Для подготовленного зрителя, любящего изящную подачу, интрересный сюжет, сложые простотой диалоги.
Никто меня не любит Keiner liebt mich 1994
Германия
Дорис Дёрри
Мария Шрадер, Пирре Занусси-Блисс, Михаэль фон Ау,
Элизабет Триссенар, Инго Науйокс, Йоахим Круль, Пегги Парнасс,
Лорозе Келлер, Аня Хоффманн, Эрвин Гроше
Странный и трогательный фильм о девушке, у которой масса достоинств, и, вроде бы, есть все необходимое (как замечает её менее удачливый друг - последователь культа вуду и гей, “есть работа, жилье и правильный цвет кожи”), но вот в личной жизни всё не складывается. Девушка ищет себя, занимаясь то тем, то другим странным занятием (например, посещает курсы по подготовке к смерти, где слушатели среди прочего заготавливают для себя гробы).
Мария Шрадер, на мой взгляд, выписала эту роль великолепно и как мне кажется, очень по-немецки, оправдывая бытующее представление
о немецкой нации, как о нации доброжелательных, но закрытых одиночек. Не случайно, наверное, её единственный безусловный друг, мягко подтолкнувший нашу героиню к переоценке себя и своих возможностей – дитя смешанного брака немки и африканца.
Жизнь – не самая простая вещь. Своей жизнью Фанни Финк недовольна – у неё неинтересная работа, она живёт в запущенной кёльнской многоэтажке со странными соседями, да ещё проблемы в личной жизни – ее никто не любит. Самой Фанни скоро тридцать, и она в панике – легче погибнуть от атомной бомбы, чем выйти замуж после тридцати. В этом состоянии Фанни застает черный Орфео, гей, жулик и последователь вуду. Он-то и предсказывает ей скорую встречу с мужчиной её судьбы. Принца можно будет узнать по черному автомобилю, а еще он будет как-то связан с числом 23...
Поэма одиночества. Поэтизация одиночества, даже комедизация, поэтому безысходность состояния героини не ужасает, а умилят. Точнее нет её, этой безысходности. С первых кадров, когда надо было бы достать платочек и пустить сочувственную слезу, создатели фильма добиваются абсолютно противоположного эффекта методом контраста:
к депрессивно-угнетающей сцене саунд-треком идёт Эдит Пиаф
Je Ne Regrette Rien - я не жалею ни о чём - гимн жизни, гимн любви, оптимистический посыл которой в разы усиливается харизмой исполнительницы. И эта песня определяет ритм внутренней
жизни фильма.
Конечно, фильм держится на штампах и предсказуемых сюжетных линиях, но он милый, яркий, разносторонний, местами - грустный, местами - дурашливый. В какой степени не испытываю нежных чувств к немецкому кинематографу, особенно комедиям, эта приятно порадовала и удивила. Мне не жаль потраченного на просмотр времени - я не жалею ни о чём:)
Ромео + Джульетта Romeo + Juliet 1996
США, Мексика, Австралия, Канада
Леонардо ДиКаприо, Клер Дэйнс, Джейми Кеннеди, Эдвина Мур, Зак Орт, Дайан Венора, Мириам Марголис, Дэш Майок, Джесси Брэдфорд,
М. Эммет Уолш, Винсент Лареска, Джон Легуизамо
Верона стала огромным мегаполисом, Монтекки и Капулетти
из дворянских кланов превратились в мафиозные, битвы на мечах теперь заменены уличными перестрелками.
Но Ромео и Джульетта так и остались подростками, а божественные строки Шекспира теперь звучат из уст уличных боевиков и наркоманов. Времена меняются, люди меняются, жизнь меняется,
а истинная любовь – вечна.
Романтическая драма База Лурмана – это современная интерпретация великой пьесы Уильяма Шекспира с огнестрельными войнам в стиле MTV.
Очень красивая стильная история любви двух молодых людей
из враждующих семей Монтекки и Капулетти. В отличие от пьесы
о знатных веронских семействах, фильм Лурмана очень изменён.
