Я давно хотел написать список лучших игр по моему мнению, основанному на крайне богатом опыте. С тех давних пор, когда мой хороший друг Владимир написал такой топ, состоящий аж из 33 игр, которые он связывал со своими друзьями. Захотелось просто написать список лучших видеоигр. Не буду ни с кем связывать, лишь при необходимости. Никаких распинаний в начале. Скажу лишь, что здесь будут только реальные шедевры, почти каждый на десятку, поэтому оценок не будет. Мест тоже нет, не считая финальной тройки. Все что выше равно друг другу.
Основывался я в первую очередь на эмоциях. Не хочется просто писать о том что в РДР хороший геймплей. Это нечестно. Ведь какой нибудь Алан Уэйк это сюжетноориентированная игра и они не могут сравниваться. Поэтому оценка зависит исключительно от того, несколько сильно выступают мурашки при прохождении. Не в том смысле, что чем больше вертолетов взорвется, тем круче. Начинаем.
11 место - Max Payne.
Remedy Entertainment славится тем, что имеет в своем портфолио очень мало игр, каждая из которых является либо очень хорошим проектом, либо настоящим шедевром, поменявшим как ход развития игровой индустрии, так и требуемый уровень качества истории. Max Payne относится ко второму типу. Ну что тут говорить, когда абсолютно каждый знает кто ж такой этот Макс Пэйн и почему его фамилия резонировала с историей задолго до Пейна из Наруто. А если вы не знаете, то вкратце. Жил был полицейский по имени Макс и жил он счастливо. Но вот однажды к ним в квартиру завалились торчки, которые убили его дочь и жену. Макс Пейн, находясь в сильном упадке духа, поступает на службу в отдел по борьбе с наркотиками, дабы найти диллеров тех парней, которые разрушили его жизнь.
Началась игра с самого ее конца, где Макс Пейн говорит свою известную фразу на крыше здания, на пути к которому полиция всего города:
"Все они были мертвы. Последний выстрел поставил жирную точку в этой истории. Я снял палец с курка, все было кончено"
И типичный вопрос, как к такому привело? На него игра даёт очень размеренный и долгий ответ, хотя и понимаешь ты, что ж могло произойти, буквально через час игры. Max Payne это игра прежде всего о постоянных и урагановых перестрелках, где смысл отдан не результату убийств, а самому процессу. У тебя есть две фирменные берреты, человек с нудным лицом в черном плаще и противник. Кто из этих троих поставит жирную точку в этой маленькой истории - вопрос желания, ведь игра вовсе не сложная. Пускай все и любят говорить, что любая игра раскрывается на высокой сложности, но в Max Payne это не так. Хорошая игра хороша на всех сложностях. И Max Payne это доказал. Потому что каждая перестрелка чувствуется пафосной историей, которая рассказана нам Серджио Леоне.
Max Payne был абсолютной революцией шутеров. Великий bullet time в прыжке с двух Беретт это уже классика геймдева и если в какой то игре такое и появляется, то все сразу говорят: "Да это ж прямо как в Max Payne!". Постоянные перестрелки, разбавленные мрачным саундтреком и ощущением безысходности. Пускай куча смертей виновников трагедии Пейна не вернут ему семью, но зато он сможет восстановить справедливость, ведь это вам не The Last of Us Part 2, это настоящая философия мести! Тут нет жалких оправданий, нет хэппи энда, есть лишь заснеженный Нью Йорк, гнетущая музыка и град пуль во имя жестокой мести человека, у которого забрали все.
10 место - Alan Wake.
Мне плевать на то, что две игры одной и той же студии стоят в этом топе друг над другом, ведь вы себе даже не представляете что вас ждёт снизу. Alan Wake это хоррор, определяющий поколение. Игра, которая разрушила штампы и доказала, что даже из самого клишированного сюжета можно сделать бриллиант жанра. В детстве эту игру я увидел у сестры на ноутбуке году этак в 2012, как раз в момент релиза на ПК. Тогда геймплей показался мне супер интересным, а я ещё был и отбитым фанатом всякого страшного говна. В общем все время, что я проводил у бабушки, я играл в Алана Уэйка. Прошел ли я ее тогда? Нет конечно. Я вообще в то время мало что мог пройти, ведь мне было лет 8. Но впечатление произошло, а значит рано или поздно эта игра должна была мне поддаться. Я прошел ее 5 лет назад когда у меня появился Xbox 360 и восторгу моему не было предела. Во первых, мало какие игры так написаны. Казалось бы типичная хоррор история, как в начале игры и говорит сам Алан: "Прямо как у Стивена Кинга". Вот только Стивен Кинг подобного к сожалению не написал, хотя почти приблизился к обладателю истинного шедевра своей Тёмной Башней. Alan Wake повествует о писателе, который решил уехать отдохнуть в далёкий городок в горах - Брайт Фоллс. Да, Гравити Фоллс вдохновлён именно этой игрой, хотя и Alan Wake черпал вдохновение из Твин Пикса. Поехал в этот городок Алан со своей женой, которая его на это и наставила, как на путь избавления от внутренних противоречий и появления желания вновь начать писать, ведь оно отбилось у Алана с тех пор, как его незаконченное произведение начало сниться ему во снах. Правда он никак не ожидал, что теперь его жену утащит неизвестный, а позже страницы произведения, которое он не закончил, станут падать у его ног и предсказывать что произойдет дальше. Как вы поняли, сюжет полностью паранормальный. Но вас будет чем удивить, ведь простой паранормальщиной удивлять будут только в начале. Настоящая жесть начинается под конец первой половины игры, когда все уже становится чуть яснее, а главный герой потихоньку начинает понимать, что все это не спроста.
Alan Wake это смесь бодрого боевика с триллером, хоррором и мелодрамой. По большей части правда это игра про ужасы и страхи, а вернее тени, которые постоянно пытаются вас убить. Но у Алана есть фонарик, посветив которым в противников какое то время, можно будет по ним стрелять и тем самым убить. Идея оригинальнее некуда. Но более оригинальны закрученные ходы истории, айсберги и невероятная концовка. Серьезно, я оцениваю игру по эмоциональному выбросу не только по мере прохождения, но и по эмоциям в конце. Ведь концовка это 50 процентов от впечатления. А Alan Wake меня по настоящему поразил. Это настолько необычная история, что такое даже представить себе будет трудно. Remedy показали, что история о мести это не их предел. У них судя по всему его вообще нет, так как по слухам в Control они себя перегнали, хотя Alan Wake все равно остался лучшей игрой студии. Если вы когда и захотите во что то поиграть, дабы начать охуевать с середины и только дойдя до конца стерять ахуй, а потом снова упасть в полнейший шок, тогда вам сюда. Почему? Да потому что айсберги. Это что то на уровне Евангелиона по уровню развеивания тайн. Вы себе даже не представляете, сколько всего вам предстоит узнать. Начиная с факта что местное озеро это вовсе не озеро и заканчивая истинной целью преследователя. Геймплей здесь неважен. И даже не потому что его перекрывает сильная история, а более того, потому что он в таких играх хорошим быть и не должен. Это все таки хоррор, а тут важнее закрученность истории и атмосфера. Она наполнена Твинпиксовщиной. Кафе в начале игры, темные леса с постоянными опасностями, на которые поначалу не хочется или попросту не получается обращать внимание. "Совы не то чем кажутся" и весь Alan Wake об этом. Спасет ли он свою жену? Справится ли с призраками прошлого? И допишет ли Алан Уэйк свой последний роман?
