзя не отметить, что оно никогда не станет эталонным. Прежде всего в ступор вводит сюжет, где главный герой-пингвин любит танцевать, тогда как все остальные — петь. Возможно, в мультфильм заложен какой-то глубинный смысл, который мне не дано понять, но я не могу выкупить посыл картины. Наверное, нужно быть собой и не обращать внимания на мнение большинства, но мы такое видели уже миллионы раз. В остальном же это ничем не примечательный мультфильм. История в целом невероятно банальная. Юмор тоже на любителя — я так весь хронометраж провел в гробовой тишине. Подмечать же что-то интересное в развитии сюжета не представляется возможным. Все примитивно и скучно. Так что в целом получился визуально красивый, но абсолютно никчемный в плане истории мультфильм, который не спасает даже режиссура Джорджа Миллера.
21. Храбрая Сердцем (2012), (74+71+(78+69)/2)/3=72.83
Pixar всегда отличались своими проектами от тех же Disney, DreamWorks и т. д. У студии особый подход к истории, к структуре, к персонажам и всему такому прочему. К примеру, на «Элементарно» я вдруг понял, что раньше Pixar никогда не обращались к истории любви. А в случае с «Храброй сердцем» кино будто бы продавила головная компания, а Pixar пришлось лепить историю про принцессу. Кино отлично вписывается в один ряд с «Рапунцель» или «Холодным сердцем», но никак не с продукцией Pixar. Наверное, из-за этого проект и не стал шедевром для студии, получив отзывы заметно прохладнее, чем обычно. Мне же лет в 10 было как-то всё равно до названий студий, но разные «Русалочки» и «Красавицы и чудовища» мне очень нравились, а вот «Храбрую сердцем» смотрел только если вынужденно. Анимация, конечно, здоровская, но вот персонажи и история не то чтобы самые выдающиеся. Снова глядеть на историю принцессы, которая не хочет замуж, — откровенно не хотелось. В чём мультфильм пошёл по новой стороне, так это, наконец-то, постарался раскрыть не только главную героиню, но и её родителей. По ощущениям, по крайней мере, это единственный мультфильм про принцесс, где во главу угла ставятся отношения между дочерью и матерью. В этом мультфильм, кстати, даже хорош. У семейки есть химия, диалоги построены интересно, хотя общий посыл не то чтобы удивляет. Кстати, как оказалось, Елизавета Арзамасова озвучивает главную героиню — и получилось у неё круто. В целом мультфильм получился довольно-таки хорошим, хоть явно не лучшим даже по меркам 2012 года.
20. Ранго (2011), (72+72+(86+75)/2)/3=74.83
После завершения работы над трилогией «Пираты Карибского моря» Гор Вербински и Джонни Депп объединились для создания самого первого 3D-мультфильма для кинокомпании Paramount (также в создании помогали Warner Bros.). В прокате «Ранго» продемонстрировал себя не очень хорошо, но понравился зрителям и критикам, за что даже неожиданно схватил статуэтку «Оскар» за лучший мультфильм, неплохое достижение. И хотя зрительский балл «Ранго» в 7,2 из 10 характеризует его очень качественным, но не самым выдающимся проектом, я считаю иначе. Много ли вы видели мультфильмов с жанром вестерн? Навскидку я могу вспомнить разве что мультфильм от DreamWorks «Спирит: Душа прерий», да и то в стилистике 2D. Одно это делает «Ранго» уникальным проектом. Еще мне очень понравилась анимация проекта. Она старается быть реалистичной, но при этом добавляет чего-то необычного, например, то, как выглядят персонажи мультфильма. Не знаю, как это можно описать, но дизайны персонажей даже спустя 10 лет остаются весьма оригинальными, и аналогов им я еще не видел. Ну и по части анимации локаций мультфильм тоже выглядит просто потрясающе. Своеобразный стиль графики в купе с особым подходом режиссера к обстановке в декорациях вестерна. Еще меня порадовал юмор, который, правда, колеблется от слишком детского до «обычного». Но неожиданные ситуации, своеобразный говор актеров, мимика героев и классные диалоговые и визуальные шутки делают из «Ранго» чудесную комедию. Конечно, мультфильм не стесняется клише, но это тот редкий случай, когда заштампованность не пошла картине во вред. Финальный пусть и выглядит слегка слабоватым на фоне начала, но он не критично плох, было много приятных элементов. В целом «Ранго» стал для меня одним из самых запоминающихся мультфильмов вообще, который разительно отличался от продукции Disney, Pixar или тех же DreamWorks. Было в нем что-то такое оригинальное и уникальное. А также мне очень нравится стиль режиссера. Только сейчас я заметил, что и «Пираты», и «Рейнджер», и «Ранго» обладают похожим визуалом, операторской работой и в некоторой степени атмосферой. И хотя трилогия «Пиратов» для меня ван лав, но и «Ранго» мне очень понравился.
