«Темное»* средневековье плавно подходило к концу, забирая с собой в прошлое всё то, что о нем принято рассказывать: казни, грязь, эпидемии и прочие непотребства. На смену ему пришёл Ренессанс кредит и открыл и искусство, и жизнь в целом с другой стороны.
*Очень многое, что мы слышим об истории средневековья, не является действительностью. Например, одна из основных «баек» про средневековье — нелюбовь к чистоте и гигиене у людей и из высшего, и из простого общества, — и, как следствие, эпидемии жутких болезни по типу чумы. В корне неверные суждения, тому доказательством является огромное количество допотопных водопроводов, всевозможных ванн в домах всех слоёв населения. И причины у этого две: во-первых, система очистки воды была на очень плохом уровне, во-вторых, в дальнейшие эпохи всячески очернялось всё, что было раньше, для выставления нынешних лет/власти в лучшем свете.
_____________________________________________________________________
➡️Но прежде, чем мы продолжим, я прошу вас подписаться на наш канал @litmusbes. Нам это очень важно. Заранее спасибо! ⬅️
_____________________________________________________________________
Ренессанс начался в Италии с 1400х годов и продолжался примерно до 1600х. За это время он прошёл путь через четыре этапа:
- Проторенессанс (дученто) — 2-я половина XIII в.-XIV в.
- Раннее Возрождение (треченто) — начало XV-конец XV в.
- Высокое (кватроченто) — конец XV-первые 20 лет XVI в.
- Позднее (чинквеченто) — середина XVI-90-е годы XVI в.
Само слово «Возрождение» намекает на то, что человек как бы возвращается к прошлому, возрождая и переосмысляя его. Появляется огромное количество подражаний и открытий нового в сфере творчества. Особое внимание начинает уделяться скульптуре как некой «реинкарнации» скульптур Древнего Рима, а ранее — Древней Греции. Происходит крайне стремительное по историческим меркам развитие живописи, а сфера архитектуры получает множество открытий с точки зрения строительства.
Начало было положено скульпторами, архитекторами и живописцами. Ключевая фигура — Джотто ди Бондоне.
А что же в музыке?
А в музыке развивалась Нидерландская (или Франко-фламандская) школа. Её принято ассоциировать с вокальным многоголосием, написанным по законам полифонии (технике переплетения голосов).
Основное место в творчестве композиторов занимала церковная многоголосная музыка: мессы, магнификаты, обработки песнопений и пр. Однако композиторам нидерландской школы принадлежит много светской музыки — например, песен во всевозможных песенных жанрах — на французском (шансон), итальянском, фламандском, немецком и других языках - то есть, на родных языках для каждой культуры. Духовные и светские черты органично сочетались в главном жанре эпохи — мотете.
А вот и пример одного из них — мотета «Аве Мария» композитора 3-го периода Нидерландской школы Жоскена Депре:
Композиторы эпохи Возрождения
Нидерландская школа подразделяется на периоды:
- 1-й период, или 1-я нидерландская школа, середина XV в., главный представитель Гийом Дюфаи;
- 2-й период, 2-я нидерландская школа, 50-е годы XV в. — начало 16 в., представители Йоханнес Окегем, Якоб Обрехт;
- 3-й период, 80-е годы XV в. — 1521 г.; представитель — Жоскен Депре;
- 4-й период, 1520—1560 гг., представители Николя Гомберт, Якоб Клемент;
- 5-й период, середина и конец XVI в., представители Орландо ди Лассо, Филипп де Монте.
Предлагаю познакомиться с некоторыми из них поближе.
Гийом Дюфаи — музыкальный «инженер» Возрождения
Гийом Дюфаи был любопытным персонажем музыкальной культуры эпохи Возрождения. Он разработал главный жанр нидерландской полифонии — 4-голосную мессу. В его музыке часто используются фольклорные мелодии, обработанные невероятно красиво и искусно с точки зрения полифонической техники. Также в музыке Дюфаи впервые начинает вырисовываться гармония, похожая на современную (прим. автора: для тех, кто отмучился в музыкалке много лет разбирается — соотношение тоника-доминанта) и мелодические линии (мелодия+аккомпанемент), что на тот момент являлось бесспорным прорывом.
Именно Гийом Дюфаи стал примером для всех будущих последователей-учеников Нидерландской школы.
Жоскен Депре — духовный техник, признанный при жизни
Один из самых великих композиторов Возрождения третьего периода. В нем сочетается невероятная плодовитость (18 месс, из которых самые известные - "Вооруженный человек", "Pange lingua" и "Месса о благословенной Деве"), более 70 мотетов и множество других маленьких форм), философия и невероятная техничность музыкальных произведений с точки зрения теории. Также, как и его предшественник Дюфаи, писал и в светских, и в духовных жанрах. основным светским жанром стал шансон — светская полифоническая песня Стаса Михайлова эпохи средневековья и раннего Возрождения.
Орландо ди Лассо — «губка» своего времени
Невероятно талантливый, Орландо ди Лассо был ещё и очень хватким, если можно так выразиться, человеком. Он много путешествовал, познакомился со многими культурами, народными творчествами разных регионов Европы, что несомненно сказалось на его творчестве. Будучи одним из немногих, кто был лично знаком почти со всеми мастодонтами мира музыки того времени, он впитывал их опыт, как губка, оттого был невероятно плодотворным и безупречным технически композитором. Его перу принадлежат ~600 месс, пассионы, магнификаты (духовные жанры) мадригалы, песни (светские жанры). Особое место в его творчестве занимает мотет: Лассо написал ~1200 мотетов, чрезвычайно разнообразных по содержанию.
———————————————————————————————————
В следующей статье мы затронем тему барокко в музыке, композиторов этого периода и отличиях их произведений от музыки предыдущих эпох.
———————————————————————————————————
Предыдущие статьи цикла:
1) История «музыкантства» (1 часть). Для чего нам звуки?
2) История музыкантства (2 часть). Средневековое безумие. Инструменты.
3) История музыкантства (3 часть). Композиторы средневековья.
———————————————————————————————————
Подписывайтесь на канал, ставьте 👍, если вам понравилось, а также будем признательны за рассылку наших статей вашим друзьям и близким. Нам — продвижение, вам — качественный контент. 😊