Добрый день, дамы и господа, меня зовут Светлана Дианова и я рада представить Вашему вниманию нашу восьмую в 2021 году выставку совместного авторского проекта «Жизнь прекрасна!» и нашего Музея-галереи живописной вышивки, под эгидой Академии Народного Искусства России, секция «Искусство Художественной Вышивки».
Начиная с июня 2019 года, мы проводим выставки вышитых картин, и это наша 17-я по счету выставка, если говорить о нашей выставочной деятельности в целом.
Выставка проходит с 1 октября по 10 января 2022 года, в стенах Галереи ПЕЧАТНИКИ, которая входит в Объединение «Выставочные залы Москвы» при Департаменте Культуры города Москвы — это сеть современных выставочных площадок, работающих с разными видами и жанрами традиционного и современного искусства.
И прежде всего на нашей выставке я хочу обратить ваше внимание на гобелен работы начала 20 века, его передала в дар нашему проекту «Жизнь прекрасна!» потомок древнего рода князей Голицыных и Президент Русского Клуба Искусства и Культуры НАТАЛИ ГОЛИЦЫНА, это гобелен из ее личной коллекции.
Посмотрите, какими были гобелены сто лет назад!
Мы называем наши вышитые картины современными гобеленами, или гобеленовой живописью, потому что наше искусство художественной вышивки, которое с одной стороны, уходит корнями в далекие времена и традиции, вместе с тем это искусство возрожденное, перерожденное и современное, потому что создавать такие сложные многоцветные картины, полностью повторяющие живописные оригинальные полотна, стало возможным только в наше время, когда на помощь пришли компьютеры с новыми технологиями и специальные программы, которые позволяют создавать сложные, многоцветные и очень реалистичные схемы для вышивки. А мастерицы, соответственно, могут по этим схемам вышивать прекрасные картины, вложив в них свой труд и время, свои золотые руки, свою любовь и душу.
Наш проект La Vie est Belle или «Жизнь прекрасна!» объединил талантливых мастериц из разных уголков России и далеко за ее пределами.
Каждая наша вышитая картина поистине уникальна — требуется кропотливая работа дизайнера, чтобы создать идеальную схему для вышивки, а затем мастерство, терпение, внимательность и месяцы и даже годы кропотливого труда вышивальщицы, чтобы воссоздать в стежках первоначально нарисованное художником изображение, и при этом не просто максимально точно повторить изображение, созданное художником 100 или 200 или 300 лет назад, но еще и сделать это с большой любовью, вложить в эту воссозданную картину лучшую и светлую частичку своей души.
На эту выставку в Галерее ПЕЧАТНИКИ мы собрали 43 картины от 16 мастериц из 8 городов России.
Если сложить все усилия, вложенные в вышивку этих 43 картин, потребовалось бы в общей сложности 28 лет и более 8 миллионов стежков!
И сегодня мы немножко окунемся в историю этих картин и создавших их художников. Предлагаю вашему вниманию небольшой рассказ о картинах, представленных на выставке в Галерее ПЕЧАТНИКИ.
*******
Начнем наш рассказ с вышитых картин, оригиналы которых находятся в знаменитой ГАЛЕРЕЕ КРАСАВИЦ Людвига Баварского. Ведь именно с нее еще в 2017 году у меня родилась идея проекта La Vie est Belle или «Жизнь прекрасна!».
На протяжении 13 лет, с 1827 по 1850 год, придворный художник Джозеф Карл Штилер писал для своего покровителя портреты самых красивых по мнению Баварского короля европейских дам того времени, и за это время он создал 34 портрета.
Еще два дополнительных образа написал его ученик - Фридрих Дюрк, так что по сей день все эти 36 портретов можно увидеть в Галерее Красавиц в Нимфембургском дворце под Мюнхеном.
Людвиг Баварский сам лично отбирал моделей для своей Галереи Красавиц, у него был свой идеал красоты, согласно которому учитывалась не только внешняя привлекательность девушки, но и ее высокие моральные качества. И на портретах Галереи Красавиц - женщины из самых разных социальных слоёв с необыкновенными судьбами.