19. Энканто (2021), (74+73+(91+75)/2)/3=76.66
Неожиданно быстро вылетел прошлогодний победитель «Энканто», что, по-моему, вполне справедливо. Оценки у проекта весьма высокие, но мне еще в трейлере показалось, что нас ждет какая-нибудь приторная история о ценности семьи и всем таком прочем. Ну и в итоге так всё и оказалось. В семье главной героини все обладают магией, кроме нее, разумеется. И было ясно, что в итоге именно Мирабель станет главной надеждой семейки, в конце концов вернув магию обратно. И был бы, возможно, действительно годный конфликт, но его попросту нет. Первые полчаса примерно кино только стартует, показывая, как добродушная семейка всячески гнобит главную героиню за отсутствие дара. Далее идет небольшая порция сюжета, затем часть конфликта разрешается за одну песенку, после чего бабуля наиглупейшим образом всё портит, ну а в итоге всё разрушается за один диалог. Мне мультфильм показался ну очень пустым, он задвигает уже ну до невозможности банальные вещи, подкрепляя это одним из самых никчемных конфликтов, а также очень вялыми диалогами. Ну и песни слушать просто невозможно, вычурные и непонятные (в том смысле, что буквально слова не разобрать), и дело здесь вовсе не в дубляже (нашим дубляторам стоит даже похлопать, поскольку они умудрились перевести всё это довольно-таки хорошо, при этом попадая под артикуляцию), сами песни буквально построены на быстрых фразах, которые просто приходится тараторить. Мне такой стиль совершенно не по вкусу, слушать не только неприятно, но, такое чувство, просто стыдно. Возможно, я всё же слишком строг к этому мультфильму, хотя ленты Pixar и работы в духе «Рапунцель» научили меня, что мультики не только для детей. Мне в итоге картина скорее не понравилась, но детям, думаю, вполне зайдет.
18. Холодное Сердце (2013), (78+74+(90+75)/2)/3=78.16
«Холодное сердце» в год своего выхода стало просто невероятным хитом, до сих пор пользующимся завидной популярностью среди других мультфильмов. И «Сердце» не просто стало феноменом в духе «Миньонов», которые ни с того ни с сего собрали больше миллиарда в прокате, миллиард «Холодного сердца» можно объяснить не только за счет маркетинга, но и качества. Это совершенно точно далеко не лучший мультипликационный проект от Disney, но он уж точно неплох. Мне же мультфильм тоже скорее понравился, но без восторга. Это неплохая история про, прежде всего, холодные отношения между сестрами, а потом уже мюзикл, комедия и мультик про принцесс. Мультфильм начинает свой конфликт, а потом грамотно его завершает, так что в целом с драматургией у него проблем нет. Свежая концепция, где одной из героинь вышла боком любовь с первого взгляда, тоже в год своего выхода сработала великолепно. Музыка и саундтрек тоже стали неотъемлемой частью и настоящим символом мультфильма. Хотя лично я никогда не питал к этим песням особой любви, они были просто слушабельными. Еще персонажи были милыми и забавными. Их всегда выделял шутливый комедийный настрой и классное взаимодействие. Так что в целом получился вполне себе неплохой мультфильм, который звезд с неба не хватает, но развлечь и даже удивить способен. По крайней мере, гораздо лучше посредственной второй части.
17. Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня (2005), (71+74+(95+87)/2)/3=78.66
Уоллес и Громит являются знаковыми для студии Aardman персонажами — им была посвящена не одна короткометражка, а через целых 5 лет после премьеры «Побега из курятника» эти двое получили для себя полный метр. Старания и страдания того определённо стоили — мультфильм стандартно расхвалили критики и тепло приняли зрители, а на «Оскаре» он выхватил победу у «Ходячего замка» и «Трупа невесты», став второй победой для DreamWorks и первой и единственной для Aardman. Вообще, меня всегда удивляло то, насколько кропотливую работу проделывает съёмочная группа. За один рабочий день успевают снять около 3 сек. хронометража, а мультфильм длится 1 час и 20 мин. — по нехитрым математическим подсчётам можно вычислить, что потребуется около 1200 дней для создания подобного мультфильма — ну это просто какой-то кошмар. Не сказал бы, что «Уоллес и Громит» прям какой-то гениальный мультфильм года, но Aardman не изменили себе, создав качественный комедийный мультфильм с максимально яркими и броскими персонажами. С точки зрения комедии это, пожалуй, мой второй любимый проект среди прочих пластилиновых. Разных отсылок на фильмы ужасов тут просто завались, да и регулярная буффонада, которая обычно мне не то чтобы нравится, в этот раз изрядно повеселила. Ну и мания чуть ли не каждого персонажа ласкать и обнимать свои овощи для конкурса — это нечто прекрасное. Особенно забота Уоллеса за своим гигантским кабачком просто умиляет. Короче, мультфильм смешной и весёлый, своими отсылками способен удивить и постарше, ну и анимация, конечно, просто великолепная, 7 из 10.
