Найти в Дзене
The Lens Journal

Как видеть интересные ракурсы в кино

Начиная писать этот материал, я стал изучать фильмы, которые советуют различные фотографы и понял, что нет универсального списка "must see" для каждого. Причина проста: разным фотографам нужны разные фильмы. Такой подход мне кажется логичным. Естественно, что фотограф снимающий для модных изданий и военный фотокорреспондент могут найти точки соприкосновения в поп-культурных отсылках или эстетике одного фильма что-то общее, скорее всего, это окажутся отголоски пережитого опыта или шаблоны восприятия мира. Поэтому давайте разберемся ,как просмотр фильмов может стать источником вдохновения и принести пользу. Во-первых, можно найти интересные приемы создания композиции. Во-вторых, можно учиться у режиссеров. Кристофер Нолан научит вас точному позиционированию персонажа в кадре, сохранив при этом пропорцию между объектом и фоном. Этот прием отлично подойдет для общих планов с героем на фоне окружающей среды и позволит точнее передать масштаб и перспективу. Уэс Андерсон научит вас, как при

Начиная писать этот материал, я стал изучать фильмы, которые советуют различные фотографы и понял, что нет универсального списка "must see" для каждого. Причина проста: разным фотографам нужны разные фильмы. Такой подход мне кажется логичным.

Естественно, что фотограф снимающий для модных изданий и военный фотокорреспондент могут найти точки соприкосновения в поп-культурных отсылках или эстетике одного фильма что-то общее, скорее всего, это окажутся отголоски пережитого опыта или шаблоны восприятия мира. Поэтому давайте разберемся ,как просмотр фильмов может стать источником вдохновения и принести пользу.

Во-первых, можно найти интересные приемы создания композиции.

  • Фрейминг − в переводе с английского значит, «обрамление». Это способ акцентировать внимание на объекте съемки, выделяя композиционный центр. Обрамление для объекта несложно найти, ей могут выступить искусственные или натуральные рамки, а также несколько предметов, зрительно образующие рамку. К примеру, взгляд через оконный проем или открытую дверь. Что позволит воспринимать композиционный центр как картину.
Кадр из фильма "Поезд в Дарджилинг"
Кадр из фильма "Поезд в Дарджилинг"
Кадр из фильма "Амели"
Кадр из фильма "Амели"
  • Многоплановость − в отличие от фотографии где принято выделять передний, средний и задний план, в фильмах зачастую используют многоплановость, что позволяет создать объем и погрузить зрителя глубже в кадр. Создать многоплановый снимок можно благодаря закрытой диафрагме и широкоугольному объективу. Многие фотографы стараются не использовать такую оптику, чтобы избежать появления «мусора». Конечно, гораздо проще спрятать все не нужные детали за красивым боке, но именно благодаря многоплановой композиции в кадре создается объемная история и рождается сюжет. Работая с многоплановой композицией, важно помнить, что планы не должны перекрывать друг друга.
Кадр из фильма "Девушка из Дании "
Кадр из фильма "Девушка из Дании "

Кадр из фильма "Невероятная жизнь Уолтера Митти"
Кадр из фильма "Невероятная жизнь Уолтера Митти"

  • Симметрия − появлению этого приема мы обязаны природе. Она окружает нас. Есть несколько типов симметрии. Радиальная,вертикальная и горизонтальная. Вы обращали внимание на лучи снежинки или лепестки цветка − это пример радиальной симметрии. Вертикальная симметрия − тело человека, а отражение в озере − горизонтальная симметрия. Этот тип композиции лучше всего показан в работах Уэса Андерсона. В его картинах локации гиперболизированы симметрией, но как же потрясающе это выглядит. «Отель „Гранд Будапешт“» − лучший фильм для ознакомления с этим приемом.Не всегда симметрия должна быть зеркальной, равновесие может быть задано схожими элементами в противоположных частях фотографии.
Кадр из фильма "Девушка из Дании "
Кадр из фильма "Девушка из Дании "
 Кадр из фильма "Поезд в Дарджилинг"
Кадр из фильма "Поезд в Дарджилинг"
  • Направление взгляда − каждому фотографу известно правило третей. По тому же принципу в фильмах оставляют пространство для взгляда, воздух. Благодаря этому, в кадре появляется эмоция, а иногда это правило нарушается, что также вызывает яркий эффект. К примеру, режиссер Том Хупер экспериментирует с широкоугольными объективами и располагая героев максимально близко к границам кадра в фильме «Девушка из Дании». Чтобы лучше понять, как этот прием позволяет играть с пространством, давайте представим человека, который идет куда-то. Оставив больше места по направлению движения, будет казаться, что человек приближается к своей цели. С другой стороны, оставив больше пространства позади, мы создадим ощущение, что он отдаляется от места назначения.

Во-вторых, можно учиться у режиссеров.

Кристофер Нолан научит вас точному позиционированию персонажа в кадре, сохранив при этом пропорцию между объектом и фоном. Этот прием отлично подойдет для общих планов с героем на фоне окружающей среды и позволит точнее передать масштаб и перспективу.

Уэс Андерсон научит вас, как при помощи нескольких элементов создать уникальный стиль. В своих работах он намеренно нарушает правило третей, отдавая предпочтение симметрии. А еще Андерсон как никто умеет создавать в кадре картины, используя цветовые схемы.

Квентин Тарантино научит вас как при помощи скрупулезной проработки каждого элемента в кадре создавать эффектный хаос. Как при помощи необычных ракурсов показать новую, нестандартную точку зрения на привычный объект или вашего героя.

Совет: старайтесь подбирать фильмы в вашей стилистике и пересматривайте их, так как при первом просмотре какие-то детали могут ускользнут от вас.

Какие фильмы стоит посмотреть:

«Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники» режиссер Уэс Андерсон

«Свет в океане» режиссер Дерек Сиенфрэнс

«Девушка из Дании» режиссер Том Хупер

«Амели» режиссер Жан-Пьер Жёне

«Невероятная жизнь Уолтера Митти» режиссер Бен Стиллер

«Отель „Гранд Будапешт“» режиссер Уэс Андерсон

«Гаттака» режиссер Эндрю Никкол

«Фотограф» режиссер Александр Котт