И сегодня на нашей выставке вы можете видеть три портрета из Галереи Красавиц Людвига Баварского. Все они вышиты мной на канве Congress Stramin 24 каунта в технике петит/полукрест, и на создание каждой из этих картин у меня ушло в среднем 2-3 месяца, это:
1. «Портрет Августы Штробль». Августа была дочерью главного бухгалтера баварского двора, и ее портрет был самым первым из заказанных королем своему придворному художнику Джозефу Карлу Штилеру. Вообще в Галерее Красавиц Людвига Баварского два портрета красавицы Августы - первый написан в 1826 году, ей тогда было 19 лет, а второй, как раз вот этот, с яркими бантами и яркой лентой на поясе - в 1828 году, здесь Августе 21 год. Король впервые увидел Августу на городском балу… Она была похожа на волшебную фею. И очарованный король сказал ей, что стоит ей только пожелать – и он исполнит любое её желание… А в ответ Августа попросила повысить в должности помощника лесничего Хильбера, потому что он - ее жених. Король был ошеломлен и обескуражен, но сдержал свое королевское слово и назначил его главным лесничим в Эргольдсбахе. Это место и до сегодняшнего дня – красивейшая природоохранная зона, в чудесном лесном краю в районе Дунайского водораздела. А Августа вышла замуж за своего лесничего Хильбера, была счастлива в браке, и у них было пятеро детей. Король изредка посещал их в доме лесничего и писал стихи, посвященные прекрасной Августе. Вот такая романтичная история.
2. Еще один портрет Галереи Красавиц - «Катерина». На картине изображена Катерина Роза Ботцарис (Katerina "Rosa" Botsari), дочь Маркоса Ботцариса, известного греческого военачальника, героя Освободительной войны Греции. Сама Катерина-Роза была придворной дамой при греческой королеве Амалии (которая происходила из российской царской семьи) и сопровождала королеву в ее визитах в разные европейские страны. Она снискала себе всеобщую любовь и уважение за свою красоту и за славу дочери знаменитого героя и король Баварии даже наградил ее орденом Золотого Креста. Еще в ее честь был назван аромат "Дамасская роза". Катерина вышла замуж за принца и генерала Георга Каратзаса (George Karatzas), и у них было четверо детей. А на этой картине Катерине чуть больше 20 лет, и она юна и прекрасна.
3. И третий портрет из Галереи Красавиц, вернее, фрагмент портрета Анны Хильмаер, где изображено только лицо девушки. Анна Хилльмайер была дочерью мюнхенского торговца мясом. На портрете Анна изображена в традиционном мюнхенском головном уборе, с молитвенником в руке, как символом ее благочестия. Как я уже сказала ранее, Людвиг Баварский сам лично отбирал красавиц для своей галереи. И если монарх находил соответствующую модель, то ему совершенно не важен был ее социальный статус. Именно поэтому рядом с портретами принцесс в Галерее Красавиц расположены изображения девушек из более низших сословий. И когда король выбирал для портрета дочь почетного гражданина или простого горожанина, она получала в подарок платье, в котором позировала художнику. Именно поэтому многие дамы на портретах одеты намного богаче, чем позволяло их социальное положение.
4. Продолжая тему немецкой живописи, представляю вашему вниманию самую большую картину нашей выставки – это «Императрица Евгения в окружении фрейлин». Написал эту картину немецкий живописец Фра́нц Кса́вер Винтерха́льтер (нем. Franz Xaver Winterhalter; 1805—1873), один из самых модных портретистов середины XIX века, и его картины всегда узнаваемы. А вышила эту картину Светлана Малышевская из Нижнего Новгорода на гобеленовой сетке 25 каунта в технике петит/полукрест. Размеры оригинального полотна просто огромные, более чем 4 на 3 метра, в настоящее время она хранится в музее - Компьеньском дворце французских королей, который расположен к северо-востоку в 75 км от Парижа. А на нашей выставке вы можете полюбоваться не менее прекрасной и не менее масштабной вышитой картиной, на ее создание ушло более двух лет. Давно уже ушел из жизни Франц Ксавьер Винтерхальтер, но живут созданные им портреты, передавая обаяние и красоту женщин той удивительной эпохи.
Теперь давайте из Германии перенесемся во Францию.
