За несколько десятилетий музыка существенно изменилась. Поменялись манера ее исполнения, технические средства, которые используют музыканты, вкусы слушателей. И оказалось, что акустика старых концертных залов не в состоянии угнаться за новыми реалиями.
Что их ждет теперь? Какие залы нужны современным исполнителям? Обо всем этом говорили на площадке «Музыка и саунд-дизайн» в рамках Российской креативной недели, прошедшей с 26 по 29 августа в Москве. На дискуссионной лекции «Архитектура музыкального пространства» выделили основные тенденции развития этой сферы.
Курс на многофункциональность
Мало кто ходит в концертный зал исключительно для того, чтобы послушать музыку, утверждает архитектор и преподаватель МГХПА им. Строганова Илья Насонов. Вкус людей изменился, теперь они предпочитают пространства, где представлено много развлечений и занятий на выбор. Поэтому так популярны стали многофункциональные залы или торговые центры. Здесь можно послушать концерт, посмотреть фильм и попутно сделать покупки или перекусить.
Инженер Bose Professional Антон Синяев подчеркивает, что многофункциональность отразилась на требованиях, которые предъявляются к новым концертным площадкам. Раньше залы строились для исполнения конкретной музыки. Акустика подбиралась под определенное звучание, использование конкретных инструментов или пение.
Сегодня одна и та же концертная площадка может использоваться для концертов разного ценового сегмента, с разным количеством слушателей и набором оборудования. Здесь же могут проводиться другие, немузыкальные мероприятия. Помещение должно быть пригодным для разных целей.
Концертный зал – это долгострой
Конечно, полностью концертные залы не ушли в прошлое. Хотя используют их не всегда по назначению. По статистике, количество экскурсантов в оперных театрах втрое превышает число тех, кто приходит на выступления. Здание становится в первую очередь достопримечательностью.
Тем не менее, от строительства концертных залов не отказались. Но такой проект – это почти всегда долгострой, причем дорогостоящий. Например, Эльбская филармония в Гамбурге (Германия) строилась 10 лет вместо трех.
Архитектура и акустика идут рука об руку
Антон Синяев утверждает: архитекторы и акустики должны работать вместе с самого начала. Необходимо сразу определиться с шумоизоляцией и заложить точки монтажа различных систем, например «слаботочки». Нужно знать, где и как будет размещена аппаратура. Если помещение не подготовить еще на стадии строительства, возможности музыкальной техники будут сильно ограничены.
Еще один важный момент – маскировка оборудования. Оно не должно бросаться в глаза. Кстати, это одна из причин, почему организовать концерт в старинном особняке или историческом здании непросто. Вид аппаратуры нарушит атмосферу этого места.
Вторая причина в том, что подобные здания не рассчитаны на работу современного акустического оборудования. Музыка на полной громкости может вызвать обрушение лепнины или других декоративных элементов.
Конечно, любое помещение можно «подтянуть» до нужных технических характеристик: подобрать аппаратуру, установить шумопоглощающие панели. Но все это отнимает много сил и денег. Так что самое простое решение – строить залы, изначально способные выдержать мощность современной музыки и раскрыть ее потенциал.
Иногда строители в поисках оригинального и эффектного решения заходят особенно далеко. Насколько? Читайте на нашем канале:
- Невероятные концертные площадки со всего мира