Многие люди считают, что 70-е были второй Золотой Эрой мирового кино. Независимо от того, создало ли это десятилетие удивительный опыт для зрителей или нет, реальность такова, что в наши дни существует гораздо больше развлечений. Культура похода в кинотеатр изменилась, и мы запрограммированы чаще отвлекаться.
То, как мы рассказываем истории, отличается от того, как это было раньше. Что заставляет меня настораживаться, когда кто-то советует учиться писать сценарии изучая фильмы 70-х годов.
И всё же, с учётом сказанного, хорошая история - всё равно остаётся хорошей историей, и я уверен, что если бы сценарий "Пролетая над гнездом кукушки" был написан сегодня (хотя кто бы сыграл Макмёрфи?) в нём есть всё, чтобы стать успешным.
Секретный ингредиент фильма - это его персонажи. В картине Милоша Формана собран один из лучших ансамблей персонажей в истории.
Для тех, кто не видел, "Пролетая на гнездом кукушки" - это история об осуждённом Макмёрфи (Джек Николсон), который пытается обыграть судебную систему, притворяясь сумасшедшим. Он полагает, что ему будет намного легче в психиатрическом отделении, чем в тюрьме.
Оказавшись там, он побуждает других пациентов к действию, помогая им понять, что даже если они сумасшедшие, они всё равно могут получать удовольствие от жизни. Но когда главная на этаже, обманчиво злая медсестра Рэтчед (одна из лучших злодеев всех времен), видит, что она теряет контроль над пациентами из-за Макмёрфи, она находит ужасающий способ решить проблему.
"Пролетая над гнездом кукушки" получил премию "Оскар" за лучший адаптированный сценарий.
1) Начинайте как можно позже – нужно начать свой сценарий КАК можно БЛИЖЕ к основному действию. В сценарии "Пролетая над гнездом кукушки" мы начинаем с Макмёрфи в тюрьме, показывая, что он проблемный парень. Только после этого его отправляют на лечение.
В фильме же этого не показано. Мы просто видим, как Макмёрфи появляется в отделении для душевнобольных. Это было хорошее решение. Зачем показывать, как Макмёрфи создаёт проблемы в тюрьме, когда вы можете просто показать, как он создаёт проблемы, как только попадает в психиатрическое отделение? Кроме того, мы можем сразу перейти к истории.
2) Концепт "разрушение института" – Раньше снимали гораздо больше таких фильмов ("Гнездо кукушки", "Хладнокровный Люк", "Планета Ка-Пэкс", "Побег из Шоушенка"), но в наши дни вы их не так часто видите. И я не совсем понимаю, почему. Они отлично подходят для сюжета.
У вас есть учреждение (тюрьма, психиатрическое отделение, школа, армия), которое работает нормально, затем вы вводите опасного персонажа, который нарушает баланс.
Конфликт уже встроен в замысел истории, поскольку руководители захотят восстановить контроль, а это значит, что многие сцены напишут себя сами.
3) Как назвать злодея – это хорошо известный прием, но я всё равно повторю его. Чтобы найти имя своему антагонисту, найдите отрицательное и/или страшное слово, затем переместите или поменяйте пару букв, пока не получите что-то созвучное. Слово Hatchet (топор) здесь ключевое. Сценаристы изменили слово на Ratched (Рэтчед). Так и получилась медсестра Рэтчед.
4) Ироничные злодеи, как правило, лучшие злодеи – медсестра Рэтчед - один из лучших антагонистов в истории кинематографа. Но это потому, что она ведёт себя как стерва? Потому что она всегда злая? Нет, сестра Рэтчед на самом деле вполне логична. Она также спокойна и искренне хочет помочь всем. Её мотивация благородна.
Если бы медсестра Рэтчед была просто злой, когда мы её встретили, персонаж был бы менее интересным. Это ещё один пример написания злодеев, ПРОТИВОПОЛОЖНЫХ тому, какими вы ожидаете их увидеть.
5) Диалог перед бурей – Одна из вещей, которую вам советуют делать многие книги по сценарному мастерству (и я тоже об этом говорил), - начинать сцену как можно позже.
Например, если два партнёра встречаются, чтобы поговорить о своём провальном бизнесе, вы бы перенеслись к ним в офис с первой репликой: "Как мы до такого дошли?" Дело в том, что вам не нужно всегда так сильно резать свои сцены.
Если оставите только важные реплики, ваш сценарий начнёт казаться жёстким и безжизненным. Вместо этого напишите "диалог перед бурей" (разговор о чём-то бытовом, незначительном), чтобы создать иллюзию "реального" разговора.
Поэтому, когда Макмёрфи вызывают в кабинет директора, чтобы обсудить, почему он здесь, мы не начинаем со слов "Почему бы вам не рассказать мне, почему вы здесь, мистер Макмёрфи". Мы начинаем с того, что Макмёрфи замечает фотографию с рыбалки на столе директора и спрашивает его об этом.
