Крупнейшие аукционные дома объявляют о все новых торгах и продажах крипто-арта, а Эрмитаж готовит выставку NFT- произведений. Конечно, это жест. Если аукционы, уже давно зарабатывающие на современном искусстве, видят в крипте серьезный финансовый потенциал, то государственные музеи явно так пытаются встроиться в актуальную повестку. И для тех, и для других, это риск.
А для NFT-арта – это акт институционализации, самое важное, что может произойти с искусством. Ведь главная заповедь уже XX века – то, что признается арт-сообществом как искусство, – им является
С ростом биткоина (а только за 2020 год он увеличился в 6 раз), блокчейн-комьюнити сильно увеличило свои доходы, соответственно, появилась потребность их тратить. Почему бы не на крипто-арт?
Все больше художников, музыкантов, видеографов, дизайнеров, создателей игр “заходят” на поле блокчейн-технологий и формируют рынок прямо сейчас. Зачем? Чтобы заработать, из любопытства, из потребности в такого рода высказывании и – да – из-за желания творить историю. Уже сегодня NFT-маркеты – это тысячи игроков, и эти цифры продолжают расти. Кто они такие, NFT-артисты? И как создать NFT-арт?
На самом деле, создать NFT сегодня может любой, имеющий базовые диджитальные навыки. Что для это нужно?
Для начала, загрузить приложение криптокошелька (например, MetaMask) в браузер или на любой смартфон, а также пополнить свой счет (валютой ETH).
После этого, с помощью кошелька, нужно авторизироваться на любом NFT-сайте. К примеру, Rarible – одна из наиболее доступных и демократичных площадок. Основанная в 2019 году россиянами, сегодня это четвертый по обороту маркетплейс в мире. Из других площадок – Open Sea, Foundation, Cryptopunks, Mintable. В последствии, созданный на такой площадке криптоарт, будет сразу же привязан к вашему кошельку.
Теперь – создание токена. Вы нажимаете кнопку “create” (cоздать), загружаете туда свою работу, пишете название, описание, указываете раздел, и, собственно, все. Далее происходит та «магия», понимать которую уже не обязательно. Это процес токенизации объекта, а также, так называемый, «minting» (чеканка) – создание смарт-контракта с записью транзакции на блокчейне. Эта довольно трудоемкая операция, расходующая много энергии и электричества (за что NFT ругают эко-активисты), поэтому она не бесплатная. Оплата проводится в “газе”, его стоимость меняется в зависимости от месяца, дня недели, времени суток и проч. В среднем это $40-$100 (сравните с $5-$10 несколько месяцев назад). Когда токенизация завершена, у вас появляется токен: вы можете назначить ему стоимость и продавать.
Но как нарисовать крипто-арт?
Чаще всего NFT-артисты – в строгом смысле слова, не совсем художники. Это, в первую очередь, графические, 3D дизайнеры. Именно им проще всего встроиться в пространство криптотехнологий. Если вы не занимаетесь цифровым искусством профессионально, но неплохо владеете редакторами, – все дороги тоже открыты. Используйте любой доступный вам редактор: часто это всем знакомый Adobe Photophop или Illustrator. NFT – это далеко не всегда про техническую сложность.
Самый простой, но и нежелательный путь – использовать изображения с 3D стоков. Продукт будет неавторский, поэтому рассчитывать на высокую репутацию не придется. А она – исключительно ценный капитал в NFT-комьюнити.
Вы так же можете создавать оффлайн искусство – быть иллюстратором, музыкантом, творцом в классическом понимании. И так же, на основе оффлайн объектов, создавать токены, предварительно оцифровав ваш арт-объект.
NFT-артом может стать практически все что угодно. Однако, уповать на это не стоит. Вам придется конкурировать с профессиональными 3D артистами и звездами от арт-рынка. Если ваша задача – не просто создавать, но продавать работы и заработать имя в пространстве криптоарта, придется всерьез задуматься о наращивании социального капитала, создании личного бренда и формировании собственного уникального визуального языка. Насмотренность и соцсети (прежде всего, Twitter) вам в помощь.