5. Маркиза за вышиванием – оригинальное название картины - "Маркиза де Комон Ла Форс" (Marchioness of Caumont La Force, 1767) по картине самого известного придворного художника во Франции конца правления Людовика XV Франсуа-Юбер Друэ (François-Hubert Drouais). В 1767 году, когда она позировала для этого портрета за роскошным вышивальным станком, ей было всего 14 лет, и маркиза была официально представлена при дворе французского короля, что и послужило поводом для написания ее портрета модным придворным портретистом. В настоящее время картина находится в Америке, в Музее искусств Дэвида Оусли в Университете Болл стейт в Манси (David Owsley Museum of Art at Ball State University, Muncie). На создание этой картины у меня ушло 5 месяцев, она также вышита на канве 24 каунта в технике петит/полукрест
6. Еще одна французская красавица 18 века, и не просто красавица, а талантливая художница – это Мари-Габриел Капэ, а эта картина – ее собственный автопортрет, где она сама себя запечатлела в возрасте около 22 лет. И глядя на этот автопортрет, можно с уверенностью сказать, что уже в таком юном возрасте художница обладала незаурядным талантом. В то время у нее практически не было никаких шансов стать знаменитой, но тем не менее, ее картины выставлялись во французских салонах и пользовались большой популярностью. Дело в том, что в возрасте 20 лет ей повезло стать ученицей известной в то время французской художницы Adelaide Labille-Guiard (Аделаида Лабиль-Гиар), одной из немногих женщин той эпохи, поступивших в Королевскую Академию Художеств в Париже, а это было единственным местом официального признания художников. И вот на протяжении всей профессиональной жизни Мари и Аделаида были не просто коллегами по живописи, их связывали очень тесные дружеские отношения. Мари-Габриэль Капе оставалась со своей учительницей и подругой вплоть до ее смерти, а после смерти Аделаиды еще 13 лет ухаживала за ее овдовевшим мужем, пронеся любовь и преданность этой семье через всю свою жизнь… Больше всего Мари-Габриэль Капе преуспела как портретист, также ее наследием является коллекция миниатюрных портретов, большая часть которых хранится в Лувре. А эта оригинальная картина в настоящее время хранится в Национальном Музее Западного Искусства в Токио (National Museum of Western Art, Tokyo). 4 месяца у меня ушло на создание этой картины, она выполнена в технике петит/полукрест на канве конгресс страмин 24 каунта.
7. На нашей выставке представлены вышитые работы по картинам выдающегося французского живописца 19 века Адольфа Вильяма Бугро. У этого художника можно встретить много картин на мифологические, аллегорические и библейские сюжеты, а также много картин на тему материнства, детства, прекрасных женщин. Бугро часто сравнивали с Рембрандтом. Говорили, что Рембрандт уловил душу старости, в то время как Бугро уловил душу юности. Прекрасное знание анатомии человеческого тела, внимание к деталям, удивительнейшим образом подобранные тона — все это делало картины Вильяма Бугро безумно реалистичными. Сегодня более чем в ста музеях мира работы Бугро находятся в постоянной экспозиции. И на нашей выставке представлена «Песня Ангелов», оригинальная картина находится в Музее Гетти в Лос-Анжелесе. А вышила эту картину Светлана Малышевская за 10 месяцев, на канве 18 каунта в технике полный крест
8. «Завтрак», это фрагмент большой картины, оригинал находится в частной коллекции. По этому сюжету на нашей выставке вы можете видеть две картины в исполнении разных мастериц, они висят друг напротив друга и словно переглядываются. Обе картины вышиты на канве 18 каунта, но в разных техниках. Первую вышила Светлана Климова из Москвы, в технике полный крест, 4 месяца у нее ушло на создание этой картины,
9. а вторую вышила Алла Шишкина из Москвы, в технике петит/полукрест, 2 месяца у нее ушло на эту работу – и за счет техники исполнения, она выглядит более акварельной.
10. «Нежные объятия» французского художника-академиста 19 века, ученика и впоследствии близкого друга Вильяма-Адольфа Бугро – Эмиля Мунье. Наибольшую известность Эмиль Мунье получил как живописец, изображающий маленьких детей и их домашних животных. Оригинал этой картины находится в частной коллекции. Анастасия Михайлова из подмосковного Подольска вышила эту картину на канве 25 каунта в технике петит/полукрест, 4 месяца у нее ушло на ее создание
11. Еще один французский художник на нашей выставке - Гуго Мерле и вышитая картина «Материнская любовь». Этот художник завоевал международное признание своими жанровыми сюжетами из жизни рабочего класса, работами на историческую и религиозную тематики. Но самую большую популярность художнику принесли его картины, изображающие материнскую любовь и детскую беспечность с присущей автору сентиментальностью. И его часто сравнивают с Адольфом Уильямом Бугро. В его работах есть некоторый идеализм в «возвышенных» образах и позах, чувствуется стремление художника показать женщину, как мадонну, что мы и видим на данной картине. Оригинальная картина находится в частной коллекции, а у посетителей нашей выставки есть уникальная возможность увидеть и сравнить два варианта этой картины, которые выполнены на канве разного каунта, поэтому они отличаются по размеру. Первая «Материнская любовь» в исполнении Светланы Малышевской на канве 25 каунта в технике петит/полукрест. 10 месяцев ушло у Светланы на создание этой картины,
12. а вторая – в исполнении Светланы Климовой на канве 18 каунта в технике полный крест, вышивала ее Светлана более года, и эта картина впервые представлена на нашей выставке
13. «Корзина с виноградом и персиками» - по картине французского живописца и литографа фламандского происхождения Жана Франса ван Даэла (Jan Frans van Dael). Этот художникк 18 века в основном специализировался на цветочной живописи, был плодовитым и успешным художником, и получал заказы от таких богатых и влиятельных патронов, как императрица Жозефина и Мария-Луиза Бонапарт, а также короли Луи XVIII и Карл X. Оригинальная картина находится в частной коллекции. Вышила эту картину Надежда Секрет на канве 20 каунта в технике полный крест, на ее создание ушло 1,5 года
Поговорив о французской живописи, давайте теперь посмотрим на итальянскую.
