Город — страшная сила. А чем больше город, тем он сильнее. Он засасывает. Только сильный может выкарабкаться.
Фильм "Брат", режиссер А. Балабанов, 1997
С 1989 по 1994 год Сергей Бодров учился на отделении истории и теории искусства исторического факультета МГУ им. М. В. Ломоносова, специализируясь на живописи венецианского Возрождения, который окончил с красным дипломом и поступил в аспирантуру. Когда Сергей рассказывал об искусстве, глаза у него горели, по его словам, в университете он "научился видеть красоту в простых вещах, в том, что его окружало". В 1991 году Бодров изучал искусство в Италии. Он устроился спасателем на пляже и зарабатывал на путешествие по стране. Три лета подряд Сергей приезжал в Италию на работу, параллельно изучая искусство. Накопленного материала было столько, что он в 1998 году в МГУ им. М. В. Ломоносова защитил диссертацию на соискание учёной степени кандидата искусствоведения по теме «Архитектура в венецианской живописи эпохи Возрождения». В одном интервью Сергея спросили, пригодилось ли ему в жизни образование, он ответил так:
"Конечно. Вот приезжаешь в какой-нибудь город. Что обычно об этом городе знаешь? Что там есть центральная площадь, какие-то магазины… А я знаю, что там в музее есть одна картина, у которой ты можешь целый день провести. И этот день прибавляется к твоей жизни."
Автореферат диссертации "Архитектура в венецианской живописи Возрождения" написан простым, доступным языком. Идея статьи в том, чтобы "оживить" автореферат Сергея Бодрова, наполнить его иллюстрациями картин и фресок, которые описывает автор в своей работе.
Одной из основных идей работы Сергея Бодрова стала "идея города как средоточия святости, порядка и ценностей цивилизации - одна из самых древних в истории культуры. Интересно, что и в фильмах "Брат" и " Брат-2", где снимался Сергей Бодров, город носит сакральный смысл, видимо, автор долго размышлял на эту тему прежде, чем собрать воедино своё представление о нём. Город в венецианском искусстве ассоциируется не только со справедливым управлением и государственностью, но прежде всего с Градом Божьим. Олицетворяющие его крепости или виды обретают черты реально существующих городов - Рима, Константинополя, даже Флоренции, а во фреске Амброджо Лоренцетти "Аллегория доброго правления", написанной еще в 1337-39 годах, узнается Сьена ."
Фреска «Плоды доброго правления» демонстрирует гармонию города и деревни, мирной жизни.
По полю ходят тучные стада, растет виноград и трудятся крестьяне, в городе жизнь активна — идет строительство, торговля, народ развлекается играми и водит хороводы. Фреска состоит из двух частей, располагаясь по бокам дверного проема. «Городская» часть отделена от «сельской» повторяющимся мотивом городской стены. Венецианцами образ города изначально был осмыслен и с религиозно-иконографических, и с исторических, и с гражданско-патриотических позиций. Чуть ли не со времени возникновения венецианской государственности начал складываться так называемый "миф города", который свято и бережно охранялся и дополнялся на протяжении веков. Исторически сложившаяся роль Венецианской республики, ее расположение, особенности политического строя, легенды превращались в государственную идеологию, иконографию, религию. Исторический путь государства и официальную политическую доктрину красноречиво отражают росписи зала Большого Совета в Палаццо Дожей.
Неотъемлемой частью социальной и идеологической политики республики было устройство праздников и театрализованных действ. Их размах, зрелищность и постоянство служили гражданскому воспитанию и единению, превращая сам город в триумфальное пространство наполненное историческими и политическими аллюзиями. Впервые тема Венеции зазвучала в полную силу в творчестве Якопо Беллини (1400-1470), что стало началом одной из традиций в венецианской живописи.
Важно отметить, что городская архитектура представлена в его рисунках в классическом виде, оставаясь при этом по сути венецианской. Таким образом, художник создает образ нового, ренессансного города, созидает новую Венецию, а фактически предлагает конкретную, "реальную" аналогию Идеального города Возрождения. Серии перспективных рисунков Якопо Беллини могут служить примером сложного и своеобразного восприятия перспективы как художественного метода определенным кругом мастеров. Его графическое наследие с одной стороны представляет собой типичную реакцию провинциального художника на открытие новой зрительной системы, но в то же время и уникальный случай ее постижения. Резкий всплеск увлечения перспективой, например, в 40-е годы шестнадцатого столетия может быть сравним с безоглядным доверием Якопо к магической схеме, с его страстным желанием подчинить ей все, полностью раствориться в ней. Примером традиционной венецианской повествовательной композиции может служить "Прибытие послов в Бретань" Витторе Карпаччо.
Особое архитектурное сооружение первого плана обозначает место действия персонажей, позволяя членить разновременные эпизоды. Этот способ имеет давние корни в средневековом искусстве, но по задачам моделирования "сценической площадки", единого пространства подобная структура может быть также отнесена к композиционным хрестоматийным приемам памятников Раннего Возрождения, например, таким, как фреска Мазаччо и Мазолино "Исцеление калеки и воскрешение Тавифы" (1427) или "Встреча царицы Савской с царем Соломоном" Пьеро делла Франческа.
Архитектурная коробка-портик часто ассоциируется с построением сцены в современном религиозном театре. Такое сравнение будет возможно по отношению ко многим венецианским картинам, построенным по сходной схеме (просцениум - задник), важнейшей пространственной модели и в будущем. Эта традиция прослеживается в эпоху Высокого Возрождения, в период влияния на живопись перспективной театральной декорации.
И это только часть диссертации Сергея Бодрова, искусствоведа, который снимался в кино, был режиссёром и журналистом. Неизвестно, сколько бы граней таланта этого человека мы еще увидели, если бы его жизнь трагически не оборвалась в тридцать лет 20 сентября 2002 года в Кармадонском ущелье.
#сергей бодров-младший
#архитектура
#венеция
#искусство
#возрождение