16. Город Героев (2014), (79+78+(90+74)/2)/3=79.66
Кто как, а я всегда воспринимал Disney c Pixar совершенно разными мультипликационными студиями. И если в век 2D это было немудрено, то вот с переходом мультфильмов головной компании мышиного дома к компьютерной анимации отличия стали ещё меньше. И 2014-й с «Городом героев» стал первой ласточкой, а в 2022-м уже точно и не скажешь, что принадлежит Disney, а что — Pixar. Вообще, при заоблачном среднем балле и «Оскаре» за лучшую анимацию мне «Город героев» никогда особо не нравился. Тут абсолютно классическая завязка с сиротой бесприютной, разве что в сеттинге модернизированного будущего с «Блэк Джеком» и роботами, которая позднее вообще превращается в суперхиро-стори (имя у главного героя, кстати, прям говорящее), великую мстю, блокбастер и т. д. Я не вижу в этом мультфильме хоть чего-нибудь удивительного, что стоило бы просмотра. Тут абсолютно базовые мотивации, абсолютно картонные персонажи, примитивнейшее развитие истории и скучнейший третий акт. И я бы даже мог закрыть глаза на некоторые минусы, но к фильму не за что уцепиться, он до боли банален, а ни к одному из героев вообще не хочется проникаться. Да, Бэймакса многие называют самым лучшим моментом картины, но просто милого робота с комичными диалогами трудно назвать тем, кто затащит унылое действие. Я даже пробовал пересматривать этот мульт, но мне при всех просмотрах становилось тошно в те моменты, когда наступила драматичная драма. Кино вроде бы в целом норм, но как будто бы совершенно ни о чём. Отдайте «Оскар» хоть одной части «Как приручить дракона», я вас прошу.
15. Пиноккио Гильермо дель Торо (2022), (77+77+(97+79)/2)/3=80.66*
Гильермо дель Торо определённо не назовёшь посредственным режиссёром, ведь даже самые спорные его работы обладают рядом достоинств. До сего момента постановщик ещё не имел дело с мультфильмами, хотя как продюсер приложил руку к «Книге жизни» с очень нетипичным визуальным рядом. «Пиноккио» в его исполнении тоже разительно контрастировал относительно прочих мультфильмов 2022 года — что Pixar, что DreamWorks, что уж тем более Illumination с визуалом дель Торо потягаться бы не смогли. И я не особо ждал «Пиноккио» — особенно после провала ремейка Роберта Земекиса. Мне казалось, что история будет немножко адаптирована под привычный стиль постановщика, а также покреативит с визуалом, но ничего нового привнести не сможет. На деле же Гильермо дель Торо второй раз в 2022 выдал отличный фильм, который в этот раз справедливо называют лучшим за год и прогнозируют победы на «Оскаре» в этой номинации, тем более что «Глобус» он уже взял. Мультфильм меня очень зацепил тем, что на удивление удачно подогнал события мультфильма под современные реалии. Вместо магического острова, разборок в цирке и всего прочего картина уделяет больше времени драме Джепетто, углубляется в характер самого Пиноккио и крайне удачно привносит новые элементы. Как многие отмечали, неожиданно удачно вплетена в мультфильм антивоенная тематика, на удачной реализации которой многие проекты 2022 прям помешались — даже удивительно. Но меня больше тронула драма Джепетто. Я люблю вот эти драматические фильмы, где есть угрюмый главный герой, потерявший всех родных, но полюбить кого-то вновь и обрести счастье вновь хочется. В предыдущих экранизациях, если память мне не изменяет, были только тонкие намёки, что у Джепетто был сын, который рано погиб. Дель Торо же уделяет этому целую отдельную ветку, минут 20 занимающую от на удивление длинного 2-часового проекта. Пиноккио получился персонажем неоднозначным, но занятным. Он, как и в версии Роберта Земекиса, тоже любопытный, не слушающий никого, но стал более противоречивым, а также его развитие выглядит куда как более продуманным. Отдельного упоминания стоит визуал. Я не очень жалую кукольную анимацию, но в этом мультфильме анимация просто божественна. Она сочетает в себе невероятное буйство красок и невероятный уровень проработки персонажей. Я не понимаю, как версия дель Торо визуально может не нравиться — ну это же великолепно. Единственный минус — сверчок получился довольно бесполезным и большую часть фильма развлекается где-то на отшибе. Пиноккио регулярно с кем-то взаимодействует, но через время переходит от одного сокамерника к другому. Ещё меня немножко расстроила концовка. Она как бы правильная и логичная, но после смерти кое-кого стало как-то совсем грустно. Меня это прям расстроило — такие концовки мне как бы нравятся, но они чертовски грустные. Мультфильм в целом мне очень даже понравился — однозначно лучший в 2022 году, 8 из 10.