14. «Дама в голубом», оригинальное название этой картины – Букет "The Bouquet", это фрагмент по мотивам картины итальянского художника 19 века Рафаэля Джанетти (Raffaele Giannetti, 1832-1916). Оригинальная картина в настоящее время выставлена на продажу на аукционе Williams & Son в Ричмонде, Великобритания. Я вышивала эту картину на канве конгресс страмин 24 каунта около 3-х месяцев
15. "Феодора", это фрагмент картины итальянского художника 19 века Луи Пизани (Louis Pisani) "Théodora la Frascatana". На портрете изображена молодая итальянка в красивом наряде оперной певицы. Считается, что это одна из исполнительниц известной в то время комической оперы под названием "La Finta Frascatana". А возможно, художник просто создал свой образ прекрасной женщины под влиянием увиденного в опере. Оригинал картины был выставлен на продажу в 2010 году на аукционе в Далласе и в настоящее время находится в частной коллекции. У меня на канве конгресс страмин 24 каунта около месяца ушло на эту вышитую картину.
16. «Мария Магдалина» - выполнена по картине итальянского художника 17 века Карло Дольчи Carlo Dolci (1616 – 1686), или его последователя. На картине Мария Магдалина изображена в соответствии с каноном Западной церкви - с непокрытой головой и распущенными волосами, а также с тем сосудом благовоний, из которого евангельская женщина обливала ноги Христу. Предположительно, в настоящее время картина находится в Галерее Платина - Палаццо Питти (Galleria Platina (Palazzo Pitti). Вышила эту картину Екатерина Мусатова на канве 27 каунта в технике петит/полукрест. Два месяца ушло у Екатерины на создание этого шедевра.
17. У окна», или в оригинальном названии "The Red Fan" - "Красный веер", по картине итальянского художника 19 века Эжена де Блааса. Любимым мотивом творчества Эжена де Блааса была повседневная жизнь венецианцев, но в основном художник прославился женскими портретами прекрасных венецианок, в его исполнении они особенно неповторимы и соблазнительны, с мягкими чертами лица и лукавыми кокетливыми взглядами. Эта картина написана художником в 1892 году, техника исполнения - масло по дереву. Образ этой венецианской девушки со светлыми волосами можно встретить во многих других картинах Блааса, возможно, что она - жена художника Паола Прина. Ведь только любимых женщин можно писать с такой нежностью и любовью, которая чувствуется в этой картине. Картина "Красный веер" была выставлена на аукционе Sotheby's в сентябре 2018 года и продана в частную коллекцию. Я вышивала эту картину на канве конгресс страмин 24 каунта, около 4 месяцев у меня ушло на ее создание
18. «Чай на террасе» по картине итальянского художника 19 века Фредерика Сулакруа (Frederic Soulacroix, 1858, Рим -1933, Чезена). Его картины на тему салонной живописи пользовались огромным успехом. В основном они писались под заказ для частных клиентов, приезжавших из США, Англии, Германии (особенно Мюнхена), Южной Америки, Канады. Оригинал этой картины находится в частной коллекции. Эту картину вышила Оксана Трегубова из Москвы, на канве 25 каунта в технике петит/полукрест. На ее создание ушел 1 год и 8 месяцев
А теперь перенесемся в Британию 18-19 веков и современную Англию.
