В 1914 году Уинзор Маккей создает первого в истории героя мультфильма, наделённого яркими личностными качествами —динозавра Герти, что показан на рисунке 1. Одновременно, огромное количество рисунков, сделанных для фильма, потребовали изобрести новую технологию кинематографического производства, впервые приведя к разделению труда между художником-аниматором и художником-фоновщиком. Таким образом, можно считать, что первичным способом кинематографической мультипликацией была тотальная мультипликация.
За годы развития мультипликации появились различные техники её создания. Один из старейших видов — рисованная анимация. Изначально каждый кадр рисовался отдельно. Это был очень долгий и трудоёмкий процесс, поэтому придумали послойную технику. Героев и декорации рисовали на прозрачных плёнках и накладывали друг на друга. Для этого сначала разрабатывали движения персонажей, затем прорисовывали детали карандашом на кальке и переносили рисунки на целлулоид. Получившиеся кадры раскрашивали и фотографировали один за другим.
Ещё одна старейшая техника — перекладная анимация. Для мультфильма из бумаги или плотной ткани вырезаются плоские фигуры. Затем они передвигаются и перекладываются в каждом кадре и снимаются на камеру. Например, один из известных отечественных мультфильмов, снятых таким образом, — «Ежик в тумане» 1975 г (рисунок 2).
Кукольная анимация (рисунок 3) появилась в России в 1906 году. Балетмейстер Александр Ширяев создал первый в мире отечественный кукольный мультфильм, в котором участвуют 12 танцующих фигурок. Хорошо известна всем кукольная и пластилиновая анимация. Здесь объёмные персонажи устанавливают на фоне декораций и фотографируют. После каждого кадра в сцене меняется поза героя. Первые мультфильмы из пластилина появились в 1908 году в США.
В мультипликации существуют и такие техники, как «живопись по стеклу» (рисунок 4) — это когда художник рисует медленно сохнущей масляной краской на стеклянной поверхности, каждый раз добавляя новые мазки прямо перед камерой; «бескамерная анимация» — когда художник не фотографирует изображения, а рисует их прямо на плёнке, чёрной или бесцветной; или «порошковая анимация», где на подсвеченное стекло тонкими слоями насыпают такие материалы, как песок, соль, кофе, специи..., создавая руками или кисточкой рисунок и передавая его изображение на экран.
Хотим мы того или не хотим, но на смену старым видам анимации приходят новые. 2D мультипликация используется в создании рекламного контента для бизнеса или компаний уже давно. В настоящее время компьютерной 2D анимацией занимаются почти все студии. Именно такую мультипликацию мы видим в сериалах по телевизору, в интернете, в казуальных компьютерных играх и так далее, который представлен на рисунке 5.
Сегодня для создания мультфильмов всё чаще применяют компьютерную 3D анимацию (рисунок 6). Сцены моделируются в трёхмерном пространстве на компьютере, а фигуры имеют виртуальный скелет. С появлением компакт-дисков пользователи компьютеров смогли наслаждаться просмотром мультимедиа-роликов. Ролики стали добавляться в игры и другие программы, что сделало интерфейс более красочным и впечатляющим. В настоящее время нельзя представить без мультимедиа такие приложения, как игры, обучающие программы и ролики, рекламные и другие презентации.
Таким образом, можно сделать вывод, что существуют такие виды анимации, как:
- рисованная классическая анимация;
- перекладная анимация;
- живопись на стекле;
- кукольная анимация;
- пластилиновая анимация;
- компьютерная 2Dанимация;
- компьютерная 3Dанимация;
- комбинированная анимация;