14. История Игрушек 4 (2019), (76+77+(97+84)/2)/3=81.16
Мультипликационная студия Pixar всегда была гарантом качества, которая создавала свои шедевры с 1995 года. В начале существования компания пыталась вести дела только с оригинальными мультфильмами, но после слияния с Disney на нас вылился поток сиквелов. Особенно ухудшилась ситуация во второй половине 10-ых, когда оригинальные работы почти полностью исчезли с горизонта. Но, несмотря на всю противоречивость продолжений самодостаточных работ Pixar, была у них одна франшиза, которая с каждой частью становилась всё лучше. Триквел выходил в 2010-м и собрал больше млрд долларов в прокате, очень понравился критикам и зрителям, выиграл «Оскар», но поставил точку в истории Вуди с друзьями. Но квадриквелу, тем не менее, дали зеленый свет, и вот она вышла в 2019-м. У меня были некие опасения по поводу качества проекта, но трейлер мне понравился. После всех восторженных отзывов я понял, что переживать нечего — Pixar выдержали планку и создали очередной прекрасный мультфильм. И в итоге это был один из самых разочаровывающих фильмов чуть ли не десятилетия в моих глазах. Приключение героев заметно слабее типичного уровня франшизы, но в целом было смешно и даже интересно (далее спойлеры). Но вот концовка уничтожила всё то хорошее, что было до этого, а также не на шутку взбесила меня. Несмотря на то, что я часто хвалю экшен, графику, операторскую работу и т. д., тем не менее в каждом фильме (который не смотришь как ироничный трэш) прежде всего для меня были важны персонажи. В четвертой части акцент решили сместить не на всю команду игрушек, а на Вуди и Бо. Практически все более-менее значимые герои из триквела свели свое появление до парочки камео. Единственным, чья роль была второстепенной, был Базз. Космический рейнджер никогда не был моим любимчиком, но смотреть на его изменившийся образ в сторону какого-то недалекого дурачка определенно было неприятно. Но самым интересным во всей франшизе для меня был именно Вуди. Конечно, в сиквелах его сделали более «белым» (в том смысле, что лишился отрицательных качеств), но он всегда был самым интересным, поскольку обладал невероятной преданностью по отношению к своему хозяину. Для него всегда были важны ровно две вещи: это его друзья и его хозяин. В четвертой части нам не раз делали акцент на том, что Вуди готов буквально на всё, лишь бы Бонни была счастлива. И вот в финале нежданно-негаданно он выбирает бродить вместе с Бо, а на ребенка забить. И я не могу сказать, что это моральный рост персонажа, что он как-то развился или что-то в этом роде. Этим поступком сценаристы берут и просто к черту выкидывают всю суть персонажа из трилогии. Он плюнул на свои принципы и идеалы, бросил свое предназначение и друзей ради Бо. Возможно, это можно как-то оправдать, возможно, в этом действии была какая-то логика, но лично для меня это было самым отвратительным, что можно было бы придумать. Уничтожить всю суть персонажа — это портить впечатление и от предыдущих фильмов. Для меня это самый худший мультфильм Pixar, который стал одним из самых разочаровывающих фильмов, наверно, за десятилетие, 5 из 10.
13. Шрек (2001), (80+79+(88+84)/2)/3=81.66
Это сейчас мы вспоминаем студию DreamWorks с теплотой, выделяя огромное количество знаковых мультфильмов, что она породила. И все наверняка знают эту историю с уволенным Джеффри Катценбергом, захотевшим весьма оригинально отомстить своему «главному врагу». Но началось это противостояние вовсе не с «Шрека», а первая полноценная битва Disney и DreamWorks состоялась в 1998-м, где «Муравей Антц» проиграл «Приключениям Флика». Но именно «Шрек» стал не только главным флагманом Дримов, но и первым действительно кассово успешным их проектом. Прорывная история зелёного огра, который вместе с ослом отправился в башню с драконом, чтобы выкрасть принцессу для короля-карлика, стала идеальной сатирой на чуть ли не все классические сказки конкурента, только каким-то чудом всё это грамотно скомпоновав. И окончательную победу подтвердила выигранная статуэтка за лучший анимационный фильм — первая в истории, так что Pixar c Disney остались с носом. И хотя я больше люблю второго «Шрека» за ещё более плотное количество отсылок и ещё более смешную историю, но и первый «Шрек» для меня тоже очень многое значит, 8 из 10.