19. Если вы были в Эрмитаже, то вряд ли смогли пройти мимо картины «Дама в голубом». Это портрет работы английского живописца 18 века Томаса Гейнсборо, написанный художником в период наивысшего расцвета его художественного мастерства, один из самых запоминающихся и загадочных шедевров Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге. До сих пор длятся споры о том, кем была незнакомка, изображенная на этом портрете. Самой распространенной является версия о том, что это дочь адмирала Боскауэна, которая вышла замуж за герцога де Бофора, поэтому второе, неофициальное название картины – «Портрет герцогини де Бофор». На момент написания картины ей должно было исполниться 33 года. По другой версии, на портрете изображена авантюристка, выдававшая себя за княжну Тараканову, принцессу Владимирскую. Но бесспорно одно: на этот портрет можно смотреть до бесконечности, он просто прекрасен. Эта картина была куплена у прежнего владельца егермейстером Хитрово́ для его частной коллекции английской портретной живописи. В 1912 году по его завещанию вся коллекция, включая данный портрет, была безвозмездно передана Эрмитажу, где портрет и находится в настоящее время. И это, кстати, единственное известное произведение Томаса Гейнсборо, находящееся в России. Целый год трудилась над созданием этой картины Елена Тузова из Нижневартовска, она вышивала ее на канве 18 каунта в технике полный крест.
20. "Biondina" – эта вышивка выполнена по картине британского художника викторианской эпохи 19 века Лорда Фредерика Лейтона (Frederick Leighton, 1830 - 1896). На картине изображена Конни Джилкрайст (Connie Gilchrist - Констанс Макдональд Джилкрайст, род. янв. 23, 1865), юная натурщица, позировавшая для многих художников и фотографов, в том числе, для известного английского писателя и автора "Алисы в стране чудес" Льюиса Кэрролла. Оригинал этой картины хранится в Галерее Искусств Гамбурга. Я вышивала эту картину на канве 24 каунта в технике петит/полукрест, на ее создание у меня ушло 3 месяца.
21. «Леди Годива» по картине английского живописца-портретиста 19 века Джона Кольера. Здесь изображена англосаксонская графиня, жена графа Мерсии Леофрика, который жил еще в 11 веке. Согласно легенде, подданные графа страдали от непомерных налогов, и Годива упрашивала своего мужа снизить налоговый гнёт. Однажды на очередном пиру, будучи сильно пьяным, Леофрик пообещал снизить налоги, если его жена проедет на лошади по улицам Ковентри обнажённой. Он был уверен, что это условие будет совершенно неприемлемо для неё. Однако Годива поставила свой народ выше собственной стыдливости и пошла на этот шаг: 10 июля 1040 года она проехала через весь город верхом на лошади, будучи полностью обнажённой. Жители города, любившие свою покровительницу и уважавшие её за её доброту, были предупреждены заранее и в назначенное время закрыли ставни и двери своих домов, никто не вышел на улицу, поэтому никто не видел прекрасную обнажённую всадницу. Граф был поражён самоотверженностью женщины и сдержал слово, снизив налоги. Вот такая история, а оригинал этой картины находится в Художественной Галерее и музее Герберта, Ковентри. А картину, представленную на нашей выставке, вышила Ирина Онищенко из Москвы, на канве 18 каунта в технике полный крест, на ее создание ушло 9 месяцев.
22. "Маленькая рукодельница", в оригинальном названии "The Little Lace Maker", по мотивам картины английской художницы французского происхождения Софи Андерсон (фр. Sophie Gengembre Anderson), 1823-1903 Некоторые искусствоведы полагают, что эта девочка, встречающаяся и на других картинах Софи, на самом деле ее дочь. Эту картину я вышила в технике петит/полукрест на канве 24 каунта. Два месяца у меня ушло на создание этой картины, а оригинал находится в частной коллекции.
23. Еще одна картина Софи Андерсон – «Горлица», или в оригинальном названии “The Turtle Dove” – нежный, прекрасный, трогательный образ девочки, держащей в руках трепетную птицу. Оригинал этой картины также находится в частной коллекции. А вышила эту картину Анастасия Михайлова из подмосковного Подольска, за 3 месяца, на канве 24 каунта в технике петит/полукрест.