9 место - Бесконечное Лето
Визуальная новелла, вышедшая на всех устройствах, но которую заценил я ещё на компьютере в далёком 2015 году, когда мне было 12 лет. Тут нет какого то особенного сюжета. Все крайне просто. Вы - Семён. Взрослый ребенок, живущий от одной задачи до другой, у которого нет ничего кроме его комнаты и вечных размышлений о воспоминаниях из детства. Но вот однажды, отправляясь на встречу выпускников, он попадает в автобус, который отправляет его обратно в советские времена, где он должен провести неделю в лагере "Совёнок". Тут нет геймплея, это просто книжка с картинками, на что Бесконечное лето и визуальная новелла. Но что тогда такого в этой игре? Почему я помню её до сих пор, а главный саундтрек игры вызывает слезы и невероятные воспоминания о приключениях? Дело в том, что это невероятно личная история для каждого подростка. Лагерная любовь, приключения и постоянные метания. Ничего более подросткового наверное не придумаешь. Игра прямо таки концентрируется на постоянных воспоминаниях. В диалогах они упоминаются почти всегда. В размышлениях Семена так же. Я не хочу сказать, что Бесконечное Лето это философский проект. Вовсе нет, даже наоборот. Бесконечное лето отрицает философию, поскольку выезжает исключительно на повседневных не далёких идеях. Она заставляет вас вечно рефлексировать и искать изменения в жизни. У каждого из нас есть воспоминания, навевающие слезы на глазах или тепло на душе от ощущения того, что то время было не просто лучшим, оно было особенным. И Бесконечное Лето на то и бесконечное, что останется у вас в сердце навсегда. Все эти персонажи, будто списанные с реальных знакомых. Лагерные приключения, которые писались по вашим мемуарам. Воспоминания о далёком детстве и когда то хороших друзьях, с кем так хочется, но так трудно увидиться. Это нечто большее чем игра, это символ моего детства. Символ надежды и вечных воспоминаний о том, как я провел многие часы в сказочном мире человека, которым я хотел быть.
8 место - The Evil Within.
Ну разве стоит что то говорить о возвращении истинного бога хорроров на большую сцену геймдева - Синдзи Миками.
Легендарная личность, положившая начало жанра survival horror своим Resident Evil. И как бы пафосно это не звучало, придя с шедевром в жанр 30 лет назад, он возвращается в него снова, дабы на этот раз не дать шанса никому. The Evil Within - это не просто эталон survival horror на момент выхода, когда на безрыбье даже Resident Evil 6 мог сойти за хоррор, это реально конкурент даже старых великих частей серии. Да даже Silent Hill 2(простите фанаты) делает посос у злого вазелина. И в чем же причина таких голословных высказываний? Ну давайте начнем с простого анализа любого хоррор проекта, нацеленного на геймплей с экономией патронов и аптечек. Там нигде нет хорошей истории. Есть ли она в The Evil Within? Да, и она тут просто бомбическая. Загон в стиле Inception от Нолана, сюжетные повороты уровня Хидео Кодзимы(прости меня я сам), сюрреализм Гильермо Дель Торо, харизматичный главный герой и загадочные персонажи. Это тот самый рецепт хоррора от Alan Wake, приправленный гением Синдзи Миками. Ведь если Alan Wake сурвайвл хоррором назвать супер трудно, то вот Евил Вазелин очень просто, потому что на сраной акуме(я очень старался пройти на этой сложности, но так и не смог из за 6 главы. Тот кто разбирается поймет)тебя ваншотит вообще все. Буквально. Даже пинки слабых противников. И не на акуме тебе тоже вваливают трындулей, поскольку нельзя просто так взять и пройти игру от Синдзи(не Евангелион) без смертей, ведь патронов мало, аптечек тоже, а сейфоголовый убивает с двух ударов даже на низкой сложности. Короче, неважно, давайте сюжет.
Жил был детектив Себастьян Кастелланос и выезжает он по вызову в психиатрическую больницу со своим напарником Джозефом и новой напарницей Джулией Кидман(она не 2 метра ростом). По дороге рация почему то издает оглушительный низкий звук, от чего у героев даже голова заболела, а по прибытию они обнаружили в больнице настоящую резню.
Какой то раненый врач кричит что Рувик придет всех накажет, но нашим парням насрать, они идут смотреть на камеры, где видят мужика в халате, который убивает трёх полицейских, телепортируясь к каждому по очереди, а позже прилетает и Себасу, ведь этот самый мужик телепортировался к нему за спину. Что будет с главным героем дальше? Вопрос интересный, логичнее всего будет ответить, что его будут пытать или держать в больнице, но не забывайте, что игра то от Синдзи Миками, поэтому вас и Себастьяна ждёт 18 часовое путешествие по разным уголкам мира, ведь Рувик прожил яркую жизнь.
Надеюсь последними словами я вас заинтриговал, потому что, поверьте мне, сюжет игры действительно очень изобретателен и это натуральное скрещение "Inception" и японского колорита. Кстати о нем.
Атмосфера в игре особенная. Это скрещение японской и американской культуры хоррора, где монстры перемешиваются с Клайвом Баркером. Кто не знает, Клайв Баркер это писатель, который признавал только бесконечное насилие и кровь. Он создал Пинхеда. Вот весь The Evil Within это перемшка крови и японской мифологии. Не то что бы у вас тут по экрану будут бегать девочки с волосами вниз, но один такой босс будет, да и ещё в прибавку с не совсем обычной анатомией тела.
Здесь просто идёт буквальное скрещение типов монстров, где есть обычные зомби, а есть зомби в масках каких то Ё каев из эпохи сенгоку. Насчёт боссов скажу, что это что то на уровне игры на третьем месте. Каждого из них я помню наизусть, ведь боссы в The Evil Within запоминаются не только своим видом, но и локациями, на которых они находятся, стилем боя и атмосферой. Амальгама альфа - типичный босс для поздней эпохи Resident Evil, Лаура - босс будто из Silent Hill.
