Продолжаем разбор творчества австралийского коллектива Tame Impala на примере альбома Currents (2015)
Название пластинки переводится как «изменения» или «токи», «течения». Это весьма точно отражает содержанию работы: с третьим альбомом творчество Tame Impala попадает в новое музыкальное и хронологическое «течение».
Обложку альбома я бы охарактеризовал как «Шар в эктоплазме», который неуклонно движется вперёд. Создаётся впечатление, что этот шар осуществляет движение именно против течения, оставляя за собой след в виде причудливых турбулентных завихрений — тоже интересная метафора со стороны Паркера.
Если говорить непосредственно про содержательную часть и атмосферу пластинки, то с первых нот нетрудно понять, что альбом являет собой кардинальную смену творческой парадигмы Tame Impala в сторону электронной и поп-музыки. Это определенно коммерческая музыка, больше ориентированная на танцевальные клубы и воспроизведение на популярных радиостанциях, то есть на более широкую аудиторию. Работа подтверждает симпатию Паркера к поп-музыке, электронике и хип-хопу, о чем музыкант не раз упоминал в интервью. Более того, Паркер говорит о том, что не чувствует себя ответственным за какое-либо направление в музыке, тем самым избавляя себя от каких-либо клише. Действительно, музыканту удалось органично совместить в "Currents" такие жанры как психоделию, диско, фанк, синтипоп, соул, хип-хоп, R&B… При этом автор смог сохранить «изюм» Tame Impala: не смотря на принципиально иное звучание, при прослушивании Currents не трудно понять, что это всё та же знакомая нам Tame Impala. Такой парадокс объясняется тем, что Паркер совершил прыжок из «рок» психоделии в «клубную» психоделию, сохранив смысл гипнотического словечка «психо», но с использованием иных декораций. Также неизменными остаются гармоничность и целостность представленных композиции.
При знакомстве с третьим альбомом сразу можно отметить, что он более грувовый и «танцевальный», чем его предшественники "Innerspeaker" и "Lonerism". Атмосфера высоты и простора вышеуказанных работ сменяется сумеречным и гипнотическим вайбом. Звук живых ударных в Currents претерпел трансформацию в электронный R&B бит: ритм-секция примечательна увесистой бочкой, упругим и плоским звучанием малого барабана, в обилии используются щелчки и хлопки. Синтезаторы окончательно вытеснили гитары: звучание последних используется крайне редко, да и те уцелевшие гитарные партии сильно спрессованы под действием различных эффектов.
Несмотря на то, что ценители «былой» Tame Impala не сильно жалуют "Currents" (как и его последователя "The Slow Rush"), альбом заслужил коммерческий успех и одобрение со стороны критиков. Работа была номинирована на Грэмми в 2016 году в категории «Лучший альтернативный альбом», а также получил награды «Лучший рок-альбом», «Альбом года» по версии ARIA Music Awards. Интересно то, что несмотря на отчетливую смену парадигмы, армия почитателей творчества Tame Impala после третьего альбома разрослась ещё больше.
Таким образом, смело можно сказать, что с релизом "Currents" Кевин Паркер рискнул и выиграл по всем фронтам. Положительные ли эти изменения, или отрицательные, каждый решает для себя. На мой взгляд, через призму "Currents" автор будто бы хочет сказать, что все меняется и это нормально, нужно лишь позволить этим изменениям случиться.