«Как белый голубь в стае воронья…» Но самое главное то, что режиссёру удалось ярко, с чувством показать великую любовь Ромео и Джульетты. «Друг друга любят дети главарей. Но им судьба подстраивает козни»…
Создатели фильма очень оригинально и внимательно подошли к деталям. На улицах Verona Beach развешаны рекламные щиты и постеры, содержащие цитаты из произведений Шекспира («Shoot forth thunder…», «Experience is by industry achiev'd…»). Билборд L'amour в стиле логотипа Coca Cola можно увидеть и в другом фильме Red Curtain трилогии База Лурмана «Мулен Руж!». Бильярдный клуб называется «Globe Theatre». Забавно, что огнестрельное оружие, принадлежащее Ромео, Тибальту
и Меркуцио в фильме называется по аналогии с видами холодного
оружия в трагедии – Dagger 45s и Rapier 9mm.
Великолепная игра романтического Леонардо ДиКаприо. Все монологи Ромео, особенно монолог у гроба Джульетты, очень хороши.
Режиссёр Лурман постарался, чтобы актёры в фильме чувствовали себя «как дома». Джульетта Клер Дэйнс «…затмила факелов лучи! Сияет красота её в ночи…» Отличная игра Джона Легуизамо, Харольда Перрино и Мириам Марголис. Особо запомнился Пит Постлетуэйт, исполнивший роль отца Лоренцо. Он был единственным актёром в фильме, выдерживавшим в монологах ямбический размер, в котором и написана трагедия Шекспира.
В фильме великолепно подобран саундтрек композитором Нилли Хупером. Хоровые версии песен «When Doves Cry» и «Everybody’s Free
(To Feel Good)» Куиндона Тарвера, исполненные лондонским хором Metro Voices. Альтернативная поп- и рок-музыка в драматической обработке Армстронга Крэйга и Мариуса Де Вриса. Песни «Lovefool» Cardigans, «Kissing You» Des’ree и «Young Hearts Run Free» Кима Мазелля. А также музыка из оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда» и композиция «Exit Music» группы Radiohead.
Можно много говорить об этом креативном фильме, оценивая все его достоинства и недостатки. «Роза пахнет розой, хоть розой назови её,
хоть нет». Главное, что влюблённые после долгих и мучительных душевных страданий обретают вечную любовь и покой. А также вечную память в веках.
Это история большой любви.
Морпехи Jarhead 2005
Германия, США
Сэм Мендес
В ролях: Джейк Джилленхол, Питер Сарсгаард, Крис Купер, Джейми Фокс, Лукас Блэк, Брайан Джерати, Джейкоб Варгас, Лаз Алонсо, Ивэн Джонс, Дэннис Хэйсбёрт, Джон Красински, Скотт МакДональд, Ло Минг,
Кевин Фостер, Дэмион Пуатье, Риад Галайини, Крэйг Койн,
Кэтрин Рэндолф, Рини Белл, Дендри Тейлор, Джеймс Моррисон (I), Брианна Дэвис, Брайан Кэйси, Эрнест Озуна, Тайлер Седастин,
Джоко Симс, Джонатан Р. Мице, Кристин Ричардсон
Антивоенная трагикомедия
Нет ничего удивительного в том, что третий по счёту фильм Сэма Мендеса, театрального режиссёра из Великобритании, не вызвал такого же большого успеха у зрителей в США, как две его предшествующие работы — «Красота по-американски» и «Путь к проклятию» / «Проклятый путь», которые покорили престижный стомиллионный рубеж. А лента «Морпехи» даже не превзошла в американском прокате солидные бюджетные показатели в размере $72 млн. и ещё хуже была принята
в других странах мира. Однако она смогла чуть-чуть обогнать внешне схожую картину «Три короля», которая была снята за шесть лет до этого
и рассказывала о так называемой «войне в Заливе», скорее, в жанре приключенческой трагикомедии. В то время как произведение Мендеса, созданное по практически автобиографическому бестселлеру бывшего морского пехотинца Энтони Суоффорда, вызывает в памяти иные ассоциации: от «Троп славы» до «Цельнометаллической оболочки»
Стенли Кубрика, от «MASH» Роберта Олтмена до «Апокалипсиса сегодня»
(он даже напрямую цитируется) Фрэнсиса Форда Копполы.
