В 2022 году исполнится 70 лет с момента написания Эрнестом Хемингуэем великой книги «Старик и море»
15 октября (19.30) в креативном творческом пространстве – музее современного искусства «Артмуза» (Васильевский остров, 13 линия, д.70) театр VOKRUG представит спектакль «Старик и море». В главной роли – артист театра им.В.Ф.Комиссаржевской, известный киноактер Владимир Крылов. Режиссер – Тони Дио Митра.
В июне 2021 состоялась премьера спектакля.
«Культурный Петербург» публикует первую рецензию на этот необычный спектакль.
Камерное, закрытое, плотно затворённое пространство, сцена с небольшим подъёмом — такая одна сплошная невысокая ступенька и чужеродный, «не отсюда», рояль справа: всё это, надо сказать, значительно ограничивает режиссёра, всё требует, чтобы он «оправдал», остроумно использовал, исключил случайное на сцене.
Повесть в качестве литературной основы спектакля — следующая сложность, так как материал требует авторского «перевода» на драматический язык. Случился ли этот перевод?
Владимир Крылов, один из ведущих артистов Театра им. В. Ф. Комиссаржевской — в роли Старика. Зритель встречается с условностью сразу же, потому что Крылов никакой не Старик, он со своей ломанной пластикой интеллигента не получается усталым рыбаком, повидавшим жизнь. Ему мешает, кроме тонко устроенного внутреннего содержания, рафинированность, «хорошесть», — его лицо правильно испачкано, ремень (традиционно — кусок каната) красиво висит и даже шнурки развязаны так, как будто они принимают участие в конкурсе лучших развязанных шнурков, — в общем, «тридцать шесть и шесть», а очень хочется почувствовать измятость рубашек, запах рыбной туши, — симптомы брутального одиночества Старика.
Зато как метафорично обыгран совершенно инородный рояль! Сантьяго-Старик-Крылов спит на вход зрителей в зал и просыпается под затемнение, что нелогично, но красиво — и красоты, надо заметить, в спектакле много. Слева, где (тоже — очень условно) устроено жилище Сантьяго, и бутылки, и радио/магнитофон, и все прочие немногочисленные личные вещи расположены как для каталога «Икеи», стиль его существования можно было бы фотографировать для рекламного блога. А ведь стиль этот должен сигнализировать о сверхъестественности отрешения от мира. Мир — в воспоминаниях, в «сейчас» мира нет.
Одинокое существование, аскетичность пребывания Старика неизвестно где, конечно, вызывает восхищение. Зрителю, кажется, неуютно, внутренне неудобно в этих предлагаемых обстоятельствах: отрешённость от мира — уже героизм, а когда ему (зрителю) на расстоянии полуметра иллюстрируют (пусть идеализированно, «причёсанно») эту отрешённость — появляется, наверное, то, зачем люди приходят в театр: хороший дискомфорт и задавание самому себе ряда вопросов. Здесь нет «развлекаловки» и демонстрации технических возможностей сцены, зато есть медитативные паузы, которые В. Крылов замечательно выдерживает.
И с этими медитативными паузами, с рядом вопросов — поднять сценический текст до уровня притчи — удалось ли? Борьба Сантьяго с рыбами — главная борьба жизни, попутные размышления о Мие (мальчик из хемингуэевского текста заменён на девочку), всё можно вывести к обобщениям: вот Крылов убедительно тянет канат — читать: Старик перебарывает страх, слабость, тошноту, перебарывает самого себя, одерживает победу. Вот он вспоминает о чудесной Мие — читать: она была его единственным другом, но надо уметь отпускать тех, кого любишь.
Минутам гнева героя выгодно придаёт очертание затемнение, минуты светлой радости — подкрашивает приходящий на ум оранжевый свет. Состояние под кодовым названием «забытье» гарантирует дым-машину в кулисе. Одиночество — Крылов зачёркивает на дощечке нарисованные палочки-дни, вот и ещё неделя прошла, неделя размышлений о том, как долго Сантьяго не ловил рыб, как ему одиноко без Мии…
Кто такой этот Сантьяго и почему он оказался там, где он оказался? Где он и что было до-? И главное — где искать ответы на эти вопросы?
Валентина Абрамова
#артмуза #театр #старик и море