Главное противоречие искусства, как и кого "посчитать". Где Те балы? Увы, и к сожалению вопрос не в том кто-то считается лучшим художникам в мире, вопрос о том кто суммирует "те_балы". Противоречие арта- "быть или казаться". Автор и общество! А-судьи- кто?
Говорят время рассудит- но так ли оно окажется право. Выгоняемый, нищий- и вдруг это голос эпохи и непререкаемый авторитет! Это выглядит как изощренное ханжество! Как посчитать? Можно и просто по балом присинуть, как калькулируют сегодня. В соц сетях живут аккаунты великих (леонардо гоген, баскя) и набираю баллы. Кто то на этом рубит… А вот когда то богатые заграничные подписчики при личной встречи, увидав как отощал Сервантес (автор нашумевшего тогда Дон-Кишота), решили ему не донатить. Чтобы на нарушать его "творческую экосистему". Чтобы, если он не умрет с голоду, то все таки написал им второй том! Чтоб на "нерве" и круто. Просчеты!
Резоны. 1.Ныне. Ныне весь мир крутится вокруг денег. Кого больше продали? Ну наверное того кто сделал логотип на одноразовых стаканчиках! Он и есть самый тиражируемый автор. Дали вот сделал дизайн чупа-чупса, он точно в деле! Но то не в его карман. Слава и та странная. Поэтому считается, что самый лучший -тот кто дороже стоит. Да- модный автор может стоить невероятных денег. Но видит ли он эти деньги? Вот Марк Яковлевич Родко, продал по пьяне свои холсты галерее. Судился с "Мальборо". Даже супер имена ( миллиардные инвестиции) часто ходят на гране банкротства. Иные уже не просто строят карьеру, а сразу стоят империю. Пример клана Кранехов в помощь им.
2. Иные. Поэтика миссии. В древности считалось, что главное качество художника это умение пророчествовать, грезить и упреждать. Соответственно лучше художник тот который лучше и точнее четче предсказывает будущее. Миссии. Иные творцы это сразу -святые. Вопрос по этому поводу. Кто из создателей мировых религий был художником иллюстратором? А ведь был "в пантеоне" и такой. К кому обращен арт -к обществу или к избранным? Всем или НИЧЕГО? Есть версия что астрология, гороскопы, зодиак это идеальная наука. Работает и никакого мошенничества. Только звезды эти работают на конкретные гены конкретной линии "тех" фараонов.
3. Опус. Привнесение нового. Яичница. Это инновационность -открытие иных жанров, новых техник, методов, красок. Поиск новых истин это что-то такое около "колумбовое". Когда искусство уже не обслуживание старого, но оно создает новые стандарты, ниши, скрепы. Новаторы. И это например создание первой компьютерной игры. Нововведения. "Генерация" и появляются самые первые цифровые картины. Вот только эти самые "первые" кроме своего арифметического качества как правило иной ценности не несут. Но тем не менее мы понимаем что такие творцы по-настоящему решающе важные. Жизнеопределяющие! Братя Ван Эйк. Можно поспорить- кто первый начал рисовать натюрморты. А кто начал рисовать отдельные пейзажи? Кто первый создатель абстрактной живописи. Кто первый обратил внимание на малярное искусства? Если понять что люди всегда красили стены домов, и заборы то найти"отца основателя" это очень сложная задача. Но если взять например сложность искусство эбру, то термин абстрактного-малярного "дпи", не кажется таким уж и аморальным. А геометрия "фрактальных" арабов! Мери линейку делай расчеты- совместительствуй.