История пребывания американского парня Тони Суоффорда сначала
в лагере для новобранцев, а потом в Саудовской Аравии в 1991 году
во время проведения военной операции «Буря в пустыне» против иракских войск, вторгнувшихся в Кувейт, поведана, с одной стороны, вполне реалистически, со всевозможными деталями и подробностями
из обычной армейской жизни, возможно, для кого-то грубовато
и жестковато. Но с другой стороны, парадоксальность и странность положения, когда молодые американские солдаты вообще изнывают
от безделья и скуки где-то на выжженных солнцем пространствах аравийского полуострова, так в итоге и не столкнувшись с невидимым
и словно не существующим врагом, носит некий смешанный экзистенциально-сюрреалистический характер.
Разумеется, к проблематике экзистенциализма отсылает неоднократное упоминание имени Альбера Камю, чью книжку читает главный герой.
Хотя по внутренней сути этот самый Суофф (так его называют столь же юные однополчане — весьма разношёрстная компания!) тоже пребывает
в типичной «пограничной ситуации»: и не столько между жизнью
и смертью, поскольку ему и прочим морским пехотинцам вроде ничего
не угрожает, а в состоянии своеобразной «тошноты» всего бытия.
И одновременно события (точнее же — их отсутствие) приобретают
как бы ирреальный, подобный миражу в пустыне, говоря по-модному, виртуальный смысл, что порождает впечатление фантасмагоричности происходящего — будто ничего и не было!
А спустя годы занявшийся писательским ремеслом Энтони Суоффорд будет ощущать себя пожизненным солдатом, в судьбе которого
не случилось никакой войны. И как раз ощущение непостижимой тоски героя, что задано в окаймляющем повествование закадровом авторском комментарии (это уже можно считать фирменным приёмом Сэма Мендеса, использовавшим его и прежде), позволяет почувствовать,
что за довольно привычными сюжетными поворотами, характерными приколами и хохмами «армейской истории» скрыта трагикомедия человеческого существования.
Дорога перемен Revolutionary Road 2008
США, Великобритания
Сэм Мендес
В ролях: Леонардо ДиКаприо, Кейт Уинслет, Кэти Бэйтс, Зои Казан,
Кэтрин Хан, Майкл Шеннон (II), Райан Симпкинс, Тай Симпкинс,
Дэвид Харбор, Мэри ДеБеллис, Дилан Кларк Маршалл, Бреннан МакКей, Джаред Моррисон, Адам Муччи, Джонатан Роуми, Джей О. Сандерс, Тимоти Уорман
Фильм снят по мотивам романа Ричарда Йэтса «Дорога перемен» (Revolutionary Road, 1961).
Это первый фильм, в котором режиссер Сэм Мендес снимает свою жену Кейт Уинслет.
Это первый фильм со времен «Титаника» (1997), в котором Кэти Бейтс, Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет снимаются вместе.
Действие картины проходит в середине 50-х годов, главные герои - члены небольшой провинциальной семьи. Фрэнк и Эйприл Уиллер считают себя семьей среднего класса, непохожей на остальные семьи, и испытывают огромное желание перебраться в Париж. Однако судьба приготовила для супругов ряд неприятных сюрпризов…
Страх перед открытием своей заурядности – это какой-то древний, первобытный страх, сродни ужасу от мистического и неизвестного, только, может быть, еще сильнее. У одних находится достаточно смирения, чтобы преодолеть этот страх и жить дальше, у других – достаточно силы, чтобы ежедневно доказывать себе и всему миру собственную неординарность, а чьи-то сердца затухают, умирая в ежедневной рутине. В самом деле, ведь героев больше всего испугало что? С чего они так переполошились? Живут-поживают, делают детишек, ходят на танцы, завтракают, обедают и ужинают, а потом в один прекрасный момент оборачиваются, оглядываются, и видят, что ничем не отличаются от многочисленных соседей, к которым наверняка питают тайное презрение, сознаваясь в нем неохотно, а может и вовсе не обращая внимание на подобные проявления несовершенства своей личности.
И тогда с подачи жены супружеская пара решает кардинально поменять жизнь и обстановку, видя в побеге единственную возможность не слиться окончательно с окружающей их блеклой и невыразительной действительностью американского пригорода пятидесятых. Вообще-то меня такая обстановка приводит в восторг, но что понимаю я, урбанизированное дитя двадцать первого века?
Герои фильма – обычные люди, прожившие всю жизнь во власти самообмана «они непременно должны отличаться от других» и не имеющие возможности почувствовать себя счастливыми, так как
в неудавшейся погоне за оригинальностью потеряли индивидуальность
и возможность найти свой путь. Они не знают, кто они такие и как быть, что делать и кто виноват. И потому им непременно нужно в Париж. Складывается ощущение лживости их существования до планов поездки
в Землю Обетованную, будто Париж – это еще и попытка быть честными.