Что насчет истории, то она здесь как всегда нехило закручена. Здесь есть место как корпоративным интригам и шпионажу, так и психоделике с триллером. Концовка, оставляющая недосказанность истории, глубокий лор вселенной и к тому же очень интересный главный герой, которого, в кои то веки, действительно раскрывают по мере прохождения и мы начинаем понимать, почему именно он попал сюда. Вообще, что Alan Wake, что The Evil Within - это все игры одного сорта. В них все закручено, а во главе стоит тайна. И самое главное, что в обеих играх тайна непредсказуема. Поэтому я и люблю The Evil Within. Ведь после первого прохождения случается шок от того, как же все теперь сходится. Одна из лучших игр жанра.
7 место - Resident Evil 4.
Снова игра от Синдзи Миками. И так будет до конца, я не шучу. Видите ли, у моих любимых геймдизайнеров по несколько шедевров у каждого.
Про четвертую часть одной из моих любимых серий видеоигр слышал наверное каждый. Из каждого угла в 2005 кричали:"Революция шутеров от третьего лица!" И это была реальная революция не только игр от третьего лица, но и жанра хоррор.
Пускай тогда и был уже как 5 лет Max Payne, но все же там была не современная камера. Она располагалась слишком далеко от игрока и угол обзора был как у игр от второго лица. А вот 4 резьба стала легендой, ставящей точку в серии Резидента для отбитых олдфагов, которые вторую часть боготворят, как будто это их смысл жизни.
Видите ли, дальнейшие игры это уже какие то шутаны. Но поверьте мне, пугал 4 резидент ровно так же, как и 1 и 2 и 3. Зависит все от возраста. Сейчас меня уже не пугает ни одна часть серии, как собственно и любая другая игра, зато я научился ценить атмосферу и геймплей. И вот за что я хочу боготворить Resident Evil 4, так это за правильный выбор в геймплее. Я испытывал нереальный кайф, проходя игру каждый раз, поскольку это была первая хоррор игра, где себя можно было почувствовать реальным спецагентом на задании. Я мог почувствовать себя тем самым задроченным Леоном Кеннеди из второй части, который вырос и стал настоящим мужиком, способным дать люлей даже огромной твари, которую на вид убить можно только из РПГ. Смесь бодрого шутера с ограниченными ресурсами - это соблюдение идеального баланса, когда есть страх за свою жизнь, но нет риска выкинуть консоль или компьютер из окна от панического нежелания идти в неизвестность, как это было в прошлых частях. И это именно мое. Что ещё я могу сказать? Resident Evil 4 это опять же игра детства. Я до сих пор помню, как в 2012 году искал игры на торрент трекере и наткнулся на эту самую резьбу. Помню фотографически эти скриншоты с круговым интерфейсом и синими огнями торговца. Это какая то особенная атмосфера. Видимо будучи ребенком, все действительно воспринимается намного ярче. Тогда я попытался скачать ее на компьютер, но к сожалению она у меня не запустилась, как и любая другая часть серии, из за чего прикоснуться к этим шедеврам мне удалось лишь в 2015 году, когда у меня появился Xbox 360. Да, это был особенный период. Период, когда я проходил все те игры, которые не мог себе позволить, будучи совсем уж ребенком. Познавал старый геймдев, проходя легендарные проекты один за одним. И Resident Evil 4 оставил в моей душе особенный след. Драка с краузером на ножах,
Стрельба по глазам Салазара.
Каждый босс был чем то особенным - настоящим испытанием для неумелого ребенка. Это вам не Dark Souls где решают руки. Здесь решал мозг и подход. Все было не так просто. За это я и люблю Resident Evil 4. За то, что это игра, которую я буду любить наверное всю жизнь, что бы серию не ждало дальше.
6 место - Prince of Persia: Sands of Time, а если быть точнее, то вся трилогия песков.
Нестареющая классика action-adventure или просто Индиана Джонс в древней Византии про парня, который постоянно попадает в неприятности со временем. Что тут сказать? Вот это уже реально игра детства. Реальный shit думера. И дело даже не в том, что эта серия просто мне запомнилась - нет. Я готов пройти ее и сейчас с огромным удовольствием. Я надеюсь, что большинство из вас так же, как и я в те времена, когда компьютеры тянули разве что пасьянс, поиграли в эту великую серию. Ведь это было нечто для мозга человека. На дворе 2001 год, а у нас на экранах паркур, которого тогда не было нигде, кроме Tomb Raider. Да ещё и в каком виде. Бег по стенам, прыжки от стене к стене и классическое лазание по выступам в них. Даже в 2010, когда я ее и проходил, что первая, что третья части выглядели супер современно. Да в них ужасная графика на данный момент, но впечатления тогда были невообразимые.
Главный герой - просто принц, у него нет имени, зато есть характер, который меняется с каждой частью, становясь жёстче. Ведь принц, как и мы, взрослеет на прошедших трудностях. В первой части этот самый принц, во время захвата города, высвобождает пески времени, которые были заточены специальным кинжалом, который позволяет владеть этим самым временем. Пески к сожалению забирают почти всю армию принца и делают из них песочных монстров. Что же предстоит делать нашему герою всю трилогию? Разгребать все то говно, которое он наделал, а позже и сломавшиеся временные законы. Сюжет здесь очень авантюричен, наверное поэтому игру стоило проходить ещё будучи ребенком, но разве кому то из вас порой не хочется пересмотреть старого доброго Индиану Джонса?
Геймплей являлся фаворитом полуслешеров на то время. По факту подобных игр вообще тогда не существовало. Сейчас конечно есть всякие Девил Мэй Краи, да Год оф Вары, но это все несерьёзно в сравнении с титаном и отцом жанра. Все части Prince Of Persia представляют из себя постоянную резню с монстрами и боссами, но с геймплейными особенностями. Главная из них - перемотка времени и паркур. Это вам не Quantum Break и не Assassin's creed. Это реально отец русской демократии. Перемотка времени работала конечно не постоянно, как никак баланс нужен, иначе никто бы в этой игре не умирал. Ведь да! Благодаря перемотке можно избежать глупой смерти по ошибке, но вот беда, сделать это можно максимум раз 8 если не ожибаюсь, а потом убивай врагов и опять набирай эти самые пески времени, чтобы мотать время вновь. Это не значит, что вы вообще этим пользоваться не будете, как раз таки наоборот, будете и очень даже часто. Ведь паркур, при всей моей любви к этой игре тут реализован так, что простите, но легче руки себе сломать, чем в первый час понять, как от одного уступа прыгать в противоположный, так что часик вы тут поебетесь с этим, но вот потом начнется реальный кайф. Рубилово мечом совместно с кинжалом времени, постоянная акробатика даже во время драк под невероятный восточный металл. Это не шутка. Реально восточный металл.
