Картина Эдварда Мунка «Крик» известна не только любителям искусства, благодаря навязчивой телевизионной рекламе жутковатое лицо, замершее в страшном крике, знакомо каждому россиянину. Произведение норвежского живописца – настоящий эпиграф к историческим потрясениям XX столетия, когда страх, безысходность, одиночество надолго становятся спутниками человека. Мост, на котором стоит бесполый персонаж – переход между жизнью и смертью, между мирами…
Нарушенный мировой порядок, воплощенный в искаженном облике реального человека, превращенного в монстра на полотнах Пикассо и Дали. Эпоха Первой мировой войны…
Василий Кандинский, разработавший систему звучания красок, по-разному, в зависимости от формы, в которую это звук заключен. У каждой формы свой характер: прямая линия – спокойна, горизонтальная линия – холодна, тонкая линия похожа на высокую ноту. Желтый цвет – нахальный, напоминающий трубу или фанфары, темно-синий – печальный, подобен контрабасу…
Выход искусства за все возможные рамки ¬– картины, музея – просто на улицу. 70-е годы, появление стрит-арта, искусства вне закона. Знаете ли вы о том, что Жан Кокто называл музеи «моргами», а в раннесоветском декрете «О демократизации искусства» окрестили «сараями человеческого гения»? «Уличный художник» Кит Харинг, расписавший Берлинскую стену, создал настоящий символ объединения Западной и Восточной Германии…
О рождении нового мира и нового искусства рассказывает нам в своей новой книге «Искусство XX века» искусствовед и замечательный рассказчик Алина Аксенова, ведущая вебинаров по искусству, многочисленных экскурсий и курсов. Три года назад она написала супербестселлер «История искусств. Просто о важном», который до сих пор не выпал из обоймы продаж и постоянно допечатывается: вышло уже более 40 тысяч экземпляров (при обычной сегодня норме в 3 тысячи). Вне всякого сомнения, такая же судьба ожидает и «Искусство XX века».
Что же притягивает читателей к книгам Алины Аксеновой? Все очень просто: автор дает нам возможность получать удовольствие от самого процесса исследования объектов искусства, от понимания – почему именно так видит художник, почему само слово «искусство» теперь не всегда означает только что-то возвышенное и прекрасное.
В одном из интервью Алина Аксенова сказала: «Я хочу открыть людям, как именно это удовольствие получать, что думать, в какую сторону смотреть, в какой логике рассуждать, чтобы перестать ограничивать себя словами "Мой ребенок тоже так рисует"». Ведь признайтесь, рассматривая работы некоторых художников эпохи перемен, мы тоже произносили подобные фразы?
📕 Почему еще стоит почитать книгу «История искусств. Просто о важном»:
🎨 Написано, действительно, просто. И настолько увлекательно, что читаешь книгу, как сюжетный роман.
🎨 Разве не интересно будет самому разобраться, что такое сюрреализм или дада, кубизм или поп-арт?
🎨 Почему именно XX век так резко оборвал все связи с традиционным академическим искусством, нарушая все мыслимые художественные нормы и приемы самовыражения?
🎨 Увидеть все важные работы знаковых художников этой эпохи и посмотреть на них совсем иными глазами – с пониманием, почему стоит «называть столь неожиданные и далекие от классики явления искусством».
Спасибо, что дочитали до конца! Подписывайтесь на наш канал и читайте хорошие книги!