Собственно, суть фильма сводится к простой и конкретной вещи: человек хочет доказать, что он свободное, мыслящее существо, не обязанное жить по чужим правилам, которые ему кажутся неразумными; человек хочет понять: трус он или нет. Еще одна интерпретация раскольниковского вопроса «тварь я дрожащая или право имею?», только возникшего
не на основе ницшеанских размышлений о сверхчеловеке,
а от безысходности и пустоты.
В проверке на вшивость муж и жена расходятся по совершенно разным тропам. Героиня Кейт Уинслет, кажется, только и жила желанием предстать перед лицом перемен, перед возможностью доказательства собственного бесстрашия и незаурядности, и желание это было многократно усилено фиаско на театральном поприще. Будто все мгновения вдруг сошлись для нее в одной точке отсчета – и вялая, компромиссная позиция супруга, слабохарактерные отговорки, предлоги, убедительные лишь со стороны, оборачивают планы и мечты крахом.
Но предполагаю, что главное разочарование Эйприл не в муже, а в себе самой. У героя Леонардо ДиКаприо дилемма иная: а нужно ли доказывать себе что-то? Небольшое продвижение по службе буквально перевернуло его мировоззрение. И когда резонер, выбранный вполне подходяще для такой ситуации (бывший пациент психиатрической лечебницы) проговаривает вслух характеры героев, поставив их друг перед другом
во всем великолепии неосуществленной мечты, тогда и происходит взрыв, закончившийся трагедией.
Кейт Уинслет в «Дороге перемен» напоминает мне Мерил Стрип
в «Мостах округа Мэдисон», только здесь конфликт более философский:
не в борьбе любви с чувством долга, а в борьбе той личности, которую
ты в себе воспитал, с той, которой хочешь стать.
Посмотрите это кино. Наверняка вы увидите себя в каком-нибудь темном и малоприметном из его закоулков.
Снайпер American Sniper 2014
США
Клинт Иствуд
В ролях: Брэдли Купер, Сиенна Миллер, Кайл Галлнер, Коул Конис,
Бен Рид, Элиз Робертсон, Люк Саншайн, Трой Винсент, Брэндон Сальгадо, Кейр О`Доннелл, Марне Паттерсон, Джейсон Холл, Билли Миллер, Леонард Робертс, Джейсон Уолш, Рейнальдо Гальегос, Кевин Лач,
Джейк МакДорман, Кори Хардрикт, Эрик Ладин
Главные роли фильма исполнили прекрасные актеры, главное подходящие как по типажу, так и по настроению. Решение Брэдли (так как он был продюсером на этом проекте, а не актером), было правильным, ведь изначально на роль хотели поставить Криса Прата, но почти в последний момент (немного утрированно, все-таки время на подготовку
и составление группы достаточно долгое занятие) Купер взялся
за самостоятельное исполнение роли. Во-первых, стоит упомянуть
о физической трансформации человека, ведь это невероятная работа, особенно в этой картине, Брэдли должен был набрать много физической массы и в целом стать «мясным шкафом». С этой целью он справился превосходно. Если говорить про трансформацию персонажа, то это отдельная тема, где в словах понять все будет трудно, но я попытаюсь объяснить. Перед нами стоит классический представитель такого заболевания как ПТСР. Начиная с забулдыги тридцати лет и мечте
о становлении ковбоем, он становится молодым солдатом, и на первом же задании сталкивается с ужасами войны. И фильм очень удачно разделен на командировки героя, где раз за разом он предстает лишь пустой оболочкой себя, и в очень редкие момент сильнейших психологических потрясений он показывается наружу. Фильм о принятии себя, и о тяжбах становления личности с внутренней борьбой (к тому же это тот редкий фильм, на котором пришлось смочить глаз, а в случае со мной это значит точное попадание). Фильм был не зря выдвинут на главные позиции
в Оскаре 2015, но по правде говоря были фильмы сильней, но точно одной статуэтки не хватает.