4. кройка и шитье. Техника живописи. Облупилось- не облупилось. Можно оценивать произведения искусства с точки зрения качества. Например как это сделано, сколько вложено материала и труда. Да Ян Вермеер -это дёшево, художник умер в нищете. Хотя его работы наверное лучше что технически сделала "не самая раздолбайская" эпоха. По этому параметру (хорошо) современное искусство -это точно "мусор", что потребует колоссальных инвестиций в будущем потому что это всё руина. Хваленый "Квадрат Малевича", весь уже какой-то обсыпавшийся облезлый, реставрируемый. Что уж сложнее -черная краска. Алтари за 500 лет не облезли, а этот шедевр человечества за 50 лет "облетел". Современность в этом смысле ужасна. И в этом для меня есть её прелесть, и живо-пискность. Она подлинная, завтра у этого нет. Несоблюдение технологии, непроверенные материалы. Это примерно тоже самое как если бы древние греки "Строили из пенопласта". Увы. Технологический цикл масляной живописи предполагает более трех месяцев существования работы в мастерской. Сегодня много масла, но я сомневаюсь, что сегодня есть "те месяцы".
Подходов множество. А как правильно? Есть очень грустная история- называется история искусства. То есть история "истории искусства". И вот если вы посмотрите как было раньше, кто был в почете, кто царил. И не удивительно! Ну понятно что нет пророка в своем отечестве. Даже близкие товарищи по полку не знали что- Мишель Лермонтов поэт. А он оказался еще великим русским поэтом! Где то сидел в своей деревне наш Брейгель-Чесноков, а ведь ученик Репина. Я не про раскопки. Я о другом, я о моде. О актуальном! (Вы правда думайте что Пушкин был для современников лучшим Поэтом?) Но это общественное мнение, как его оценить? С живописью просто -есть коллекции, музеи и там все ходы записаны. Парадокс, когда бородатый анекдот становиться реальность. Был в 90 году такой художник с той самой фамилией Пупкин. Рисовал он религиозные примитивы. Работал неряшливо, на каких то дощечках, половой краской. Рисовал на столько плохо, что собиратели считали что это 18 век. Потом когда уровень знатоков подрос, оказалось что украшения их коллекций это Пупкин.
Какие лучшие мастера эпохи? Ответ- те кто в центральных залах музеев. Главные -те кто сегодня лучше всего покупают. Значимы те кто получает премии и медали, те кто сидит в президиумах. В этом процессе есть какая-то настоящая подлинность. Тот кого ты сегодня слушаешь по радио, завтра канет в бездну. Гораздо хуже когда кто-то тебе нравится, ты его приютил и он никогда уже не уходит. Он будет за обин подленный хит до своих 90 лет кривляться прыгать и что-то из себя изображать. В моде есть суровость и благородство! Быстро приходят, быстро уходят. Мода как правило ненавязчиво. Да она "прилив, и отлив", чего то. Она своевременно она с удовольствием освобождает место себе же. Это и есть подлинная история! Люди пишут работы по 17 веку. А потом выясняется что писали они про 18 век нарисованный поверх 17 го. Быль не пишется -она есть! Бытует. Прошлое оно такое, и это будут абсолютно не известные нам имена. "Великая Жемчужина" собрания Эрмитажа сегодня отчаянное барахло и лежат она где-то в запасниках или ее вообще продали как "Георгия" Рафаэля. А ведь чуть ли не молится приходили на этот "хит хитов". И так во всех крупных институциях. И в прессе, и в инете. Мы как то все задним числом. История искусств это творчество. Это бурно. Того Джорджоне на которого молились в 18 веке сегодня даже за 1000 баксов невозможно продать! А это главный художник возрождения. Чтобы понять, что было в умах предшественников надо заглядывать не в современные книги по искусству. Надо искать например в книге всех лет или хотя бы в хороших мемуарах. И вот тогда окажется что главный художник России рубежа позапрошлого века- например это господин Клевер. А главный поэт это Лохвицкая. Кто вообще слышал эти имена. Но они объективно лучшие. Пресса, слава -деньги, репутация. Но вот только проверку временем они не прошли. Простота — высшая ступень искусства?
