В одной из статей я рассказывал, что контрасты — отличный способ сделать аранжировку ярче и динамичнее. Сегодня я объясню, как именно добиться этого эффекта.
Контрасты лучше всего работают на структурном уровне композиции. Проще говоря, ваша задача сделать так, чтобы различные части композиции контрастировали друг с другом. Это привлечёт дополнительное внимание слушателя и подтолкнёт дослушать ваш трек до конца, а, может, даже переслушать его снова.
Существует несколько видов контраста, и с каждым из них мы познакомимся ближе.
Динамический контраст
Рiano или forte, тихо или громко. Это, наверное, самый простой и доступный вид контраста. Сделайте куплет или бридж немного тише припева, и слушатель сразу обратит на это внимание. Обычно этот приём используют на этапе сведения, но лучше всего заложить его основу еще в ходе аранжировки.
Ритмический контраст
Смена ритмической фактуры партий отдельных инструментов, интенсивности ударной секции, использование half-time или double-time, смена ритмического рисунка, смена размера такта. Чаще всего используется чтобы создать контраст между куплетом и припевом, или куплетом и бриджем.
Гармонический контраст
Смена прогрессии аккордов и / или её длины, смена тональности, переход из мажора в минор, и наоборот, и так далее. Чаще всего используется чтобы создать контраст между куплетом и припевом, либо между припевом и завершающей частью композиции.
Мелодический контраст
Смена характера или фактуры мелодии. Например, вы можете использовать простую мелодическую партию в припевах и более сложную и динамичную в куплетах, или наоборот.
Тембральный контраст
Изменение набора инструментов (тембров) в различных частях композиции, введение новых инструментов, или исключение уже имеющихся, использование различных эффектов обработки звука. Помните, изменение тембров может также отразиться и на общей динамике композиции.
Комбинация нескольких видов контраста
Вы также можете использовать комбинацию нескольких видов контраста, чтобы усилить эмоциональное воздействие на слушателя. Для иллюстрации этого приёма приведу простой пример:
- Куплет: используются ударные, бас, ритм-гитара, вокал. Ритмическая партия размеренная, частота смены гармонии — один аккорд на такт, на протяжении всего куплета используется прогрессия из четырёх аккордов.
- Припев: к инструментам, использованным в куплете, добавляются клавишные и синтетическая секвенция, ритмическая партия становится более динамичной и агрессивной, частота смены гармонии — два аккорда на такт, используется прогрессия из восьми аккордов.
Самое главное при использовании контрастов (как и при использовании любого другого приёма) — не переборщить. Всё должно быть в меру и к месту.
Надеюсь, мои знания и опыт помогут вам в аранжировке. Желаю всем творческих успехов и хитовых треков!
Автор: Андрей Девятых — звукорежиссёр, композитор, основатель Unusual Sound Studio
© WAVEFORUM