В детстве я постоянно играл в третью и первую часть, но именно первая запомнилась мне больше всего, поскольку это была по настоящему теплая восточная сказка. Сказка о принце и принцессе, где принц дурачок, умеющий прыгать по стенам и умело сражаться, а принцесса неожиданно оказывается боевой дамой.
Пускай серия дальше начала становиться намного мрачнее, это не помешало второй или самой мрачной части стать лучшей в серии по признанию всех фанатов. Восточной сказки уже не было, но принц был все таким же дураком, который постоянно расхлёбывает последствия своих действий. Рекомендую всем, кто хочет поиграть в реально очень годный сингл проект на несколько вечеров.
5 место - The Last of Us.
Когда то люди боготворили Naughty Dog за их Uncharted, но вот на дворе 2013 год, выходит The Last of Us, 260 наград как игре года, оценки на метакритике выше 90, попадание в десятку лучших игр в истории, а ты сидишь и не понимаешь - а что в этом шедеврального? Неужели Нил Дракманн написал настолько великую историю, что пора кино или литературе подвинуться, но все как всегда. Школьники захайпили за серую мораль и так далее. Но как говорится, миллионы мух все равно не могут ошибаться и если уж The Last of Us не величайший нарратив в истории видеоигр, то уж точно один из сильнейших.
Повествует игра о Джоэле, который теряет свою дочь буквально через 15 минут после начала зомби апокалипсиса. Проходит 20 лет, он контрабандист, которого жизнь научила, что доверять нельзя никому. Но тут приходит лидер местного сопротивления "Цикады" - Марлин. И предлагает сделку. Тонны оружия в обмен на доставку 14 летней девушки на другой конец Америки. Это все. Потому что сказать больше = спойлер. Я не хочу затирать за какую то гениальность построения отношения между персонажами, а именно Элли и Джоэла, потому что всем итак понятно, что основная тема игры это вечные "отцы и дети". Гораздо более важны в этой игре эмоции. Они прут изо всех щелей на протяжении прохождения. Атмосфера игры, ее музыка, характеры персонажей. Джоэл - это один из моих любимейших героев за всю историю геймдева, который цепляет не своей непробиваемостью, а идеологией, построенной на личной трагедии. Он не способен принять правила старого мира. Он живёт по правилам жестокости. Нет ничего правее тебя самого. Это философия эгоизма и она единственно правильная в этом мире. Никакого доверия, лишь ты сам по себе. И его принципы рушатся, как только на его пути встревает отголосок прошлого - Элли. Максимально наивная девочка, которая видела смерть и все то же, что и главный герой. Но их различие в том, что она не сдалась. Джоэл, под влиянием Элли, понимает что готов снова жить по старым правилам, сражаться за то что любит, ломать препятствия во имя надежды. И происходит концовка. Но тут нет никакой серой морали. Есть лишь подтверждение кодекса Джоэла. Его цитата в конце игры даёт нам понять, что пускай мир и погиб, но нужно цепляться за то, что у тебя осталось и ни за что не выпускать, чего бы оно не стоило. И пускай погибнет весь мир - он останется с Элли. Потому что она его последний смысл жить.
Это взрослая история про столкновение двух сложных характеров, где побеждает правда новой жизни. Соглашаться с ней или нет - выбор игрока. И от этого выбора зависит впечатление от прохождения. Naughty Dog сделали из игры конфету не только сюжетно. Геймплей, пускай и оставляет желать лучшего, все равно неплох. Мне честно плевать на интеллект местных ботов, какими бы они тупыми не были. Патронов было мало, крафт интересный, а большего для таких игр не нужно. Атмосфера шедевральная. Саундтрек подошёл тютелька в тютельку. Музыка, играющая в концовке, сделала половину работы для построения эмоционального выброса. Короче, здесь и в правду все очень хорошо и сбалансировано. Это не игровой шедевр. Это фильм, который через игровые возможности реализовался так, как должен был в идеале. Местная история оставляет на тебе след. Ты понимаешь, что главное - жить, а ради чего? Собственно, причина найдется всегда.
4 место - Red Dead Redemption 2.
Дикий запад - сеттинг, который невозможно испортить и очень просто отлично воссоздать. Ковбои, дуэли, напряжённые лица, смотрящие на кобуру друг друга, грязь и порох. Это то, что наполняет дикий запад, это - его душа. Red Dead Redemption 2 это сиквел очень сильной игры, рассказывающей про Джона Марстона. Когда то преступник, сейчас отошедший от дел гражданин, которого берут за задницу федералы, прося убить членов банды, в которой он когда то состоял. Всю игру мы убиваем их, пока наконец не обрываем жизнь каждого. Что же такого они сделали, раз заслужили такую участь - быть убитыми своим же братом? Ответ на него даёт именно вторая часть, но с точки зрения другого человека - Артура Моргана. Знакомьтесь, человек, отнюдь не самый правильный, но честный перед самим собой и миром вокруг. Он входит в банду Датча Ван Дер Линде. Они бандиты эпохи умирающего дикого запада. "Мы воры, живущие в мире, которому больше не нужны". Их ищут федералы после неудачного ограбления, поэтому они вынуждены уехать подальше, дабы залечь на дно и найти средства для дальнейшей жизни. Об этом и повествует сюжет.
Что же такого гениально крутого в этой игре, раз она аж на 4 месте в моем топе? И нет, дело не в открытом мире и не в геймплее, хотя все это сделано на высшем уровне, которого достоин игрок нашего времени. Нет, суть в том, что это возможно лучший сюжет про искупление плохого человека. Артур Морган жесток, как и любой бандит дикого запада. Если вы ему задолжали денег - он набьет вам морду. Если вы преградили ему путь - он вас убьет. И казалось бы, как ему можно сопереживать? Но в то же время он всегда готов помочь, не забывает о забытых и вопреки всему борется со своим клеймом бандита. Он не хочет убивать, он хочет жить. Жить без страха и без волнений за близких или себя самого. Я до сих пор вспоминаю концовку игры, где показан последний ход в изменении персонажа. Ему плевать что будет с ним, ему важно дать жизнь чему то новому, чему то, что ещё имеет шанс на избавление от грехов. Этим чем то оказывается Джон Марстон. Поэтому именно Артур Морган является главным героем, от чьего лица и будет рассказана предыстория Марстона. Сам сюжет это типичная история про окончание золотой эры дикого запада. Поклон той эпохе, где были пряжки на сапогах, быстрые лошади и Ремингтоны, во всю стрелящие на адской бойне посреди пустыни. Но вот пустыня полна трупов и не осталось почти никого, кроме банды Датча, которая, поджав хвост, убегает от закона. Это не романтизация бандитизма. Это его очернение. Это история искупления человека, который жертвует всем ради других, стараясь под конец жизни доказать богу, что он не прогнил до конца.