24. «Письмо» по картине английского художника викторианской эпохи 19 века Уильяма Мо Эгли (William Maw Egley). Его ранние работы были иллюстрациями литературных тем, типичных для того периода, он также писал картины на тему предметов быта и детства. Большинство его картин были юмористическими или «чувственными» жанровыми сценами городской и сельской жизни, а также современной моды. В своих картинах Эгли всегда уделял пристальное внимание к особенностям костюма, что мы можем видеть и на этой картине. Оригинальная картина находится в частной коллекции. А вышила эту картину Анастасия Михайлова за 4 месяца на канве 24 каунта в технике петит/полукрест
25. На нашей выставке также представлена полная сюрреализма картина современной талантливой женщины-художницы Джозефины Уолл «Воздушная фантазия», или Bubble Flower. Джозефина Уолл родилась в 1947 году в графстве Суррей, Великобритания, в семье профессора-филолога. Уже с 4-х лет любимым занятием девочки было рисование, а в 16 лет Жозефина продала свою первую картину. Ее работы с успехом экспонируются в художественных галереях по всему миру и всегда привлекают внимание публики своеобразием пластики, яркостью красок, обилием деталей и необычными сочетаниями цветов, которые стали своеобразной отличительной чертой художницы. Такие полотна можно рассматривать часами. В настоящее время ей уже за 70, но она продолжает вести активную жизнь, делится своим творчеством с миром и имеет большое количество поклонников по всему свету. Я вышивала эту картину на канве Аида 14 каунта в технике полный крест, около 10 месяцев у меня ушло на эту работу
26. «Сирень», по картине современной английской художницы Триши Хардвик. Ее натюрморты с прекрасными цветочными композициями просто пронизаны летним настроением, светом и теплом. А эту сирень я вышивала в память о своей горячо любимой мамочке, она очень любила сирень… Около 3-х месяцев у меня ушло на ее создание
27. «Шато Марго» по картине современного английского художника Реймонда Кампбелла, эта картина была продана на аукционе в 2008 в частную коллекцию в Новую Зеландию. А вышила эту картину Юлия Вдонина из Пензы на канве 24 каунта в технике петит/полукрест, почти два года ушло у Юлии на ее создание
Продолжая наш тур, заглянем в другие европейские страны
28. «Голландский город» - по картине голландского живописца второй половины 19 века Виллема Куккука (Willem Koekkoek). В начале своей карьеры художник, представитель известной династии живописцев в третьем поколении, весьма успешно работал в качестве архитектора, возможно поэтому на его картинах наблюдается сочетание точного изображения архитектуры, исторической реконструкции и фантазии. Его картины были особенно популярны за рубежом, т.к. они показывали идиллический образ Нидерландов. Оригинальная картина в настоящее время находится в частной коллекции. Вышила эту картину Надежда Каращенко из Москвы, на канве 24 каунта в технике петит/полукрест, на ее создание ушло 2,5 года.
29. «Коты и какаду» по картине талантливого австрийского пейзажиста и анималиста Карла Райхерта. Он известен своими гравюрами с изображением старой части Граца и его замков, но в первую очередь благодаря картинам с изображением животных, которые поражают своей проработанностью и точностью деталей. Основная часть работ художника находится в городском музее Баден-Бадена, а также в частных коллекциях. Вышила эту картину Надежда Секрет из Москвы, на канве 20 каунта в технике полный крест, более года ушло на ее создание
30. "Афродита 010" – многие приписывают эту картину кисти французского живописца Вильяма Бугро. Но на самом деле это не рисунок и даже не фотография, а цифровое изображение "идеальной красоты", которую создал с помощью компьютерной программы греческий цифровой художник Александр Скараманга. И назвал он ее "Aphrodite 010", видимо, по количеству попыток, из которых 10-я попытка оказалась самой удачной. Как написал сам Александр Скараманга, "Афродита не является реальным человеком, это идеализированная картинка, и моя задумка была объединить красоту многих женщин в этом портрете". Что ж, замечательная задумка и замечательное воплощение. А у меня эта картина родилась за 1,5 месяца
31. «Лесной пруд» по картине известного датского художника 19 века Peder Mørk Mønsted. Он считается признанным мастером пейзажа, представитель «золотого века» датской живописи. Оригинальная картина находится в частной коллекции. Здесь мы видим фрагмент картины в круге, вышила Екатерина Мусатова на канве 24 каунта в технике петит/полукрест, 2 месяца ушло на создание этой картины.
32. «Дорога в детство» - по картине современного белорусского художника-пейзажиста Владимира Анищенко. Мы можем видеть, как этой картине оживает каждая травинка, каждый листок. Оригинальная картина находится в частной коллекции. Эту картину также вышила Екатерина Мусатова из Москвы на очень мелкой канве 27 каунта в технике петит/полукрест, практически ювелирная работа, с которой Катюша справилась за 4 месяца.
Еще несколько прекрасных картин по мотивам полотен близких нашему сердцу русских художников.