Если говорить про реалистичность, это наверняка не самый точный фильм про войну, но и он в свою очередь не совсем про войну, а про личные переживания. К плюсам могу причислить отличную подготовку массовки, как для солдат США, так и террористов. Гигантскую работу по декорациям. Точнейшее изображение вооружения. К минусам, наверняка стоит причислить не совсем реальную кровь и попадания (хотя если взять сцену попадания в ногу, то не все так плохо). Фильм не высказывает свою точку зрения о правильности введения войск, а просто показывает историю одного человека, и именно его мотивацию вступить в армию. Хроника взята реальная, история одного человека так же сделана точно, иных замечаний не имею.
Далее про всю драматургию. Конечно это колоссальная работа Клинта
и Брэдли совместно. Это редкое произведение про войну, где напряжение не было для меня созданным, а напрямую исходило от истории,
и от работы двух людей. В это входит все, начиная от звука, заканчивая неожиданными скачками в повествовании и действии. Это война, и угроза может находиться у тебя прямо под ногами, и посмотрев эту картину,
вы поймете, о чем я говорю.
То, что произошло после выпуска в кино, я считаю настоящим шедевром. Это просто прекрасная работа всего съемочного состава (кроме крови). Звук заслужено получил награду, ведь когда ты слышишь эмоциональное напряжение, это нечто. Съемка не дерганная, что присуще многим современным картинам без достаточного сюжета, или недостаточно компетентными работниками, она немного статичная, но благодаря этому ты можешь смотреть за тем что тебе интересно, и за тем что должно тронуть именно тебя. Первая мощная склейка, переводит нас в детство персонажа и начинает нас знакомить с ним, и это прекрасно.
Теперь же более субъективный отсек. Многие критики, разгромили фильм за разные и иногда нестыкующиеся вещи. Кто-то говорил, что он оправдывает войну, кто-то о призыве к новой войне, и как всегда разного рода публика нашла какой ярлык навесить и на актеров, и на режиссера.
Я считаю, что это фильм о человеке, о солдате, о запутавшемся человеке, переживающего смерти своих друзей, убийства людей, непонимание жены, оторвавшемуся от реальной жизни и стоящему на распутье.
Этот фильм, большое высказывание о ветеранах, что должен чувствовать солдат убивший ребенка, что должен чувствовать солдат которого ненавидят, что должен чувствовать солдат в мире полном пустоты
и крови? Если человек адекватен, и разумен, если человек рассуждает
и изучает, спокойно посмотрит фильм и составит собственное мнение. Мое мнение что это отличный фильм. А мнение к корню проблемы, отражено в названии рецензии.
Три короля Three Kings 1999
США
Дэвид О. Расселл
В ролях: Джордж Клуни, Марк Уолберг, Айс Кьюб, Спайк Джонз,
Нора Данн, Джэми Кеннеди, Микелти Уильямсон, Клифф Кёртис,
Саид Тагмауи, Джуди Крир, Лиз Стаубер, Холт МакКэллани
Ирак, март 1991-го года. Американцы празднуют победу — изгнание войск Саддама Хусейна из Кувейта. Капитан спецподразделения Арчи Гейтс и трое его подчиненных совершенно случайно становятся обладателями секретной карты, найденной в… заднем проходе одного
из иракских воинов. Ценность ее заключается в том, что на карте указано место, где спрятано золото Саддама, награбленное в Кувейте.
Война в Ираке была одной из самых странных, в силу того, что причина вступления военных сил Америки в эту страну была непонятна даже самим американцам. Вскоре этот конфликт прозвали информационной войной. Зачем она была нужна? Спросите, что попроще – для меня это загадка. И много было фильмов об этой войне, но самым правдивым, пусть и хорошо сбавленным юмором, считаю именно этот. Когда садился смотреть фильм думал, что буду смотреть очередной боевик про великую американскую армию, но увидел пусть и немного искаженное,
но максимально реальное кино о том, что же там происходило
по настоящему.
Поразительно видеть, как бравые американские солдаты рассказывают, что за всю войну так ни разу не побывали в боевых действиях. Это после всех тех боевиков, через край заполненных пафосом и псевдопатриотизмом? Показать, что для военнослужащих США война
это всего лишь приключение и способ заработать - смелый поступок режиссера и сценариста. Где же их любовь к родине? Любовь любовью,
но открыть правду было нужно. Все и так ее знали, но мало кто решался произносить ее вслух. А тут сразу в кино, да еще и со знаменитым актерским составом. Против такого проявления истины не попрешь.