Пускай сюжет и хорош, все таки я не могу упустить геймплейную сторону игры. Поскольку для почти всех, кто это будет читать, геймплей важнее тупорылых значений. Открытый мир здесь действительно открытый. Во время похода на какое то задание вам всегда захочется заглянуть в местную хибару в поисках клада, а может встретить по пути пьянчугу и надраться с ним на пару. Поохотиться на огромного гризли или ограбить поезд в поисках облигаций. Это игра о свободе выбора. Но не забывайте, что Red Dead Redemption 2 про искупление, от чего собственно в ней и присутствует система кармы, от которой зависит концовка. Их тут кстати 4. Не будьте плохишом:)
Что там насчёт тупорылого смысла, то каждый раз, когда я об этом говорю - речь идёт об эмоциях. Ведь невозможно так голословно трубить о масштабности каких то высказываний, когда они никак эмоционально тебя не затронули. Вся суть таких игр именно в том, чтобы после прохождения и моря пролитых слез вы поняли, что тут было нечто большее, нежели обычный качественный сторителлинг.
3 место - Dark Souls 3.
Я невероятно люблю серию соулс. Это не просто классная серия видеоигр, это моя личная история. Здесь суть не в сложности. Это игры о познании мира вокруг тебя. Игра, которая построена на вечном изучении, поиске билдов, поиске бесконечных испытаний и любовании красот местного мира.
В 2015 году ко мне приехала сестра со своим парнем и я до сих пор помню как мы пытались убить Демона Тельца. На тот момент это было буквально невыполнимым испытанием что для меня, что для них. Мы старались как могли, но ничего так и не вышло. Тогда я подумал, что ну не моё это. Но однажды ночью я вдруг захотел отомстить это падле. Это было непреодолимое желание чтото доказать даже не себе, а самой игре. Что я не лох и достоин идти дальше. Я играл буквально до часа дня и наконец убил его. Дошел ещё и до горгулий, и дальше пошел уже крутейший геймплей, но суть не в этом. Ощущения от того убийства были невероятными. Я чувствовал себя так, будто только что купил новую игру и впереди меня ждёт ещё больше подобных испытаний. Вся локация до босса это контент, который ты должен разблокировать, убив в конце труднейшего противника. Здесь суть не в культе сложности. Это культ победы. Столько эмоций от победы над боссом я не мог прочувствовать нигде, кроме как в играх From Software. Недавно пройдя Sekiro: Shadows Die Twice, я испытал чувство даже сильнее, потому что сумел победить непобедимого Иссина. Это чувства, которые невозможно передать. Настоящий героин для здорового образа жизни. Дофамин прет как из ведра. Я кричал как психопат, точно так же как и в серии Соулс.
После первой части была вторая, а там и третья. Но любимой все равно почему то осталась Dark Souls 3. И причина вовсе не в современном виде и новых возможностях. Причина в том, что третья часть была самой красивой, самой большой, в ней лучший саундтрек в истории видеоигр, лучшие боссы, которых я только видел. Без шуток, я помню каждого наизусть не только по имени и виду, но и по мувсету. У каждого из них своя история. Эта вселенная полна интереснейшего Лора, в котором находится место как тварям, которых так и хочется убить, так и бедным созданиям, которых по воле судьбы приходится анигилировать.
Здесь есть невероятный выбор в построении собственного стиля игры. Хочешь быть магом? Тогда вопрос каким? Может быть огненным? Тогда иди становись пиромантов и выбирай: темным или обычным? Не нравится пиромантия? Ну тогда выбирай обычные заклинания и тут ещё несколько школ. Чудеса, обычная магия, исцеление и так далее. Не хочешь вообще быть магом? Тогда бери милишника. Но вот какого? Быстрого с двумя фальшионами на закалку от ловкости? Или может быть тяжелого война с гигантским мечом, как у Гатса? Выбор огромен, а потому каждый игрок уникален. Никто уже давным давно не бегает в шмотках, определяя их по цифрам. Все перешли на модные шмотки. Игроки косплеят любимых персонажей своих любимых видеоигр, косплеят старых героев серии Соулс, ведь главный принцип Dark Souls - будь тем, кем ты себе нравишься.
Мультиплеер. Это целая культура. Необговоренные правила этикета, мол не пей эстус, поклонись и так далее. Это создало для Соулса комьюнити, которое с ним уже который год сидит, из за чего онлайн до сих пор держится на 30 тысячах в игре с упором в синглплеер. Хотя много кто и говорит, что серия Душ это исключительно кооперативно направленные игры. И от части это правильно, потому что я множество часов провел в третьей и второй части с множеством прекрасных людей. Провел эти часы с незабываемыми эмоциями. Это тебе не типичная ММОРПГ, где ты сидишь и дрочишь свои кнопки. Это классическое рпг для экстравертов. Делай что хочешь, а если есть возможность, то делай это с друзьями, ведь удовольствия будет больше раз в десять.
Но я всё же приверженец игры в соло, потому что только тогда открывается вся суть изначального посыла испытания серии Соулс. Ты сам по себе, сам изучаешь этот мир. Постигаешь его правила и условия. Ты не диктуешь здесь ничего, пока не позовешь друзей. И в этом вся прелесть. Каждый босс, каждая локация, все это проходится с невероятными усилиями, пока наконец не осилишь и не поймёшь, что все было гораздо проще. Это как героин. Попробовал первый раз, а второй уже не то же самое, но тянет неимоверно. Так и хочется вернуться в Лордран, Дранглик, Лотрик. Вернуться и поискать новых испытаний. Придумать уже свои условия. Ты прошел игру и теперь ты здесь их диктуешь, так развлекайся же на славу.
2 место - Metal Gear Solid V: The Phantom Pain.
Мы дошли до этого момента. Наконец, истинная гениальность просочилась в этот топ, дабы не оставить шанса предыдущим претендентам. Я всегда любил Кодзиму, потому что это единственный в мире геймдизайнер, полностью состоящий из кино. Он рос на нем в детстве, растет на нем и сейчас. И это заметно. Заметно настолько, что это единственный геймдизайнер, которого все называют гением, толком не зная, в чем его гениальность состоит. Как это связано? А неважно. Важно то, что он гений. Пускай и невозможно описать в чем же его гениальность состоит, я все же постараюсь.