33. «Боярышня» - по картине русского художника 19 века Фирса Сергеевича Журавлева. Вот именно такими мы представляем русских красавиц, красных девиц – статных, чернобровых, с нежным румянцем на щеках. Знатные боярыни носили богатые платья из тонкого красного сукна, парчовые платья с серебряной и золотой вышивкой, с множеством драгоценных украшений и конечно же украшенным драгоценными камнями и жемчугами кокошником. А на ногах у этой красавицы наверняка надеты красные сафьяновые сапожки. В настоящее время эта картина находится в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан. Вышила эту картину Алла Шишкина на канве 25 каунта в технике петит/полукрест. Около года рождалась эта картина, а теперь красуется на наших выставках
34. Картина «Ангел со свечой» по картине художника 19 века Тимофея Андреевича Неффа, или на немецкий лад его имя звучит как Тимолеон Карл фон Нефф (1805 – 1876). Он считается русским художником, хотя родился в Пюсси, это Эстляндская губерния (теперь Эстония), но впоследствии принял русское подданство и ему было пожаловано дворянское звание. Учился в Дрезденской академии художеств, совершенствовал свое искусство в Италии. В 1826 году он приехал в Санкт-Петербург, где вскоре приобрел большую известность своими портретами и другими работами. Он много путешествовал по Российской империи для ознакомления с народными типами и бытом. В России он получил звание придворного живописца, звание академика за живописные работы для малой церкви Зимнего дворца, звание профессора Императорской Академии художеств за исполнение образов для Исаакиевского собора. Состоял хранителем картинной галереи Императорского Эрмитажа. Его картина «Ангел со свечой» - это портрет Великой княжны Марии Николаевны в образе ангела со свечой и кадилом. Вышила эту картину Алена Хилтунен из Москвы, целый год она над ней трудилась, вышивала на канве 25 каунта в технике петит/полукрест. А оригинал этой прекрасной картины в настоящее время хранится в Национальном музее Грузии в Тбилиси
35. Особо хочется выделить несколько работ нашей экспозиции, выполненные по картинам современного и необычайно одаренного и одухотворенного русского художника Андрея Алексеевича Шишкина. Он художник-самоучка, что называется "художник от Бога". Работает в стиле реалистичной академической живописи и создает картины, которые восхищают своим великолепием. Андрей Шишкин отдает предпочтение жанровой живописи и психологическим портретам. Но он также превосходно пишет пейзажи и натюрморты. Его работы наполнены смыслом и глубиной, портреты передают характер и внутренний мир изображенных людей, а его картины славянской тематики вообще очень вдохновляющие и близки по духу русской душе. Вот например картина «Рыженькая». В образе этой девочки художник хотел "создать аллегорию лета, детского озорства..." и глядя на эту картину, как будто окунаешься в беззаботное и веселое детство. На нашей выставке вы можете видеть два варианта «Рыженькой», одна в моем исполнении, 3 месяца у меня ушло на ее создание...
36. А вторая "Рыженькая" – в исполнении Анны Смирновой из г. Асино Томской области, за 5 месяцев Анна вышила эту работу и она впервые представлена на нашей выставке. Обе картины выполнены на канве одного и того же каунта, но внимательный зритель наверняка найдет отличия в этих двух портретах, потому что они выполнены по схемам разных дизайнеров и, по всей вероятности, по разным исходным картинкам. Ну а какой из этих портретов ближе к оригиналу – наверное, вам скажет только сам художник Андрей Шишкин.
37. Название этой дамы в шляпе художника Андрея Шишкина - «Вы помните?...» Дама получилась загадочная, настоящий психологический портрет, при взгляде на который в голове рождается не только образ, но и некая история, с ней связанная, причем у всех разная… я вышивала эту картину на канве конгресс страмин 24 каунта около двух месяцев
38. А вот «Гвардеец», по картине Андрея Шишкина. Этот харизматичный джентльмен нравится и мужчинам, и особенно женщинам. Лицо с характером, мужественный взгляд, очень яркий типаж. Мимо такого красавчика просто так не пройдешь! Вышила эту картину Екатерина Андреева из Саратова, на канве 25 каунта в технике петит/полукрест. Больше года у нее ушло на создание этого красавца. Кстати, жена художника - Алла Шишкина, также участвует в нашем проекте «Жизнь прекрасна!», и на нашей выставке две вышитые картины - «Завтрак» и «Боярышня» как раз в ее исполнении.
39. Еще один современный русский художник – Дмитрий Власов, он родился в Москве в 1962 году, окончил Московский Архитектурный институт. Помимо основной специальности, давно и активно занимается живописью, и его любимой темой является натюрморт. Неоднократно участвовал в различных выставках в нашей стране и за рубежом. Его картины находятся во многих частных коллекциях в России и других странах. На нашей выставке вы можете видеть два натюрморта по картинам этого художника – «Натюрморт с инжиром» в исполнении Анны Смирновой из Томской области. Вышивала она ее на протяжении 10 месяцев на канве 18 каунта в технике полный крест.
40. И вторая картина - «Натюрморт с малиной» в исполнении Юлии Вдониной, эта картина вышита на канве 24 каунта в технике петит/полукрест, на ее создание ушло 7 месяцев.