Чего же добились авторы картины? Того, что люди получили право узнать правду, настоящую истину происходившего. Конечно этот фильм не содержит документальной точности, но этому фильму я верю намного больше, чем всем остальным, посвященным данной тематике. Великое командование смогло обнаружить пропажу бойцов только через несколько дней после начала их авантюры. Каково а? Я все понимаю,
мол окончание войны, радость и прочее, но не заметить как из под носа
с территории уезжает четыре грузовика – это верх безалаберности.
Поговорим подробней о главных героях – Трех королях, которых на самом-то деле четверо. Майор Арчи Гейтс из этой компании был единственным человеком, которому случалось участвовать в настоящих сражениях. Наверное, именно из-за этого он и пытается всегда найти дипломатический метод решения конфликта. Получается впрочем не всегда. Трой пошел в армию, чтобы заработать. В его душе нет дремлющего Рэмбо, готового разорвать врагов своей страны. Нет,
он не такой – ему страшно, как и должно быть нормальному человеку. Согласитесь, глупо получить пулю после окончания войны. Чиф в этой команде оказался по причине того, что прежняя работа ему надоела,
и он решил отдохнуть. Правильно, чем не курорт? Ну и Конрад затесался
в ряды вооруженных сил просто от скуки, решив почувствовать себя настоящим героем, защитником родины. Вот такой вот получился коммандос.
Когда я понял, что фильм не простой примитивный боевик, а что-то куда более разумное, то немного огорчился, что эффектных взрывов и перестрелок похоже не будет. Мои опасения не оправдались, так как все это было. Пусть не так впечатляюще, как у мистера Бэя, все-таки его трудно превзойти, но выглядело довольно таки недурно. Сцена с коровой вызвала двоякие чувства: вроде бы очень смешно, а с другой стороны ничего смешного в разлетевшейся на куски корове нет. Но так как это все же кино, то смеяться, думаю, можно.
Финал же не содержит в себе ничего комичного. Вот тогда на главных героев начинаешь смотреть по-другому. Смотришь на то, что они стали героями только после того, как нарушили все правила и многие законы своей страны, просто плюнули на все ради выполнения своего обещания. И это далось им не просто, потому что трудно идти против своих, напролом, не останавливаясь. Рана на руке или пуля в плече – не важно, главное – дойти, довести до конца, совершить хоть один достойный поступок, пусть и после войны.
Фильм о серьезном, прикрывающийся комедийными сценами
и диалогами. Так надо, чтобы немного разбавить суровую правду реальности, потому что мы к ней еще не готовы. Многие не будут готовы
к ней никогда. Печально, но логично и объяснимо. Порой мы сами вводим себя в заблуждение, просто так проще. Правильно ли это? Это каждый решает сам.
Падение Чёного Ястреба Black Hawk Down 2001
США
Ридли Скотт
В ролях: Джош Хартнетт, Эван МакГрегор, Эрик Бана, Уильям Фихтнер, Сэм Шепард, Джейсон Айзекс, Том Сайзмор, Рон Элдард, Том Харди, Николай Костер-Валдау, Йоан Гриффит, Ким Коутс, Юэн Бремнер,
Хью Дэнси, Чарли Хофхаймер, Гленн Моршауэр, Желько Иванек,
Джонни Стронг, Брайан Ван Холт, Орландо Блум, Стивен Форд
Сомали, 1993 год. Страна вымирает от голода, число жертв превысило триста тысяч человек. Миротворческие силы ООН пытаются восстановить порядок и организовать поставки продовольствия. В помощь им Вашингтон выслал полтысячи человек из элитных подразделений американской армии, знаменитые отряды «Дельта» и армейских рейнджеров.
В городе Могадишо хозяйничает и творит беспредел полевой командир Айдид, убивая мирных граждан и отбирая гуманитарную помощь.
В определенный момент орлы из Вашингтона решают провести операцию по захвату Айдида в его резиденции.
Молодой офицер, только что назначенный взводным; матерый сержант, ведущий колонну машин; казарменный писарь, не нюхавший пороху; экипажи сбитых вертолетов, вынужденных ждать подкрепления
и эвакуации; двое солдат, которых забыли взять с собой при смене позиции; генерал, сидящий в штабе и наблюдающий через спутниковую связь, как погибают его солдаты.