После завершения истории Metal Gear Solid четвертой частью, Хидео пообещал что однажды сделает полное раскрытие одного из главнейших персонажей этой эпопеи - Биг Босса. В 2012 году он тизерит некий скрытый проект. Все уже догадывались что это будет МГС5, но Кодзима постарался заставить людей забыть об этом при помощи анонса Metal Gear Solid Ground Zeroes в 2014. Все думали что раскрытие будет к сожалению 2 часовым, поскольку игра столько и длилась. Вот только никто не мог представить, что Ground Zeroes будет подготовкой к финальной части серии. Ведь в 2015 году на свет выходит Metal Gear Solid V - The Phantom Pain. В этот раз Кодзима извернулся в край и полностью поменял концепцию геймплея. Нам даётся свободный мир, возможность пополнять запасы своей базы как материалами для изготовления оружия, делящегося на летальное и сонное, так и солдатами, что будут трудиться на благо Diamond Dogs - новой частной армии созданной Биг Боссом и Казухирой Миллером - старым товарищем Босса. Все по старинке, но с сильными изменениями.
Правда чтобы начать об этом всем говорить нужно ввести в курс дела не знающих. Так вот, Metal Gear Solid: Ground Zeroes повествует о том, что произошло за 10 лет до событий The Phantom Pain. Биг Босс - легендарный солдат, который однажды спас Америку от ядерной войны, пожертвовав своей учительницей Босс во благо страны и интересов мирового правительства, получил от нее свое легендарное прозвище, подтверждающее его победу над учителем - Big Boss. Он вылетает на спасение своей подруги и участницы Outer Heaven. Это частная армия, созданная двумя друзьями - Биг Боссом и Казухирой Миллером. В это время на главной базе Биг Босса должна была пройти санитарная проверка. Уже в вертолете, когда Биг Босс спасает Чико, выясняется что ей в живот засунули взрывчатку. Врач ее вынимает, но вдруг неожиданно приходит звонок, где Каз говорит ему, что на деле санитарная проверка это спланированное нападение на базу группировкой XOF, во главе которой стоит некий Череп. Вернувшись на базу они застают ее полностью разрушевшейся, но Биг Босс успевает спасти Казухиру и пару солдат, правда вот незадача, выясняется что у Чико была внутри вторая бомба которая уже подрывает всех основательно, в результате чего Биг Босс теряет руку и впадает в кому на 10 лет, а Казухира лишается ноги и руки. После чего уже стартует история самого The Phantom Pain. Герой просыпается в больнице, где ему говорят просто и понятно.
"У меня есть две новости. Хорошая и плохая. Хорошая - ты наконец проснулся. Плохая - тебя хочет убить весь мир"
И действительно так. На больницу нападает XOF и некая паранормальщина, от которой героя спасает его сосед по палате, а позже и старый полудруг полувраг - Револьвер Оцелот. Что ж, на этом все. Избегаю дальнейшей информации о сюжете, поскольку все таки я здесь не ради пересказа.
Что ж там по поводу гениальности. Ну как бы так вам сказать, по мне Кодзима достиг максимального успеха в применении своей формулы создания игр. Он сумел воплотить свою мечту и снял фильм, основанный на главной идее его творчества. Люди жестоки и безнравственны, в них нет понятий принятия и прощения. Они готовы вечно убивать, не замечая потерь на своем фронте. Люди разобщены. И тут же, как бы это абсурдно не звучало, главный злодей игры, отнявший у героев все, говорит, что единственное что общит людей - это из язык. Иронично, что именно язык в этой игре убивает. Ведь вирус, распространенный по всему игровому миру убивает тех, кто начнет разговаривать, будучи им зараженным.
Люди, будучи отвергнутыми друг другом, способны на жестокие поступки. Главный мотив сюжета - это месть Биг Босса и Казухиры Миллера. С одной стороны, их дело правое. Казухира до сих пор тоскует по потерянным конечностям и умершим братьям:
"Снейк... почему мы ещё живы? Для того, чтобы страдать? По ночам... я чувствую свою руку и ногу... даже свои пальцы. Тело, которое я потерял. Товарищи, которых я потерял, — эта боль никак не утихнет. Они будто всё ещё со мной. Ты ведь тоже это чувствуешь, правда?"
Но рядом стоит Биг Босс. Тихий, вечно молчаливый. Он не конфликтует ни с кем, кроме тех кто мешает его миссии. Он погружен в чувство ненависти. Единственное чего он хочет, это добраться до Черепа и отомстить. Но вот финал первой главы, дело сделано и что теперь? Неожиданно начинается вторая глава игры.
Мне жалко Кодзиму, поскольку у него были все шансы на то, чтобы наконец раскрыть свою философию в заключительной части серии, но вот незадача. Его планы на длиннющую игру из 4 глав, где каждая отображала бы состояния героев до и после мести, к сожалению рухнули вместе с его должностью в Конами. Его просто подвинули, потому что не хотели видеть души в играх. Они хотели видеть деньги. Но Хидео почти справился со всем что планировал и уместил почти всю свою философию в итак длинную игру из двух глав по 50 миссий каждая.
Биг Босс, человек, который окрылён местью настолько, что уже сам не может понять кем он является. Ироничный рог, воткнувшийся в его череп после трагедии десятилетней давности. Как бы глупо ни звучало, но это явно намекает нам на противоречивость сущности Снейка. Это уже совсем другой человек. По большей части, Кодзима пытается сказать даже не то, что война или месть меняет людей в худшую сторону. Это история о том, как человек, способен сойти с тропы добра от тяжести своего бремени и груза вины. Биг Босс становится тем, кем боялся стать. Да, понимаю что звучит банально, но напоминаю, что все это происходит в руках кодзимы, так что приправа будет что надо, а реализация будет раскрывать эту тему на достойнейшем уровне.
У Кодзимы очень тонкий вкус на музыку, в его репертуаре любимых музыкальных групп вы найдете Ultravox, Дэвида Боуи, Joy Division, короче всю классику 80-х, но в МГС5 он вставил один очень занятный трек, чей текст может сразу дать вам подсказку к истинной трактовке истории. Он называется The Man Who Sold The World. В первой главе его название, как вам покажется, будет относиться к Черепу - главному антагонисту. Вроде бы именно к нему можно обратиться как к человеку, продавшему мир во имя насилия. Но я думаю вы прекрасно догадываетесь, кто в этой игре истинный антагонист.
Но давайте на секунду забудем о философии Кодзимы. В первую очередь он мастер связывать масштабный сюжет в маленький компактный клубок. Он компонует все так, что мы можем даже не заметить, как же много событий переварили за последний час, и конечно оттого можно впихнуть в историю вообще любую белеберду, потому что все в конечном итоге найдет свой смысл. Закладки расставлены, композиции выдержаны, короче китаец действует строго по заветам сценарописания. Вот казалось бы буквально час назад мы спасались от нападения на больницу паранормальной херни, и уже через час спасаем старого товарища, где нас ожидает первая встреча с отрядом Черепа. После этого сразу нам раскроют характер как Биг Босса, так и Казухиры через диалог в вертолете. И таким количеством максимально контрастных на фоне друг друга событий может похвастаться абсолютно каждая игра Кодзимы - даже Death Stranding. Потому играть в его игры никогда не скучно. Его сюжеты всегда способны удивить, ну и само собой потому что всегда присутствует динамика не только повествования, но и геймплея.