Лучшие композиции:
"Let It Happen" —
Ютуб-канал Tame Impala
занавес альбома открывает беспрецедентный танцевальный хит под заголовком «позволь этому случиться». Композиция стартует словно с высасывания космического пространства через вакуум, после чего в сознание слушателя врывается плотный электронный бит в сопровождении кислотной синтезаторной партии. Мелодию дополняет звучание второго синтезатора, который имитирует звучание струнных инструментов. После короткого проигрыша размеренно вступает вокальная партия первого куплета. Голос воспринимается скорее как аранжировка, он звучит ненавязчиво и лаконично. Далее Паркер искусно подводит слушателя к бриджу: он срезает частоты, превращая мелодию в тонкую ниточку, после чего подменяет одну мелодию на другую. Данный приём напоминает способ диск-жокеев объединять треки, чтобы одна композиция была продолжением второй (чем более ловко осуществляется подмена, тем искуснее считается диджей). Следующая часть композиции воспринимается как сумеречная сторона трека, ее можно сравнить с погружением в тень после прогулки по солнечному тротуару. Вокал выступает здесь на первый план, а партия бэк-вокала искажена так, что звучит сыпуче и с мягким потрескиванием. Ближе к завершению бриджа видны зарницы грядущей основной партии, которая не заставляет себя долго ждать и обрушивается на слушателя новым залпом грувового электрического ритма. В проигрыш вносит разнообразие мечтательная и робкая партия воздушного синтезатора. Второй куплет отличается от первого тем, что в нем отсутствует ритм-секция, а основной аранжировкой для вокала служат фирменные воздушные клавиши Паркера и единичные рудиментарные разряды основной мелодии синтезатора. По мере развития второго куплета подключается партия бас-гитары, деликатно заполняющая резервуар нижних частот, а затем и ударные. Не достигнув полного воссоединения, основная партия снова сменяется бриджем. Дальнейшее развитие композиции представлено уже знакомым слушателю проигрышем, но в обрамлении мелодичного и мечтательного клавишного рисунка. По мере течения проигрыша Паркер начинает вплетать в композицию эффект заезженной пластинки, словно игла проигрывателя неизбежно раз за разом соприкасается с дефектом на ее поверхности. Поначалу этот эффект звучит ненавязчиво, но спустя некоторое время пластинку «заедает окончательно» — композиция застревает на одной ноте, внося в трек атмосферу транса. Далее Паркер вновь использует диджейский трюк: сноровисто запускает поверх звучания заезженной пластинки камерный симфонический оркестр, мелодия которого звучит величественно и размеренно. После короткого дебюта струнные инструменты замирают на одной ноте, а затем начинают причудливо искриться и мерцать во власти phaser эффекта. В дополнение к данному психоделическому опусу в микс встраивается простой и «прямой» бит (благодаря вступлению малого барабана), а затем примыкает зацикленный синт. После окончания экспериментально-психоделического отрезка песни автор вновь возвращает слушателя к основному проигрышу. Поверх базовой мелодии вступает новая вокальная партия, которую можно засчитать за третий куплет. В самом конце композиции слушателя на непродолжительное время порадуют несколько гитарных фраз в каноническом стиле Tame Impala в уютной синтезаторной аранжировке. Финал трека подкрадывается плавно – вновь повторяется последний куплет, который мягко дополняется еще одной вокальной партией и повторением гитарного рисунка.
"The Less I Know The Better" –
Ютуб-канал Tame Impala
самый узнаваемый и популярный номер коллектива. В структуре альбома трек можно с большой натяжкой охарактеризовать как единственного представителя неопсиходелического попа среди царства электронных R&B сэмплов. Композиция начинается с гитарного фанкового вступления и плотного рисунка секции ударных с дальнейшим подключением бас-гитары. Окончательное формирование музыкального узора завершается за счёт простого гитарного перебора и скромной синтовой подкладки. Голос вокалиста звучит свежо и искренне, а вокальная мелодия проста и интуитивно угадывается. Минуя первый куплет, композиция совершает переход на более низкие ноты и обнажает во всей красе богатую партию бас-гитары под россыпь эхо от последних слов куплета. Не будет лишним отметить тёплые касания электрического пианино. После повторения идентичных своим предшественникам второго куплета и перехода, Паркер мягко уводит мелодию в мелодичный бридж с доминирующей бас партией и трогательными симфоническими клавишами.
"'Cause I’m a Man" —
Ютуб-канал Tame Impala
композицию открывает размеренный и плавный бит, который окутан туманом плотного и вязкого звучания синтезатора. Мелодия бас-гитары лениво колеблется на волнах грува. Чилловую атмосферу также вносит элегантная гитарная реплика, которая неспешно разливается в миксе. Вступление партии вокала дополняет общую атмосферу, голос звучит вкрадчиво и словно повествует, а не поёт. Куплет изящно дополняют единичные нотки звенящего пианино, напоминающего эффект ксилофона. Ближе к окончанию куплета отмечается повышение напряжения за счёт барабанных сбивок. Далее напряжение спадает, расчищая дорогу для погружения слушателя в волны припева. В этой части композиции ноты совпадают с таковыми на куплете, разве что гитарную партию сменила едкая мелодия синтезатора на тех же нотах.