12. Суперсемейка (2004), (76+80+(97+90)/2)/3=83.16
Такое чувство, будто бы Pixar просто из всего умеют делать восхитительные истории. Казалось бы, супергероика, ещё 4 года до выхода «Тёмного рыцаря», что там толкового можно было рассказать с учётом провала и самой стилистики последних кинокомиксов? Очевидно, ещё как можно. «Суперсемейка» обратилась к конфликту, который и сейчас картины про героев в трико не используют. Тема уникальности и индивидуальности (хотя эту тему, как я понял, легонько запороли в дубляже) в мультфильме мне всегда очень нравилась. Сюжет касательно супергероев вне закона — тоже вещь потрясная. Персонажи тоже стоят отдельного внимания. Что мистер Исключительный, чья мотивация и драматургия мне кажутся максимально нетипичными для мультфильма, получился очень интересным персонажем. Остальные члены семьи тоже получились на редкость запоминающимися и интересными, что тоже редкость для всякого семейного фильма. Среди второстепенных мне ещё очень понравился Фрион — очень классный. Касательно злодея всё тоже потрясно. Фанатика предал его кумир, в связи с чем фанатик этот стал суперзлодеем. Ещё я готов рукоплескать русскому дубляжу за подбор голосов — это просто божественно. За Исключительного звучит Сергей Белов, который раньше озвучивал все вот эти фразы «Marvel представляет», и вот он просто неподражаем. У него просто дичайшая харизма и непередаваемо искренняя манера речи, что диву даёшься. Он потрясающ в громких сценах (я ору с его «Даааа, пожар»), но он и невероятно уместен в тихих сценах с таким подавленным голосом. С Синдромом та же ситуация — Михаил Хрусталёв его озвучивал, но при этом его голос максимально не похож на себя обычного, и тоже просто дикая харизма (кстати, буквально недавно узнал, что Михаил Хрусталёв озвучивал Исключительного во второй «Суперсемейке», вот это был поворот). Ещё мне очень нравится Сергей Козик за Фриона. Даже не знаю, что ещё и добавить. Мультфильм — настоящее золото среди мультипликации. Его особенностью, удивительностью, если хотите, пожалуй, можно назвать приличное количество боевика, обычно в мультфильмах экшена практически и нет. Тут же третий акт — дикая экшен-героика, но при этом умудряющаяся грамотно играть с персонажами, не делая с ними просто тупой мордобой. В общем, я мультфильм просто обожаю.
11. Зверополис (2016), (83+80+(98+78)/2)/3=83.66
На новую ступень качества в 2016 году вошло мультподразделение Disney, ведь «Моана» 80 баллов перебила, а «Зверополис» по оценкам считается так и вовсе лучшим мультфильмом студии в XXI веке. И мне ничего больше не остается, кроме как вновь брюзжать про то, что кино неплохое, но могло быть лучше. Окей, кролик-полицейский и детективная линия, которую расследуют кролик в содружестве с лисом, — это весьма классные идеи. Юмор в мультфильме тоже неплох, взять ту же отсылку на «Крестного отца». Детектив кажется весьма крепким. Ну и проработанность мира удивляет. И всё это лично для меня не смогло соединиться в потрясающий мультфильм. Больше всего меня разочаровала именно что детективная линия — расследование само по себе веселое, но развитие его оставляет желать лучшего. Нарисовавшийся злодей кажется особенно комичным в этой истории. Само развитие этой линии вроде бы грамотно со стороны сценария проработано, но меня почему-то всегда ввергало в ступор некоторыми странными моментами. Я даже не могу толком объяснить, что конкретно с мультфильмом не так. Вроде бы все атрибуты качественного мультфильма на месте — история, юмор, персонажи, посыл, даже интрига, но для меня «Зверополис» никогда не был выше 6 баллов из 10.
10. Душа (2021), (84+81+(95+83)/2)/3=84.66
А самый свежий победитель «Оскара» — «Душа» — встает всего лишь на 10 место. Последние пару лет Pixar основательно лепили только сиквелы своих ранних хитов, отчего этот мультфильм был словно бальзам на душу. Новый мир получился очень интересным, у студии всегда подобное продумано великолепно. Два главных героя — просто восхитительные Инь и Янь, оба они смешные и интересные. После просмотра даже ощущаешь какое-то приятное послевкусие, мультик оставляет под собой почву для раздумий, настолько здесь хороший сценарий. Ну а про юмор, музыкальное сопровождение и великолепную анимацию и говорить бессмысленно — это же Pixar. Хотя конкурент в лице «Легенды о волках» был весьма серьезен, но «Душа» мне показалась сильнее и интереснее. Хотя я бы дал «Оскар» за лучший мультфильм другому мультфильму Pixar — «Вперед».