Это неловкий разговор, так как директор не был готов говорить о фотографии, но, что более важно, всё естественно вписалось в их диалог и "добавило жизни". Я бы не стал использовать такой подход в каждой сцене. Но вы должны делать это время от времени, чтобы создать иллюзию реальности.
6) Дайте нам одну сцену, в которой запечатлён мир, в котором сейчас находится главный герой – В фильмах "разрушение института" жизненно важно, чтобы вы написали сцену, которая точно покажет зрителю, в каком мире мы находимся.
Одна из первых сцен в “Гнезде кукушки” - Макмёрфи, принимающий участие в своём первом сеансе “групповой терапии”. В нём один из персонажей начинает кричать на другого. Ещё один быстро срывается. Следующий начинает раскачиваться взад-вперёд. Остальные спорят пытаясь принять чью-то сторону, пока все не начинают либо кричать, либо вопить, либо раскачиваться, либо издавать звуки. Макмёрфи оглядывает весь этот хаос. Именно в этот момент мы точно знаем, в каком мире истории мы находимся.
7) Поворот в середине - Помните, что поворот в середине – это момент в вашем сценарии (примерно в середине фильма), когда происходит что-то, что СДВИГАЕТ историю в несколько ином направлении. Без этого ваш сценарий начнет казаться однообразным.
Поворот в середине "Гнезда кукушки" происходит незаметно, когда Макмёрфи хвастается одному из охранников, что он выходит через два месяца. Охранник поправляет его. Его тюремному заключению, возможно, и осталось ещё два месяца. Но здесь, в психиатрическом отделении, они могут оставить тебя… навсегда.
Мир Макмёрфи разрушен. Он понятия не имел, что это так устроено. Теперь его "цель" меняется с "вести себя как сумасшедший" на "сбежать".
8) Как создавать ансамбль персонажей – Когда у вас есть куча персонажей, у вас нет времени, чтобы представить их всех. Но каждый из них всё равно должен быть запоминающимся. Чтобы достичь этого, дайте каждому из них ОДНУ ДОМИНИРУЮЩУЮ ЧЕРТУ, а затем продолжайте использовать эту черту на протяжении всего сценария.
Один из пациентов считает, что он умнее всех, и в результате смотрит свысока на других. Следующий пациент - “деревенский дурачок”, который просто всё время улыбается. Другой просто хочет, чтобы все жили дружно. Ещё у одного нет уверенности в себе, и он боится высказаться.
Если вы не найдёте особенную черту - персонаж исчезнет. Кристофер Ллойд снимался в “Гнезде кукушки”, но вы его не помните, потому что они не дали ему определённой черты персонажа. Вы можете найти этот подход в "Гнезде кукушки", "Истории игрушек", "Хладнокровном Люке", "Побеге из Шоушенка" и многих других фильмах.
9) Антигеройский метод "спасения котика" – Антигерои не должны "спасать котика", как традиционные герои. Их представление должно быть немного сложнее. На самом деле, они могут даже "пнуть кошку" несколько раз, прежде чем "спасти её".
Если вы напишете, что они делают что-то чрезмерно привлекательное, что совершенно не соответствует их характеру, история будет звучать фальшиво, и зритель отвернётся от вас.
Момент "спасти котика" в “Гнезде кукушки” - это когда Макмёрфи пытается подружиться с глухонемым гигантом "Вождём". Именно поддержка персонажа, когда никто другой его не признаёт, заставляет нас полюбить Макмёрфи.
Сценарист-любитель, вероятно, написал бы эту сцену с кем-то, кто издевается над Вождём, и Макмёрфи вмешался, чтобы спасти его. Выглядит слишком прямолинейно и фальшиво! Вместо этого, что делает Макмёрфи? Он смеется над Вождём! Он оскорбляет его выделяя его как индейца. Затем исполняет ещё более оскорбительный танец смеясь над его происхождением, чтобы заставить его отреагировать. Только позже, когда он учит Вождя играть в баскетбол, он начинает помогать ему.
10) Превращение дружбы в историю – Есть что-то в том, чтобы превратить поставить дружбу на одно из первых мест в истории. Получится сильно, если всё сделано правильно. От Макмёрфи и Вождя здесь, Ратсо и Джо Бака в "Полуночном ковбое", Реда и Энди в "Шоушенке" до Васкеса и Дрейка в "Чужих".
Когда делаете акцент на дружбе, по какой-то причине, это заставляет нас любить персонажей в два раза больше. Вы, ребята, можете выдвинуть гипотезу о том, почему это так работает, но всё, что я знаю, это то, что, наблюдая, как Вождь и Макмёрфи становятся друзьями, я полюбил каждого из них намного больше.
by Carson Reeves
Автор перевода: Сергей Литвинов.
Переведено в образовательных целях.
Ставьте лайки и пишите комментарии
Вступайте в наше сообщество в VK и telegram
Мы разрешаем публикацию наших переводов и материалов только с указанием ссылок на нас.
Мы также читаем сценарии, консультируем по вашим идеям, проводим скрипт-докторинг и редакторское сопровождение. Подробности на нашем сайте.