В интервью британской журналистке Кайли Олссон Марти Фридман рассказал, что он думает об использовании различных народных ладов в своей музыке:
Лады, с моим образом мышления, не так уж важны. Для меня важнее построение отдельных фраз и мелодии. Лады – это что-то вроде рисования по точкам с цифрами в детской книжке-раскраске. Если вы соедините точки по порядку, то получится картинка. То же и с ладами. Если вы остаетесь в пределах нот определенной гаммы, то вы в безопасности и хорошо звучите, и в мире полный порядок. Это здорово. И, на самом деле, многие люди сделали карьеру, оставаясь лишь на этом уровне знаний. Но, в действительности, это, своего рода, рисование по точкам. И если бы вы вышли за пределы цифр над точками, вы могли бы придумать что-то гораздо более шедевральное, чем то, что есть в вашей маленькой детской книжке-раскраске.
Но сначала вы должны походить по этим гаммам, чтобы получить представление о том, как заставить свой слух работать. И это личная ответственность музыканта и композитора – создавать мелодии, которые не имеют ничего общего с последовательностью нот, которым вас кто-то научил. Если вы послушаете практически любое из моих соло, вы можете найти места, которые напоминают часть гаммы, но вскоре вы споткнетесь, потому что там появятся ноты, которые уже не из этого лада и даже не из какого-то другого. Они вообще будто совершенно не связаны. Но это работает, благодаря кропотливой работе над аккордами и мотивом, который я пытаюсь сыграть.
Есть лады, которые звучат определенным образом. Например, такой-то лад звучит как венгерская музыка, а этот – как египетская, а этот – как японская. Это действительно так. Но если копнуть глубже, вы обнаружите, что большинство музыкальных произведений разных стран очень и очень слабо опираются только лишь на один лад. И, просто играя в определенном ладу, вы будете звучать как очень пошлый вариант венгерской музыки или пошлый вариант японской музыки. Так что здесь нет единого решения. Я думаю, это может быть полезно для людей в первые пару лет обучения.
Но я считаю, что частью понимания моей музыки является почти полное игнорирование гамм. Как только вы начинаете игнорировать гаммы и слушаете каждую отдельную ноту по очереди, они приобретают характер, и эти оттенки создают всю картину. Это действительно очень важно, когда вы доходите до стадии создания музыки. Потому что чем больше у вас будет багаж знаний, тем больше у вас будет собственной идентичности.
***
Читайте также:
✅ Общие принципы игры на электрогитаре >>
✅ Электрогитара, акустическая или классическая. С какой начать учиться? >>