Это лучший военный экшен. Ничего более реального и захватывающего
я не видел.
При этом сюжетная линия незатейлива, как шашечная игра в Чапая.
Любой фильм о войне легко испортить, перекипятив патриотические и любовные страсти. Этим грешны и Перл Харбор, и Рядовой Райан и куча других фильмов о войне. В этом фильме ничего душещипательного нет.
И от этого он, несомненно, выиграл.
Итак, перечислим, без чего обошелся режиссер:
Без тупых американских патриотических лозунгов. Без армейской бравады. Нет парней, играющих мускулами и умирающих с именем американского президента. Никаких романтических линий. Никаких потерянных и вызволяемых детей главного героя. Нет ни одной прекрасной вдовы, рыдающей над американским флагом. Нет победы американского оружия. Нет торжества демократии в развивающихся странах.
Так что же остаётся в сухом остатке, спросите вы?
Что делает этот фильм таким замечательным:
Первое.
Совершенная картинка.
Именно в этой ленте я понял, что значит превосходная операторская работа. Прозрачность и объёмность, динамичность.
Все, что попадает в кадр – лица, руки, вертолёты, бизоны, кровь – всё создаёт гибельную гармонию и симфонию войны. Красочные пляжные пейзажи страны как контраст всему действу.
Каждая крупинка взорванной земли работает на твои ощущения.
А вальсирующее падение Чёрного ястреба сравнимо по воздействию
со штопором, вкручивающимся в твоё сердце. Нельзя оторвать глаз.
Второе.
Великолепный звук! Ощущение присутствия полное! Оскар заслуженный.
Минимум реплик, застрявшие в горле крики ужаса действуют лучше любых прощальных речей. Отличные саундтреки полностью компенсируют отсутствие эпического оркестрового музыкального сопровождения. Ханс Циммер - это уже само по себе ОЧЕНЬ много.
Повторю, ощущение реального боя.
Сразу оговорюсь - дубляж не понравился, много отсебятины. Лучше многоголосый закадровый перевод.
Третье.
Фильм не о конкретной военной операции в Сомали.
В голове проносится аналогия с любой другой, из тех, что сегодня на слуху, гражданской войной и иностранным миротворческим вмешательством. Все бессмысленные акции наведения порядка в чужом мире, где гибнут наши ребята.
Уже от одного только сравнения становится не по себе, но отделаться
от этой острой боли сочувствия и возмущения невозможно.
Четвертое.
Актерская работа. Выше всяких похвал! Видим всё - страх, цинизм, равнодушие, сожаление, азарт, трусость, тупость, неуверенность, ещё чёрти какие эмоции, которые никак не связаны с показным героизмом, который присущ лентам такого жанра.
Здесь это есть. И тем это честнее. Война это страшно. На ней убивают.
А награда посмертно никому не нужна.
В фильме нет главных ролей. Это какой то живой организм. Все просто прожили эти судьбы. Как эти ужасные сутки боя почти без надежды.
Режиссер нашел абсолютный идеальный баланс всех составляющих
для фильма такого жанра. Ридли Скотт великий мастер.
Фильм достойный. В коллекцию, однозначно.
Смотреть обязательно.
Помни Memento 2000
США
Кристофер Нолан
В ролях: Гай Пирс, Кэрри-Энн Мосс, Джо Пантолиано, Марк Бун Джуниор, Расс Фега, Джоржа Фокс, Стивен Тоболовски, Харриет Сэнсом Харрис, Томас Леннон, Каллум Кит Ренни
Леонард Шелби изысканно и дорого одет, ездит на новеньком «Ягуаре», но проживает в дешевых мотелях. Его цель в жизни — найти убийцу жены. Его проблема — редкая форма амнезии, потеря короткой памяти, помня все до убийства, он не помнит, что было пятнадцать минут назад.
'Memento' относится к категории фильмов, после знакомства с которыми в голове не остается свободного места от распирающих ее мыслей. Конечно, это не фильм-головоломка, который мало кому дано понять,
но он заставляет напрячь серое вещество во время и после просмотра,
к тому же шокирует (особенно в первый раз) своей развязкой.
По степени обсуждаемости различных трактовок сюжета этот фильм готов поспорить с такими шедеврами 'умного' кино, как 'Малхоллад-драйв' и 'Донни Дарко', а по эффектности концовки с шедеврами Финчера ('Семь', 'Игра', 'БК') и 'Подозрительными лицами'.
