Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Творческий Краснодар

Про монотипию, офорт и одну милую англичанку

Хотелось показать и рассказать о чем-то необычно-интересном, и как же удачно мне попались работы одной милой девушки - Ребекки Винсент! Можно сказать, ее работы отлично иллюстируют статью о двух интереснейших техниках в творчестве. Офорт — разновидность металлической гравюры, старинная техника глубокой печати с использованием метода травления кислотами печатных форм. Название «офорт» дословно переводится с французского «Eau forte» как «крепкая вода». 1. Для офорта требуется металлическая пластина (медь, цинк, латунь и др.) в зависимости от силы травящего раствора. Пластина обрезается до нужного формата и полируется до состояния зеркала. 2. После этого пластина (в данном случае латунь) разогревается и на неё тонким слоем наносится офортный лак, для того, чтобы целиком изолировать для травящего раствора. 3. Теперь пластину нужно закоптить, чтоб видеть как на неё наносится рисунок. 4. Получилась заготовка под офорт. 5. Иглой или любым острым инструментом, которым можно рисовать - ри

Хотелось показать и рассказать о чем-то необычно-интересном, и как же удачно мне попались работы одной милой девушки - Ребекки Винсент! Можно сказать, ее работы отлично иллюстируют статью о двух интереснейших техниках в творчестве.

Офорт — разновидность металлической гравюры, старинная техника глубокой печати с использованием метода травления кислотами печатных форм. Название «офорт» дословно переводится с французского «Eau forte» как «крепкая вода».

1. Для офорта требуется металлическая пластина (медь, цинк, латунь и др.) в зависимости от силы травящего раствора. Пластина обрезается до нужного формата и полируется до состояния зеркала.

2. После этого пластина (в данном случае латунь) разогревается и на неё тонким слоем наносится офортный лак, для того, чтобы целиком изолировать для травящего раствора.

3. Теперь пластину нужно закоптить, чтоб видеть как на неё наносится рисунок.

4. Получилась заготовка под офорт.

5. Иглой или любым острым инструментом, которым можно рисовать - рисуем работу или переносим с эскиза, если таковой есть. Тут важно понять - в дальнейшем пластина перевернется, чтоб отпечататься на бумаге, а потому изображение будет зеркальным

6. Рисунок наносится не с силой, важно просто процарапать слой нанесенного лака, а не процарапать металл. Остальное за нас сделает кислота или щелочь. В зависимости от выбранного металла подбирается и раствор. После того, как рисунок процарапан - опускаем в раствор пластину.

7. Когда нанесены и протравлены все слои, лак смыт, работа готова к печати! Офортная краска (подойдет и обычная масляная) наносится на пластину, тщательно втираясь в углубления, в штрихи, излишки краски убираются легким разглаживанием ладони по поверхности. Все! Пластина на офортном станке, прокатывается вал и.... офорт готов!

Вот, проиллюстрировала сам процесс наглядно ниже:

Коллаж автора. За материалы для коллажа благодарю Пикабу)
Коллаж автора. За материалы для коллажа благодарю Пикабу)
Монотипия (не путать с детским видом творчества!) - это "разновидность графического искусства и техники печатной графики, не являющейся гравюрой. Изображение в этой технике наносится художником кистью масляной или типографской краской на плоскую металлическую пластину, с которой производится печать на увлажнённую бумагу под давлением на офортном станке.

Монотипия, в отличие от офорт, не предполагает использование исключительно металлических пластин и допускает применение стекла, керамики, пластмассы и даже бумаги. Поэтому монотипию так любят мастера и любители всех возрастов, начиная с самого юного)

Примеры монотипии в коллаже

Коллаж автора. Фото для коллажа - Яндекс. Картинки
Коллаж автора. Фото для коллажа - Яндекс. Картинки

А теперь, наконец, давайте взглянем на работы художницы, которая работает в этих техниках, и получаются у нее удивительно теплые и радостные работы - точь-в-точь, как и улыбка)

Ребекка Винсент - мастер, чьи рисунки больше похожи на сочную живопись, чем на сухую графику - родилась в английском Ланкашире. Создает она рисунки, которые вы ни с чьими больше не спутаете. Посмотрите на пару фото чуть ниже - как раз виден и процесс, и станок, который верой и правдой служит своей хозяйке.
"Творчество было частью моей жизни, и в детстве я всегда вырезала и наклеивала, рисовала и писала, и мои родители верили в меня. — Я не была «нормальным» подростком: больше интересовалась шитьём, вязанием и рукоделием, чем тусовалась с друзьями!"
-4

Такие вот "немодные" и даже "старомодные" увлечения привели к тому, что результат труда Ребекки знаком многим. К сожалению, милые, чуть наивные, но такие радостные рисунки знакомы не только знатокам современного искусства, но и простым пользователям сети (хорошо смотрятся на экране монитора), но вот имени автора знать не знает большинство.

Давайте в этой статье исправим несправедливость и еще раз полюбуемся).

«Эти миниатюрные эскизы — голые кости пейзажных и морских пейзажей, о которых я думаю. Большинство из них превращаются в полноразмерные монотипы, но некоторые по пути отбрасываются. Каждый эскиз составляет всего около 5 см кв. Идеи приходят от прогулок, фотографий и рисунков».

Так Ребекка описывает наброски, которые превращаются в нежнейшие пейзажи, будто созданные для иллюстрации сказок.

Чтоб не загружать текст, сложила еще несколько чудесных работ английской художницы в галерею ниже)

Вот так получилось совместить рассказ об интересных техниках и наглядно показать примеры творчества. Спасибо за внимание и дочитывания)
-6