41. Прекрасные «Подсолнухи» по картине нашего современника Дмитрия Анненкова. Художник родился в Москве в 1965 году, окончил Московский художественно-промышленный институт им. С. Г. Строганова по специальности художник-дизайнер. Член Московского и Международного Союзов Художников. Его постоянные экспозиции и многочисленные персональные выставки проходят в России и за рубежом – в Германии, Франции, Норвегии, США и других странах. Вышила эту картину Анастасия Трушинская из поселка Лоухи, это крайний север Карели, картина вышита на канве Лугана 25 каунта за 4 месяца, в память об Игнатии, а оформил эту картину известный мастер Айвар Пожарский из Санкт-Петербурга – так что эта картина приехала на нашу выставку в Москву прямиком из Питера и демонстрируется впервые
И напоследок – перенесемся через Атлантику и посмотрим на живопись американских художников
42. Поистине жемчужиной нашей коллекции можно назвать картину современной американской художницы Стефани Ло «Она спит». Очень интересно, что оригинальная картина, которую художница нарисовала акварелью на холсте, размером всего 25 см в диаметре! То есть вышитая картина получилась гораздо больше оригинала! Вышила эту картину Светлана Малышевская из Нижнего Новгорода, в технике петит/полукрест на канве конгресс страмин 24 каунта. На создание этой картины ушло около 4-х месяцев, а оригинал находится в частной коллекции.
43. «Четыре сезона» по картине современного американского художника Томаса Кинкейда. Он родился в небольшом городке Пласервилле, штат Калифорния, и кто бы мог подумать, что из маленького деревенского мальчишки вырастет самый коллекционируемый из художников современности. Всю свою жизнь он пишет картины, наполненные светом, и много помогает больницам, школам и благотворительным фондам. У него множество наград, его работы можно видеть повсюду, а его заветная мечта – чтобы его работы несли послание света, любви и надежды и были вдохновением для людей. Своими картинами он как бы просит людей остановиться, посмотреть вокруг и увидеть прекрасное в жизни. Картину «Времена года» можно рассматривать бесконечно и каждый раз она навевает все новые истории. А еще ее можно крутить, в зависимости от времени года, так что она всегда разная. Я вышивала эту картину на канве Лугана 25 каунта, около 4 месяцев у меня ушло на ее создание
Также на нашей выставке в стеклянной витрине вы можете увидеть авторские куклы в вышитых одежках, вышитую дамскую сумочку и броши, выполненные прекрасным мастером из Сызрани, талантливой женщиной, хозяйкой студии кукольного мастерства "Машенькины куклы" и очень разносторонним творческим человеком ОЛЬГОЙ ФЕДЮШИНОЙ
А на нижней полке расположился палантин, выполненный в технике валяния шерстью, его создала преподаватель Ольги – Любовь Петровна Телятникова.
Еще в витрине вы можете видеть игольницу, которую выполнила в технике якобинской вышивки ВИКТОРИЯ МАКАРЕНКО из города Чехов.
И еще обратите внимание на пример вышивки квадрата 20 х 20 стежков на канве разного каунта. Выполнила эту работу Екатерина Мусатова специально для того, чтобы наглядно показать, как каунт (или размер) канвы влияет на размер готовой работы.
На нашей выставке также есть каталог с примерами вышитых картин, где вы можете получить подробное описание каждой вышитой картины – используемых материалах, размерах, технике исполнения, а также оригинальных картин, по которым наши картины были вышитых – о художнике, годах написания, где хранится оригинал и прочей информации.
Когда вы стоите перед каждой такой вышитой картиной, или художественной куклой, то понимаете, что эти экспонаты – живые! Они завораживает своей мягкостью и живой теплотой. А когда человек вкладывает во что-то часть своей души, он как-бы заряжает эту картину эмоциями. И это всегда чувствуется как в шедеврах мирового искусства, так и в воссозданных по этим шедеврам вышитых картинах. И именно это тепло рук и эта эмоциональная ценность и имеет смысл.
Разве это не чудо – создавать своими руками, что-то необычное, прекрасное, вдохновляющее! Что-то, что мы можем оставить после себя. Потому что вещи, которые обошлись дорого, или на которые потрачено много времени, значимы для каждого человека.
Пожалуйста, оставляйте ваши отзывы и впечатления в нашей гостевой книге, нашим мастерицам будет очень приятно.
Мы рады приветствовать всех гостей на нашей выставке вышитых картин в Галерее ПЕЧАТНИКИ и очень надеемся, что наше творчество наполнит вашу жизнь ощущением прекрасного!