9. В поисках Немо (2003), (79+81+(99+90)/2)/3=84.83
Очередной шедевр, который полностью заслуживает статуэтку за лучший мультфильм. Вообще, я понять не могу, почему мультфильмы не номинируют за лучшие визуальные эффекты? Окружение здесь просто блестяще, вода выглядит очень натурально, хотя изначально у аниматоров была куда более реалистичная версия. А еще я не могу понять, как сценаристы берут за основу, казалось бы, такую простую историю, затем выдавая по ней шедевры? То, как отец пытается переплыть океан, чтобы только найти своего сына, — это, черт возьми, гениально! Из других номинантов хоть на капельку потягаться мог только «Братец Медвежонок», но победитель все же был очевиден.
8. История Игрушек: Большой Побег (2010), (78+82+(98+92)/2)/3=85.0
«История игрушек» — визитная франшиза Pixar, которая не только пользовалась большим успехом в прокате, но и всегда поставляла невероятно качественные мультфильмы, не сбавляя в качестве. И «Большой побег» не только не посрамил первые две части, но и стал самым настоящим пиком серии, закончив ее на высокой ноте. Серия всегда отличалась максимально сложным для персонажей испытанием, которое в триквеле дошло своего пика. У героев максимально сложный квест, который приводит то в детский сад, то на мусоросжигатель. Также, на мой взгляд, в третьей части самый интересный конфликт. Создатели хорошо попали в тему взросления, ведь игрушки, что так были дороги тому маленькому ребенку, уже не нужны ему взрослому. И чтобы хоть как-то придать своей жизни смысл, они по удачному совпадению попадают в детский сад, который тут стал аллюзией на своеобразную тюрьму с кучей негодяев. Мультфильм удивительно насыщен. События за полтора часа развиваются слишком стремительно, но при этом кино не разваливается, это даже добавляет ему динамики. Из типичных плюсов франшизы еще мне понравился юмор. Что-что, а шутки Pixar прописывает отлично даже для не самых своих лучших работ, а в шедеврах, сродни третьей «Истории игрушек», юмор идет прекрасным дополнением. Еще очень хорош был злодей. Да, он слишком сюжетно и сценарно повторил путь старика Питта из сиквела, но его арка мне понравилась куда как больше. Ну и финал — один из самых трогательных финалов, что я видел. Pixar действительно выдали свою вышку, создав один из лучших мультфильмов десятилетия, лучших мультфильмов в истории студии, справедливо первым собравший миллиард мультфильм в истории, 9 из 10.
7. Вверх (2009), (80+82+(98+88)/2)/3=85.0*
*При одинаковом балле выше становится тот, у которого выше балл на КП
И снова шедевральная лента Pixar, абсолютно заслуживающая свою статуэтку. Первые 20 минут так вообще самые слезоточивые 20 минут в кинематографе. Но пусть остальная часть фильма и не была столь великолепной, но все еще хороша. Это очень душевный и милый мультфильм, Pixar действительно создают восхитительные мультики, казалось бы, для детей.
6. Человек-Паук: Через Вселенные (2018), (80+84+(97+87)/2)/3=85.33
Несмотря на плотную конкуренцию с «Войной Бесконечности» в мире кинокомиксов и «Остров собак» среди мультфильмов, «Человек-Паук: Через вселенные» в итоге с запасом стал лучшим фильмом 2018 года, а также лучшим мультфильмом анимационного подразделения Sony. И «Через вселенные» определенно стал настоящим прорывом по многим статьям. Во-первых, это первый и пока что единственный выигранный «Оскар» за лучший анимационный фильм для Sony. Во-вторых, это топовая анимация, аналогов у которой еще не было. В-третьих, это многослойность сценария, затрагивающая буквально всё. Здесь есть и впечатляющая проработка мира мультивселенной, что и не снилась киновселенной Marvel. Это также один из немногих фильмов по комиксам, где персонажи проходят арки. Во все той же «Войне Бесконечности» я бы не сказал, что герои проходили личностное развитие (разве что Танос и Тор, но с натяжкой), в «Человеке-Пауке» же таковых целых пять — Майлз, Гвен, альтернативный Питер Паркер, Кингпин и отец Майлза. Действительно отличная сценарная работа, которая при детальном рассмотрении (а я смотрел мультфильм 4 раза, что для меня большая редкость) не только не рассыпается, она становится даже лучше — ведь ты улавливаешь эти тонкости, незаметные при первом просмотре детали, а также восхитительных размахов драму. Как я говорил, сразу пять персонажей здесь прошли через свою арку. Но каждый получил и отличную драматичную сцену. Больше всего меня тронула сцена в метро в коллайдере с Кингпином, а также отношения альтернативного Паркера с Мэри Джейн. Ну и еще мне очень понравилось музыкальное оформление. Музыка потрясающая, еще и прекрасно ложится под видеоряд. Прыжок веры — это что-то за гранью, очень красиво и, что главное, не лишено смысла. По-моему, это безоговорочно лучший фильм про Человека-Паука, несмотря на трилогию Сэма Рэйми и фан-сервис в «Нет пути домой».