Даже если бы фильм имел какие-то ощутимые недостатки,то он наверняка бы запомнился своей оригинальной концепцией.
Но идеально продуманный сюжет (хотя и оставляющий некоторые поводы для самостоятельного доосмысливания), монтаж и операторская работа, позволяющие проникнуться миром, в котором живет главный герой,
а также великолепная режиссура Нолана (в дальнейшем еще не однократно показавшего свой талант) и харизматичная игра Гая Пирса
(и пары его коллег по цеху) - все это позволяет смело называть 'Помни' одним из лучших криминальных триллеров, когда либо созданных
на этой планете!
В начальной реверсивной сцене гильза катится не из-за падения,
а из-за того, что Кристофер Нолан дует на неё, поскольку снять крупный план падения гильзы на пол при статической камере оказалось слишком сложно. Для того, чтобы получить качественную картинку, создатели фильма не стали просто снимать сцену, а затем пускать её реверсивно. Они умудрились снять сцену, подавая плёнку в камеру
с противоположной стороны, и при нормальном проигрывании сцена стала реверсивной. Но дубль с гильзой, имитирующий реверс, должен был быть снят нормально, и поскольку его тоже нечаянно сняли обратно идущей плёнкой, то при монтаже его пришлось пускать реверсом. Таким образом, качение гильзы — это симуляция реверсивного дубля, снятого реверсом, и затем реверсированного при монтаже, чтобы достичь изначально предполагавшегося эффекта.
На оригинальной версии DVD, выпущенной ограниченным тиражом, зритель имеет возможность посмотреть фильм, в котором сцены расставлены согласно хронологическому порядку.
Среди вещей жены Леонарда, которые были разложены по номеру мотеля, можно заметить часы. Они были украдены героем Биллом в фильме Нолана «Преследование» (1998).
Название болезни, которой поражен Леонард — антероградная амнезия: неспособность вспомнить новую информацию, усвоенную человеком после события, спровоцировавшего амнезию. В течение 50-х годов прошлого века врачи изучали некоторые формы эпилепсии и проводили ряд операций на мозге, которые вызывали точно такие же проблемы
с памятью.
Фильм снимался в Южной Калифорнии в течение 25 дней.
Номер телефона Тедди, 555-01-34, такой же, как и у Марлы Зингер
из «Бойцовского клуба».
Все снимки Леонард Шелби делает с помощью фотоаппарата «Polaroid 690».
Около мотеля можно заметить белую «Honda Civic», припаркованную рядом с «Jaguar» Леонарда. Это машина режиссера Кристофера Нолана.
Первым, кого хотел видеть Кристофер Нолан в роли Леонарда, был актер Алек Болдуин.
Изначально планировалось, что песня Radiohead — «Paranoid Android» должна была зазвучать вместе с финальными титрами. Но Кристофер Нолан решил, что стоимость лицензии на использование этой композиции слишком велика для его низкобюджетного фильма.
Перед съёмками сцены драки Леонарда с наркоторговцем Джимми исполнитель роли Джимми Ларри Холден попросил Гая Пирса драться
по настоящему. Пирс, бывший бодибилдер, согласился и основательно помял партнёра.
Сценарий Кристофера Нолана основан на рассказе «Memento Mori», который написал его брат Джонатан. Но до сих пор «Помни» считается оригинальной постановкой, а не адаптацией лишь потому, что рассказ
был опубликован после релиза фильма.
В сцене, где Леонард рассказывает про то, как Сэмми поместили
в психиатрическую лечебницу, показан момент, где Сэмми сидит за столом в больнице, и на долю секунды он сменяется самим Леонардом.
Герой ошибочно утверждает, что не имеет кратковременной памяти, тогда как на самом деле не может создавать долговременную.
Поддержать автора можно по сслке на номер: 5336 9138 4599 3212
https://www.tinkoff.ru/rm/rasskazov.sergey14/zcaAo68896
Всем позитивного добра, доброго позитива и главное - Здоровья.
riri.chihvin@yandex.ru мой канал - #сегоднязавтравчера
Подписывайтесь, присоейдиняйтесь. Пишите что понравилось больше)
Всем добра и приятных вечеров и уикэндов)