В восторге от вранья. Жанры внутри под под-жанров. Пусто-порода и благородность. Всегда в искусстве был большой спор о том- какие искусства самые благородные. Какие ремёсла можно признавать? Предлинное искусство это значит не вещественность, не телесность- высокие, свободные, независимые. А ремесло -понятное дело все грязное и не с музами. Чумазое всегда пытались легализоватся. Например были в 15 веке невероятные попытки сделать скульптуру тоже искусством. Задача казалась кому то благородной и она удалась. Раньше было много жанров, подразделов, под итогов- Муз. За рейтинг бились не только предметы, но и направления. Росли потоки денег в направление росла значимость. И архитектуру стали считать чем то путным. А вот бывает и обратное, "перетягивание канатов" выбросили из Олимпийский игр, а "керлинг" скучный взяли. А жаль перетягивание канатов весело. Теперь всё называется словом искусство и печатание на машинке и каллиграфия и танцы с палитрой-бубном, и вязание это тоже искусство. Пробивная сила жанра! У каждого искусства есть своя необходимость. Что -то эту "тему-дня" охватывает лучше других. Кстати у греков главными искусствами, ьожественными нужными и возвышенными были астрономия и геометрия. Мы сегодня такое вообще за арт не считаем! Тасовка не только имен, но и жанров. Вот это ловля "духа времени" и называется самый "самый- лучший художник". Бывшее в употреблении не дает облегчение в будущем. Нам необходимо новое, сплошь, улетучиваемое, свежайшее.
Вечное- против дорогого. Откровенное- против искреннего. Жиро- трепещущее. Искусство это странное желание авторов создать то что- люди будут хранить и оберегать вечно. Сначала люди думали, что нетленно будет охраняться "священная история", но потом в этом все разочаровались. Сегодня "вечное время" доверяют совсем уже стрёмному.
РЕЖ- Актив. Меня поразило, не то что наследники рыскают по чердакам и ищут картины гениев. Меня поразило то что наследники часто уничтожают архивы, уничтожают все спорное. У автора есть такое право. Микеланжело незадолго до смерти уничтожил все свои черновики и незавершенные рисунки. Моне уничтожил свою выставку которую готовил три года, и перед смертью уничтожил 60 работ. Перед смертью Бердслей умолял своего издателя уничтожить все рисунки после его смерти. Но тот этого не сделал. Врубель попросил уничтожить все его архивы. Кое-что осталось от его непокорной сестры, которая не уничтожила переписку с художником. Люди сегодня работают с картинами- наследием как с ценными бумагами. Старые мастера- сегодняшний огранки. худо
Имел Успех. Улица с одностороннем движением. Как правило "модно-идеальные художники" абсолютно не нужны в завтрашнем дне. Они как забытая на кухне рыба - скоро тухнут. Животрепещущее. Уходит повестка, уходят и имена все прямиком в "ретро фм". Как правило с физической смертью автора заканчивается интерес к их искусству. Репортерность, мемность, газетность, удовлетворение нужд. Арт- хороший способ сообщать плохие новости. Как без этого. Общество должно же как то канализировать гражданские энергии! Скоропортящееся. Свежая шутка! Арт -он как духи!
Витийства. Но это я всё про "Высокое искусство". Но ведь есть и "Низкое искусство". То -которое сугубо Ремесленное. Копотное, заводское, и "лабораториус." Человеческий организм- это определённый набор навыков и эти навыки можно развивать. То есть я про "прокачку". Слоты-дерево. Гибкость пальцев. Глазомер -моторика. Цветовиденье. Цеховое. Все то что имени святого Луки. Например простое такое качество, мог ли художник сдать экзамен на ранг профессионала. Гильдийства. Мог ли мастер нарисовать без циркуля Круг. Рубенс -например мог. А рисование "к верх ногами". У человека есть две руки, правая и левая соответственно. Есть художники, которые могут сразу рисовать без эскизов. Картина и сразу двумя руками! Нет не- так каждая рука и свою картину. А ноги? Что еще поискать. Возможности вида.
Спорт, и правила. Когда то на современных Олимпиадах были состязания художников! Кому то лучшему из лучших давали медали, как вы думайте что это за мего- художники?
