От измененной даты рождения до продажи собственных экскрементов.
Жизнь художников часто обрастает мифами, которые нередко создаются ими самими. Все эти небольшие преувеличения, изменения последовательностей или даже целые выдуманные периоды жизни в конечном счете служат во благо создаваемому ими искусству.
Например, в 1944 году художник Йозеф Бойс попал в авиакатастрофу. Он летел на немецком бомбардировщике над русским фронтом, когда произошла авария, в результате чего погиб пилот, а Бойс был серьезно ранен. Художник впоследствии заявлял, что его спасли от смерти крымские татары, которые нашли его после катастрофы и завернули в жир и войлок. Вся эта история оказалась неправдой (кроме самой аварии), но сам миф только подпитывал интерес к знаковой серии работ немца. Бойс вряд ли считал себя обманывающим публику: для него в этой истории правды было больше, чем вымысла. Два упомянутых незатейливых материала из мифа о татарах – ключевые для целой серии работ художника.
Фрида Кало и возраст
Для мексиканской художницы символы вообще преобладали над фактами, а сам ее образ смешался с ее богатыми на детали полотнами. Про таких хочется сочинять самые немыслимые легенды и поддерживать самые диковинные мифы (например, что у Фриды был роман с Троцким). Но там, где решила соврать сама художница, нет ничего общего с легендарным характером окружающих ее слухов. Родившаяся в 1907 году, она называла своим годом рождения 1910-й. Новая дата совпадала с началом Мексиканской буржуазно-демократической революции и свержением президента Порфирио Диаса – момент, который называют рождением новой Мексики. Новый год отлично соответствовал установкам самой Кало.
Марина Абрамович и интерпретации
Однажды Марина Абрамович обратилась к авангардному театральному и оперному режиссеру Роберту Уилсону с запросом поставить ее личные похороны. Согласился он с одним условием: жизнь художницы тоже должна быть включена в повествование. К премьере на Международном фестивале в Манчестере в 2011 году была готова версия жизни Абрамович, которую режиссер был волен интерпретировать, как ему считалось нужным. Для исследовательницы отношений «художник – публика» это было то, что нужно: миф сам создавался третьими лицами вокруг нее, ей лишь оставалось его доиграть.
Дэмиен Херст и фальшивое золото
На Венецианской биеннале 2017 года Херст представил работу «Сокровища с места крушения «Невероятного». История корабля, перевозившего драгоценный груз, который потерпел крушение. Естественно, все богатства, предназначавшиеся для строительства роскошного храма, были утеряны. В сопутствующем псевдодокументальном фильме, выпущенном на Netflix, утверждалось, что Венецианский показ стал дебютной презентацией давно потерянных сокровищ, обнаруженных группой археологов и дайверов у побережья Восточной Африки. Конечно, все это было долгосрочным проектом Херста, который долгое время оставался за дверьми его студии. Весь обман художник поставил на службу разоблачению мира постправды, но со свойственной ему страстью к преувеличениям.
Пьеро Мандзони и ценность искусства
Перед смертью художник заявил, что его работы разоблачат доверчивую публику, бездумно скупающую произведения искусства. Вероятнее всего, он имел в виду свою серию Merda d'artista 1961 года, состоящую из 90 банок, наполненных (как утверждается) фекалиями художника. «Если коллекционеры действительно хотят чего-то интимного, действительно личного для художника, пусть берут дерьмо художника. Это действительно его работа», – заявил тогда Мандзони. И спрос не заставил себя долго ждать: одна банка была куплена Tate Modern за 30 тысяч долларов на аукционе Sotheby's в 2000 году, а в 2007 году другая была продана более чем за 115 тысяч долларов на аукционе в Милане. Один из друзей Мандзони, художник Агостино Боналуми, утверждал, что банки были заполнены не фекалиями, а гипсом. Но проверять художника на ложь так никто и не решился.