Партия голоса более протяжная и тягучая, нежели чем в куплете. Возвращение слушателя в атмосферу второго куплета осуществляется простым приемом: после короткой паузы. В дальнейшем, во втором куплете и в припеве, музыкальное содержание не претерпевает каких-либо изменений.
"New Person, Same Old Mistakes" —
пластинку замыкает отображение мрачной стороны альбома (среди атмосферы сравнительно светлых и тёплых композиций). Лирическое и музыкальное содержание песни словно выступает в противовес всей философии "Currents" и воплощает собой яд сомнений и страх совершения прежних ошибок. Трек начинается с разъедающего и мрачного рисунка синтезатора в совокупности с мистическим звучанием клавиш. В песне использован достаточно медленный темп, еще немного и музыка больше будет напоминать хип-хоп минусовку. После нескольких вступительных тактов в музыкальное полотно вплетаются клавиши с потусторонним звучанием, словно облако сомнений и мрачных мыслей.
Почти на всем протяжении композиции, если прислушаться, можно различить бэк-вокальную партию, замершую на одной ноте и искаженную фейзером. Куплет по нотам очень близок к лидирующему синтезатору и немного напоминает речитатив. Во второй части куплета можно услышать аккуратный перебор на акустической гитаре с восточными нотками. Вокальное исполнение на припеве напоминает диалог между двумя людьми, один из которых представляет собой обновлённого и светлого человека, а второй — «тёмный человек», который живет внутри каждого из нас. Второй куплет начинается без ритм-секции и зиждится на едва осязаемых клавишах. Если прислушаться, то можно расслышать их едва уловимую вибрацию, словно взмах крыльев колибри. После нескольких тактов в микс встраиваются ударные и мрачная клавишная мелодия. Минуя второй куплет и припев, Паркер использует очередной трюк — резко встраивает в трек небольшую мини-песню. Это жизнеутверждающая и простая мелодия, которая базируется на чистом звуке гитары с безоблачным вокалом и солнечными синтезаторными пассажами. Затем стартует очередной причудливый виток композиции — клавишный перебор с интересным использованием эффекта звучания мелодии в обратном порядке. Через небольшой промежуток времени с коварной усмешкой являет себя основная мрачная мелодия, о которой слушатель уже успел позабыть. Лидирующая тема дополняется драматичной мелодией рассыпчатого синта, который движется по тональности все выше к свету. Набрав высоту, синтезатор исполняет свою песнь, которая похожа на безмятежную игру солнечных бликов и… резко сменяется появившимся откуда не возьмись припевом, который вновь привносит в трек атмосферу мрачных раздумий и темных сомнений. Разнообразие в припев добавляет быстрое мерцание космического синтезатора на периферии микса. Композиция медленно идёт на убыль и претерпевает метаморфоз в маленький чёрный шарик в эктоплазме….
P.S. При ознакомлении с данной статьей у читателя возникнет резонный вопрос: «А где тут рок? Это же канал, посвящённый рок-музыке!». Уважаемые читатели, я с вами совершенно согласен. Но, тем не менее, мы анонсировали разбор именно всех альбомов команды. Более того, я стараюсь уделять большое внимание анализу творчества Tame Impala и проследить, что могло привести к тем или иным изменениям в стиле или звучании коллектива, а также сравнить их с предыдущими релизами.
Автор статьи - Doс. K.
P.P.S. Я думаю, что наш молодой автор напрасно волнуется. Я неоднократно отмечал, что рок самый адаптивный жанр популярной музыки. Количество жизнеспособных гибридов рока с другими музыкальными направлениями очень велико. А творчество Кевина Паркера в рамках его проекта Tame Impala при наличии любых новшеств прекрасно укладывается в рок-стиль, определяемый как инди/альтернатива. БиС.
#tame impala #australia #alternative rock #indie rock #psychedelic #neo-psychedelic #currents #музыкальные альбомы #kevin parker #electronic
Предыдущие заметки:
Неопсиходелия наших дней. Tame Impala – новаторы из Перта.
Неопсиходелия наших дней. Tame Impala. Альбом Innerspeaker (2010)
Неопсиходелия наших дней. Tame Impala. Альбом Lonerism (2012)