5. Рататуй (2007), (80+80+(96+96)/2)/3=85.33*
Сколько бы шедевров на своём веку ни выпустили и ни выпустят Pixar и Брэд Бёрд, для меня место самого любимого мультфильма в истории уже давно занято. Как понимаете, речь идёт как раз о «Рататуе», который я бы назвал просто умопомрачительным шедевром, совмещающим в себе буквально всё. Картина затрагивает буквально все возможные проблемы обычного человека: вроде темы семьи, призвания, таланта, любви, дружбы и принятия самого себя. Потрясающе многогранный мультфильм, который работает по всем фронтам. Прежде всего мне нравится сюжетная ветка противостояния главных героев критику Антуану Эго. Там было всё: простая готовка рататуя перешла в потрясающе драматичную сцену с Эго, уронившим свою ручку. Я вот, правда, просто не знаю, что сказать ещё. В случае с такими шедеврами и обсуждать банально нечего. Мультфильм просто шедеврален, и описывать его плюсы просто бессмысленно — гораздо лучше будет его просто-напросто посмотреть, ещё раз или впервые испытав эмоции. Лучший проект как для Pixar, так и для Брэда Бёрда, 10 из 10.
4. Головоломка (2015), (80+81+(98+94)/2)/3=85.66
Pixar — непревзойдённые гении не только анимации в целом, но и концептуальных мультфильмов. «История игрушек», «Корпорация монстров», «Тачки», «Валл-и» — всё это же ну гениальные миры. Но самая гениальная идея студии в то же время и достаточно простая — в голове у человека живёт пять эмоций, которые отвечают за, собственно, наши эмоции. Вроде бы гениальная вещь, но что меня всегда в этом поражало, на меня эта штука не сработала должным образом. Да, мне нравится, я даже пересматривал этот мульт чёртову уйму раз, но чего-то мне в нём не достаёт, хотя, по сути, в нём есть всё. Ситуация, при которой человек искусственно лишается радости (и печали впридачу) — ну это же очень классный заход. Путешествие героев буквально по составляющим мозга — ну это же натурально гениально. И кино не просто набор потенциально классных задумок, по типу всё того же существования эмоций у тебя в голове. Мультфильм это всё обыгрывает, в нём есть драма, есть буквально разрывные моменты. Я вот сам сижу и понять не могу — что не с мультфильмом не так, а со мной? Разумом я вроде бы понимаю, что тут я должен тонуть в своих слезах, что это всё грустно и всё такое, но вот не цепляет меня кино и всё тут. Я не хочу заканчивать на негативной ноте, потому что мультфильм реально изо всех сил старается стать лучшим в истории, он правда очень и очень хорошо, но как будто бы у меня для него просто места нет в сердце — чёрт его знает, что со мной не так. Сиквел, кстати, я очень жду, поскольку на «трилогию взросления» я бы с радостью посмотрел.
3. Тайна Коко (2017), (86+84+(97+81)/2)/3=86.33
Очень уж давно Pixar не радовал нас своими шедеврами, предпочитая под логом Disney пилить безыдейные сиквелы своих старых хитов. И вот в 2017-м наконец в содружестве с триквелом «Тачек» выходит их «Тайна Коко», которая по версии КиноПоиска считается самым лучшим мультфильмом студии за всю ее историю. И мимо мультфильмов этой студии я никогда не прохожу стороной — уж кто-кто, а Pixar с вероятностью в 99% порадуют зрителей своими глубокими и сильными мультфильмами, что не оставят равнодушными даже взрослых. И «Тайна Коко» — это Pixar в классическом проявлении, обладающая буквально всеми составными частями былых успешных хитов студии. И обычно после таких фраз я говорю, что картина чертовски предсказуема, клиширована и всё такое прочее. Но Pixar на то и гении, что умеют подать действительно любую идею хорошо (когда речь не заходит о сиквелах). Но в случае с «Тайной Коко» всё совершенно иначе — история настолько кинематографичная, интересно поданная и захватывающая, что на все клише легко закрываешь глаза. Мультфильм написан очень складно — концентрация великолепных сцен на минуту просто поражает. Есть куча потрясающих диалоговых сцен, отличное музыкальное сопровождение и крутая драма. На мой взгляд, это великолепный мультфильм, вполне заслуживающий звания лучших в году и в истории студии. Единственное — если сравнивать Коко с «Тачками 3» 2017-го, то личный конфликт в последних мне понравился больше. Коко же играет с конфликтами междусемейными, что, по-моему, работает чуть хуже. Но вышел определенно прекрасный мультфильм, чуть ли не лучший у Pixar со времен третьей «Истории игрушек».