Я кстати так и не сказал толком ничего о геймплее. Пожалуй стоит сначала сказать об общих чертах каждой части, об их особенности. Пускай Кодзима и любит пошалить с мистификацией своих произведений, он все же приверженец реализма. По крайней мере геймплейного. Первый и убийственный для многих факт - глушитель в игре не бесконечный.
Да, может быть для вас это шок, но вы даже не представляете какой интерес это добавляет игре. Основой геймплея является стелс и если вы нарушите покой местных противников, шансов у вас почти не будет, ну если вы не выберете клеймо петуха.
По моему, у Кодзимы это какая то больная тема. И да, с этой шапкой противники становятся слепыми и тупыми. А Кодзима то мастерский тролль как выяснилось. И эта шапка кстати такая же фишка серии. Но разумеется самая известная фича это коробка. Пускай это и рудимент каждой части игры, ведь он вообще не помогает, да и использование такой коробки зачастую негативно влияет на восприятие картинки, но все же это душа серии. О таком не забывают. Правда все равно, кто в здравом уме будет получать удовольствие от лицезрения подобной картины? Никто, но все же это уникальная часть геймплея, до которой додумался лишь Кодзима, что уже может поставить его в статус новатора. Так же каждая часть Metal Gear Solid обладает основной камерой от 3 лица, но прицеливание идёт от первого лица на мушке, хотя само собой можно стрелять так же от третьего, но это разве что в моменты битв с боссами вам пригодится, так то основные перестрелки идут именно так. И конечно не будем забывать о постоянном слоумо, которое преследует вас после каждого обнаружения врагом, понять о чем поможет как слоумоушен, так и знаменитый восклицательный знак над головой противника. Ну а за время слоумо вы успеете устранить не только заметившего вас русского, но и пару тройку его друзей, что так же могли вас заметить.
И если вам кажется что это было перечисление плюсов геймплея – нет. Это просто фишки. Плюсов у геймплея не так много. Самый обычный стелс, который заправлен миллионом единиц любого на вкус вооружения или оборудования.
А что по поводу минусов? Ну, то что каждое задание по факту одинаковое и делятся они на несколько типов. Забери того то того то, уничтожь тот то тот то конвой, ну или убей кого то. Но конечно бывают исключения, которые кстати не редки. Всё же основные сюжетные миссии удивляют изобретательностью сценария. А особенно удивляют они неожиданностью некоторых событий, ну как было например в миссии, где надо было забрать гранатомёт «Жало». Кто играл – тот поймёт.
Игра способна удивить и в принципе на этом построена. Но честно сказать она цепляет по большей части историей, нежели каким то геймплеем невероятным. Ну а такие игроки, которые ценят историю больше чем геймплей, определенно заценят финальную часть серии.
И вы знаете, уже даже не смешно осознавать тот факт, что на любой пьянке в первую очередь хочется начать говорить о творчестве Кодзимы. Я всегда мечтал, чтобы все мои друзья однажды окунулись в эту эпопею. Прониклись историей, персонажами, их трагедиями и глубиной характеров. Ведь Metal Gear Solid это игры не совсем о войне. Они о людях, чьи судьбы переплелись в обстоятельствах, в которых они заточены. У них нет ничего кроме военного быта. Что ж. Пора поговорить о величайшем творении Хидео Кодзимы и завершении легендарной игровой серии.
1 место - Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots.
"Война изменилась. Наше время вышло. Наша война окончена"
А теперь нас ждёт долгий и длинный разговор... Знаете, у меня даже мурашки по коже бегут, когда я это пишу. Потому что осознать то, что я живу в то время, когда эта серия только 5 лет как завершена - это очень сильно бьёт по желанию жить дальше. Ведь мне, да что мне, нам всем крайне повезло. После второй части серии, которая вроде как расставила все точки в истории диалогом Снейка и Райдена, где он сказал, что неважно ответили ли тебе на все вопросы - живи дальше, потому что тебе повезло оказаться свободным, игроки почему то не успокоились. Они кричали и умоляли Кодзиму наконец завершить сюжет. Ответить на все вопросы. Что ж, Хидео это сделал и справился он на ура, пускай и от души поиздевался над фанатами.
Солид Снейк уже не молод как раньше. Легендарный солдат, который мотивировал персонажей сюжета Metal Gear Solid, мотивировал нас с вами, уже не в своей форме. Он уже не тот самый Солид Снейк, сын Биг Босса. Теперь это старик, плененный в у словиях вечной войны. Но к сожалению, война изменилась. Теперь войнами управляют наномашины. Оружие, мысли солдат, их боевая готовность - все это под властью большого брата, которым здесь выступает главный противник Снейка, его брат - Ликвид. В таких условиях НАТО отправляет Солида Снейка на боевые действия к отряду, во главе которого стоит его старая подруга и ученица - Мэрил. Миссия Снейка - убить Ликвида и положить конец этой бесконечной войне.
Что нас ждёт в этой игре? Кодзима выкрутил бюджет игры на максималки, из за чего в ней куча рекламы, которая никак не мешает, но позволила Metal Gear Solid 4 стать венцом кинематографического гения Хидео. Большая часть игры это катсцены уровня голливудского блокбастера.
Здесь есть все, невероятные с размахом поставленные боевые сцены и драматические моменты, в которых вы можете поучаствовать. Целью Кодзимы было сильное завершение истории. На нем лежала огромная ответственность за франшизу, которая проникла в души миллионов фанатов. Он просто не имел права облажаться. И он не облажался. Солид Снейк спустя пять лет после событий второй части почему то резко начинает стареть. Оказалось что в генетическом коде клонов Биг Босса, а Солид Снейк как раз его клон либо же сын, как удобнее, лежит ускоренное старение после достижения определенного возраста. Снейк уже не так молод, как был пять лет назад, сражаясь с Райденом плечом к плечу. Казалось бы, раньше Снейк вдохновлял всех вокруг себя, защищал слабых. Но теперь возмужавший Райден смотрит на Снейка как на слабого, видя в своей жизни смысл его защищать, ведь раньше всё было ровно наоборот. Это трагичная ирония, прокатывающаяся по всей сюжетной линии Снейка. В игре теперь даже появилась шкала стресса. Из за того, что он начал быстро стареть, он так же быстро начал набираться различных комплексов, из за чего главный герой постоянно впадает в стресс при любой неудаче, от чего его руки начинают трястись.
