Постичь всю глубину любой гениальной работы до конца не представляется возможным. Для этого надо быть самому гением. Но вот попытаться проанализировать то, что лежит на поверхности, возможно. Хотя бы самую верхушку айсберга. Почему нет?
У картин великого итальянца Леонардо да Винчи есть свои особенности, которые присущи только им. Это как почерк мастера, по которому он узнаваем:
Характерная поза - вполоборота
Практически ни в одной работе да Винчи человек не изображался в профиль или анфас. Фигуры всегда обращены к зрителю вполоборота. Делалось это намеренно: благодаря такой более сложной позе, фигуре изображенного героя придавалось больше динамики, а значит и жизни. Он получался более реалистичным.
Незаконченность картин
Это еще одна особенность творчества да Винчи. Почти все его работы остались незаконченными. Это еще одна большая интрига от мастера, которая, возможно, не так сложна для объяснения. Будучи необыкновенно увлекающимся и любознательным человеком, которому легко давались революционные открытия, Леонардо не мог долгое время заниматься чем-то одним. Некоторые картины от случая к случаю писались десяток лет, в зависимости от настроя гения и его незанятости другими великими делами. Некоторые заканчивались его учениками.
Второстепенные детали, которые играют немаловажное значение
Леонардо - мастер деталей картин и их тайных смыслов. Правда, в наше время их выискивают гораздо больше и вкладывают в них гораздо более глубокий смысл, чем художник на самом деле мог подразумевать. Но это исключительно мое субъективное мнение.
Тем не менее, некоторые детали картин да Винчи помогают еще шире раскрыть их значение и посыл.
Например, арочные окна и пейзаж, просматривающийся из них, на картине да Винчи «Мадонна Литта» и фреске «Тайная Вечеря» очень похожи: горные хребты, голубое небо. Таким образом, Леонардо хотел показать связь между этими двумя событиями.
Еще один из многочисленных примеров – опрокинутая солонка на фреске «Тайная вечеря» - символизирует грядущее несчастье.
Ракурс прежде всего
Есть картины, на которых бросается в глаза физиологическое несовершенство отдельных частей тела изображенного героя. Например, «вывихнутая» правая рука Богородицы на картине «Благовещение». Первое, что приходит на ум – ошибка начинающего молодого, на тот момент времени, художника Леонардо. Однако это намеренный выбор художника. Леонардо, создавая ее, прекрасно знал, что точка обзора картины в ризнице аббатства Сан-Бартоломео в Монте-Оливето, куда ее поместят, будет на пару метров правее и ниже. И если мы изменим ракурс, запястье и локоть будут уже идеально выверены, как и вся правая часть картины.
Разрушение канонов
В 1483 году Францисканское братство Непорочного зачатия Девы Марии заказало Леонардо икону и заключило с ним строгий контракт, где учитывалось буквально все, включая манеру письма и цвет плаща Богородицы.
Леонардо контракт подписал, но выполнять его условия не стал. Он нарушил почти все пункты. Художник написал земной скалистый пейзаж и реалистические фигуры библейских героев. Даже без нимбов. Кроме того, он изобразил сцену, отсутствующую в каноническом Евангелии, но известную по апокрифам, согласно которым младенец Иисус встретился с Иоанном Предтечей во время бегства в Египет. Речь о картине "Мадонна в скалах".
Случился конфликт, картину не хотели забирать. Тяжба с монахами длилась около 20-ти лет. А потом появилась похожая картина с таким же названием, где были учтены некоторые пожелания заказчиков. Однако до сих пор авторство этой второй картины «Мадонна в скалах» часто приписывают ученику Леонардо да Винчи.
Вот лишь некоторые особенности полотен Леонардо да Винчи. На самом деле, их намного больше.
Поделитесь, пожалуйста, в комментариях, какие особенности известны вам.
@Виктория Мухурова
Поставьте отметку "нравится", чтобы статью увидело больше людей 👍