2. Валл-и (2008), (83+84+(95+95)/2)/3=87.33
К моему удивлению, мультфильмов про космос вышло крайне мало, судя по всему, только этот мультфильм и подходит под эту категорию. Я проявлю еще немного снобизма, а потом буду мультик хвалить. Я не считаю, что 1 место картина действительно заслуживает. «Рататуй», «Вперед», «Тайна Коко», «Суперсемейка» мне понравились немного больше, но это всё уже субъективщина. Pixar действительно могут в истории и всегда создают мультфильмы под стать великолепному качеству анимации. Главными героями являются два робота, которые только и произносят, что имена друг друга, но при этом сценаристы умудрились создать между ними должную химию. Еще студия смогла преобразовать скучный сюжет с очередным кораблем, который, условно говоря, тащит несносных человеков в новую жизнь. Ну и касательно юмора Pixar тоже никогда себе не изменяют, даже в самых неудачных проектах качество юмора всегда остается на высоте. Ну и визуал, соответственно, космический. Несмотря на все свои бюджеты и креативность, локации в мультфильмах студии всегда, ну как бы, были очень красивыми, но при этом, строго говоря, показывали довольно обыденные локации нашей планеты. «Валл-и» же увеличил масштаб и отправил зрителя в космос. Некоторые отдельные кадры просто распечатывай и вешай на стену, настолько здесь всё блестяще обставлено. И в целом «Валл-и» стал типичным представителем золота от студии. Блестящая история в купе с отличным сценарием, интересными персонажами, волшебным визуалом и подходом делают мультфильм настоящим шедевром, хотя для меня он и никогда не был номером один.
1. Унесенные Призраками (2002), (84+86+(97+96)/2)/3=88.83
Хаяо Миядзаки всё же один раз, но добился победы на «Оскаре», утерев нос аж четырём великолепным мультфильмам 2002 года — «Ледниковому периоду», «Спириту: Душе прерий», «Планете сокровищ» и «Лило и Стичу». Беспрецедентный случай для всех остальных мультфильмов этого жанра в принципе, когда статуэтку «Оскар» за лучшую анимацию дают не проверенным ребятам вроде Pixar или DreamWorks, а некому японскому режиссёру аниме, который хоть и был известен в Америке благодаря студии Disney, выступающей дистрибьютором, но именно «Унесённые призраками» стали тем проектом, который сделал Хаяо Миядзаки по-настоящему известным. Кстати, иронично, что именно с этого аниме у меня началось предвзятое отношение к аниме. Меня в детстве всегда пугали три вещи отсюда. Во-первых, бабулек у Миядзаки всегда получаются очень специфической внешности. Меня здесь эта носатая ввергала в шок. Во-вторых, это свиньи. Все сцены с ними такие некомфортные и криповые, что просто капсец. В-третьих, что больше всего напрягало, это противостояние этого чёрного духа и Сэм. Какая-то просто дичайшая экшен-погоня от самого стрёмного анимационного создания на земле. С пересмотром, кстати, две первые фобии остались, а вот последняя прошла более-менее незаметно. В детстве мне эта сцена казалась очень длинной, а тут дело обошлось в пару минут. И хотя пересмотр определённо сделал просмотр лучше, но всё-таки я бы не сказал, что считаю «Унесённых призраками» настолько шедевральными. Меня немного смущает завязка. Родители при деньгах просто решили покушать, уточнив, что заплатят за еду. Блин, ну что в этом такого плохого? Люди, очевидно, хорошие, за что? Сюжет с бедной девочкой, которая вынуждена отрабатывать долг, меня тоже как-то не особо зацепил. Сам образ главной героини мне нравится, но развитие сюжета в целом вызывает некоторые вопросы. Некоторые сцены или повороты сюжета я просто не понимаю. Хотя некоторые мне очень нравятся. Сцена с водяным драконом вообще залетела в самое сердечко. Да и чёрный дух до всемирной пожираловки мне нравился. Для меня мультфильм скачет от не очень приятных сцен до концептуально и идейно потрясных. И в целом мне всё нравилось, но концовка оставляла некоторые вопросы. Да, финал с воссоединением семьи классный, но события в фэнтези-мире как-то не особо. Сейчас отношусь к «Унесённым призраками» куда как благосклоннее, но шедевром не считаю.
В итоге все довольно банально - 11 статуэток выиграли Pixar; у Disney 3 победы; DreamWorks и Warner Bros. схватили по две ; а Хаяо Миядзаки с Sony всего по одной. Следующее От худшего к лучшему будет по мультфильмам студии Warner Bros.