Но герой все таки должен добраться до конца, каким бы слабым он ни был. Вокруг него его друзья и лишь его ровесник и лучший друг Отакон, шедший с ним по этому пути, может его понять. Они вместе воспитывают маленькую Санни, казалось бы идиллия.
Но не надо забывать, что Снейк был создан для войны. И пускай он уже ее рудимент - он обязан выполнить свою миссию. Во время прохождения мы так же узнаем, что в Снейке сидит вирус Fox Die, который рано или поздно начнет через него распространяться. Мы понимаем, что смерть главного героя неминуема.
Кодзима так же не забыл влепить в игру кучу фансервиса. Начиная от Shadow Moises - локации, где происходила первая часть серии, и заканчивая финальной битвой Снейка против Ликвида. Типичный киноприем, когда главный конфликт решается не на оружии, а на кулаках, ради захвата в камеру обоих участников и накала драмы. Но здесь все это обставлено как дань прошлому серии. С каждым этапом битвы интерфейс меняется на более старые игры серии, давая нам понять, что совсем скоро все закончится.
И вот, Снейк одерживает победу. Ликвид лежит у него на руках, умирая и вспоминая о том, сколько всего они, будучи врагами прошли. Начиная от братства и заканчивая враждой. Под конец Ликвид, находящийся в теле старого друга Биг Босса - Оцелота, говорит снейку свою легендарную цитату - You're pretty good с этими характерными пальцами вверх.
И вот, все закончено. Ликвид побежден, все ликуют. Правительство радо тому, что наконец новая война закончена, технологии больше не правят миром, а война больше не управляет экономикой.
Все радуются, а Солид Снейк пошел на кладбище ради выполнения своей последней миссии.
Дело в том, что он на протяжении всей серии был марионеткой. Игрок управлял им, бесконечно воевал, видел все эти антивоенные настроения и не понимал, как сам является тем, кто эту войну продвигает. Снейк был в нашей власти, как бы он нас не вдохновлял. И вот он сидит на могиле Босс. Учителя Биг Босса. Того, кто по факту начал эту цепочку трагических смертей. И понимает, что он пусть и свободен, но перед ним стоит его финальная миссия - самоубийство. Иначе весь мир погибнет. Но вдруг неожиданно приходит Биг Босс.
Он говорит ему слова, которые и являются смыслом игры.
"Опусти пистолет... сын мой. Я здесь не для того, чтобы сражаться с тобой. Всё кончено. Пришло время сложить оружие... и жить."
Он пришел, чтобы наконец то положить конец вражде, принять искупление через смерть, дабы наконец то очистить свою имя перед собственным сыном. Он протягивает ему руку, но к сожалению Снейк не успевает ее пожать.
Биг Босс падает на могилу своего учителя. Дальше происходит диалог между ними, где Биг Босс говорит, что никогда бы не совершил своих ошибок снова. Но его сын, Солид, ещё имеет шанс на счастливую жизнь без жестокости и убийств.Снейк и все остальные клоны сражались в этих войнах за свои идеалы и принципы, однако их свобода была ограничена этими войнами. Ведь все они старались изменить мир, но Биг Босс понимает, что лучше ничего не менять. Война изменилась и это дало нам понять, что лучше все оставить как есть. Потому что каждое мнение должно оставаться при себе. Люди должны прекратить вечно проецировать свои идеалы на других. Они должны сплотиться во имя всеобщей свободы. И снейк тоже теперь не чья то марионетка.
"Ты больше не инструмент в чужих руках и не чья то игрушка. Ты больше не пленник судьбы. Забудь о нас. Живи сам."
Он свободен. Он больше не должен воевать. Его время ушло. Миру будет лучше без Снейков вовсе. Это действительно самая сильная сцена в истории не только видеоигр, но и любого другого искусства. Это апофеоз серии. Сцена, которая наконец то освобождает не только героев серии, но и наконец самого игрока. Нам пора смириться с тем, что Metal Gear Solid завершился. Все герои достигли того чего хотели, все вопросы были закрыты, а мы должны наконец то отпустить Снейка на свободу и дать ему повидать мир, пока Fox Die не забрал его, как и Биг Босса. Я всегда оставался в слезах, как пересматривал на Ютубе концовку четвертой части. Я наконец то рад тому, что серия закончилась. Потому что здесь важен сам факт того, что мы лицезрели этот легендарный сюжет. Мы жили вместе со Снейком, смотрели на его братские отношения с Отаконом, переживали за персонажей и гордились становлением Райдена. Кодзима не хотел делать четвертую часть, потому что на второй все должно было кончиться, ведь неважно даны ли ответы на вопросы - важно что ты сам для себя вынес. Для себя я вынес много и готов наконец то перестать быть марионеткой в руках Metal Gear Solid. Пора жить собственной жизнью.
В конец концов я могу сказать что это великая игра. Она заканчивает лучшую серию игр в истории. Лучший сюжет в истории. Заканчивает так, что нам больше не нужен Метал Гир. Любая серия всегда хочет вечно быть актуальной. Но Кодзима так не считает. Он считает что сама идея вечных продолжений глупа и бессмысленна, ведь попросту обесценивает произведение. Я испытал кучу эмоций, проходя эту серию. Да, я пропустил мимо себя первую часть и спин оффы по Биг боссу на PSP, но мне было достаточно и остальных частей, потому что в них было невероятное количество эмоций. Лучший в играх стелс, огромное количество вариаций прохождения, эпичные кат сцены, пробивающие на слезы драматические моменты, такие как смерть Boss. Все это всегда вызывало у меня мурашки, потому что это нечто большее чем просто великая история. Не верите мне, так посмотрите на оценки каждой части серии. Даже четвертая часть имеет на Метакритике балл 94 и входит в десятку лучших игр всех времён! Я готов вечно плакать, вечно рассуждать об этих играх с кем угодно и мне это никогда не наскучит, но теперь я открыт для новых творений. Кодзима выпустил Death Stranding и мне он тоже очень понравился. Я рад что Кодзима не стал пленником одной выстрелившей франшизы и готов делать шедевры дальше, ведь у него на это таланта более чем достаточно. Так что же наконец гениального в Metal Gear Solid? Персонажи? История? Философия? А может наконец хватит искать гениальность? Пора искать что то более значимое. Ведь на Metal Gear Solid жизнь не заканчивается.
Спасибо за то, что прочитали этот пост, если вы это конечно сделали. Не хочу писать ни слова больше. Под конец я уже выдохся и украл парочку идей сказанного у более умных людей, которые высказывались на тему завершения истории метал гира. Текст получился супер огромным. Я не хотел так делать и не горжусь. Главное для меня это то, что кто нибудь, прочитав это, возможно пройдет одну из игр топа и найдет для себя что то важное. Спасибо!