Поэтому когда идёт разговор кто лучший Художник. Начать надо с тела. Для начала я бы привёл именно этот параметр. Скорость, точность, ловкость. В древней -древней Греции был тоже очень простой технический параметр, тест на название художника. Знаменитое соревнования сможет ли художник провести линию -уходящую в "Градиент". Да, да и "реализм", так чтобы не путать, а созвать почетную комиссию, птичек например. Куры они самые непредвзятые зрители. Рисовать ягоды и смотреть будут ли их клевать. Просто конкурсы. "Голос". Живописно-Кистяной конкурс "Волос". Упругости линий. Всё это очевидные вещи, но не все умеют эти вещи делать. А тот кто идеально делает эти вещи вообще не художники! Например -на наших сувенирных фабриках сидят многочисленные мастерицы которые и "Круг от руки нарисуют" и в "Градиент аккуратно уйдут" и двумя руками рисуют- но они не никем не ценятся, они расходный материал они обычные работники.
Технический элемент арт бизнеса. И когда недоумённо разводишь руками и думаешь какой же параметр взять в обработку. Медитативность, спорт, метафизику или финансовые навыки. Можно схитрить и придумать рейтинг как связь разных их умений. Средние числа и их прокачка.
Пусть эвМ рассчитает. Искусство он не без болезненно. "Три облезьяны".
1.Кто такой хороший художник? Тот кто обращен в прошлое и хранит сакральной традиции и школу. Он тянет общество как буксир что пристроился сзади.
2. Хороший художник -это тот кто откликается на злобу дня. Тот кто открыл актуальный сегодняшний скороспелый свежий подкаст. Это паровоз -что тянет куда-то.
3. хороший художник -это тот кто созидает исключительно для следующих поколений. Собирает какие-то аксиомы для будущих кризисов которые нам сегодня и неведомы. Но-страдамус. Это тот кто закапывает капсулы времени потомкам.
Хитрый лис. Вот из этих трёх разных категорий нельзя создать Mix или кой-какой рейтинг. Нельзя вытащить "среднее число". Из лебедя рачка и щучки. Дич! У поэтессы Лохо-вицкой вычитал слово Лесиненок, мне понравилось. Кто слопает эти слоты. Никто. Потому что кто-то сделал политический мем, тот и успел и сегодня сам набрал лайки -славу и общественное признание. Завтра он никому уже не нужен, потому что изменится ситуация, изменится модуль. А кто то и сегодня и вчера и позавчера был не нужен. У кого-то в каждом столетии набирается лишь тысячу поклонников, но зато его искусство существует уже 40000 лет.(Архитектор фараона Рамсеса) Маги, чародеи и те кто для своих, и артхаус. Свое они в последствии соберут. Это как провальный фильм в прокате -что то потом в интернете или раньше "на видео" доберет. "Стабильные", узкоспециальные, по итоговым лайкам они и будет самым крутым. Только вот кто выставляет этот "Небесный рейтинг". Хочется как то посчитать бонусы вне ханжества. Поэтому проще по грубым деньгам! Урвал, схватил, убежал, взял своё.
Во-Первые. Самые важные итоги успеха, это подражательные примеры поколениям. "Умри молодым -это не пример" Вам.
Наверное самый лучший художник -это тот кто сам понимает про себя что он лучший. Если "круг" умеешь рисовать, диплом есть, то уже кое чего понимаешь. Но успел ли воспользоваться, "кругами"? Главный- тот кому "и удалось и посчастливилось", кто нарисовал картину, и ярко пожил! Получил Славу, Биографию и перепродал её. Потому что ситуация когда художник сделал что-то великое при этом умер в нищете, и вне непризнания кажется мне абсурдной. В этом есть даже какое-то издевательство. Когда художник не мог даже купить себе краски, а его именем называют улицу -на которой он бомжевал. Что за художник это- как его Монмартр? Очередной претендент на Mons Martyrium — холм мученика.
