Каждого, кто входит в Державный храм Свято-Елисаветинского монастыря, поражает величественная красота его мерцающих сводов. Изнутри храм украшен мозаикой — это плод долгой и кропотливой работы монастырских художников-мозаичистов. Мозаичные изображения в храме выполнены в византийских традициях и напоминают внутреннее убранство храмов Константинополя, Киевского Софийского собора.
Золотое сияние кусочков смальты на купольных сводах храма будто бы отражает частицу вечности, Божественный свет Царствия Небесного в нашем временном мире. То, что мозаика символизирует собой вечность — не просто метафора. Ее свойство сохраняться в первозданном виде тысячелетиями обеспечивается за счет материалов, которые, как и сама техника исполнения, остаются неизменными с древних времен. Так современные мозаичисты являются проводниками в мир искусства, история которого уходит корнями в глубокую древность, во времена зарождения христианских искусств.
Немного о византийской мозаике
Византийская мозаика, как часть культурного наследия Римской империи, была в первую очередь храмовым искусством. Как технику создания святого образа ее стали использовать в Византийской империи даже раньше, чем иконопись. Самые древние мозаичные изображения, дошедшие до наших дней, относятся к III-IV векам.
Материал, из которого выкладывается мозаика, — смальту — также разработали в Византии. Ее изготавливали путем расплавления стекла и добавления в него в разных пропорциях оксидов металлов, таких как золото, ртуть, медь. Так создавалась богатая палитра цветов, из которых можно выложить любое изображение в мельчайших деталях. Смальта не выцветает, не подвержена старению, изображение сохраняет первоначальные оттенки на протяжении всего своего существования. Подобная технология производства используется и по сей день.
Изображения из смальты получаются не реалистичные, а условные и монументальные. Предназначенные для восприятия с большого расстояния, они передают собой величие Царствия Небесного.
Мозаикой могло украшаться все внутреннее пространство храма: купола, стены, своды. Изображения создавались масштабные, занимали собой десятки квадратных метров. Каждая частица смальты имеет уникальную неровную поверхность, благодаря чему при попадании на нее света изображение начинает мерцать и мозаика словно оживает. К особенностям византийской мозаики также относятся использование золотого фона и вырисовка четких контуров у элементов образа.
Как делают мозаику сейчас?
Сегодня традиции древнего византийского искусства продолжаются в мастерской Свято-Елисаветинского монастыря в Минске. Выполненные нашими мастерами мозаики можно увидеть в самом монастыре, а также во множестве храмов Беларуси, России, Украины, Греции, Черногории, и других стран, в этот список входит даже ЮАР.
Процесс работы здесь проходит слаженно, совместными усилиями. Мозаика начинается с разработки эскиза будущего изображения, который затем распечатывается в полную величину. Рисунок по контурам выкладывается из кусочков смальты, на которые ее дробят с помощью смальтокола, а затем отдельным частицам придают необходимый размер и форму. Работу разделяют между несколькими мастерами, и каждый из которых отвечает за свой участок: кто-то делает ризы, кто-то лики, кто-то заполняет фон.
Изображение сначала выкладывается пинцетом из отдельных кусочков на пластилине, чтобы можно было скорректировать цветовую палитру, а затем переносится на специальный раствор — известковый левкас. Левкас — это название грунта, который издревле используется для отделки, а также в иконописи. В состав левкаса, на который крепится мозаика, входят компоненты, остающиеся неизменными уже тысячи лет: это известь, кварцевый песок, кирпичная крошка, бычья желчь, куриные яйца и лён.
Целое или же по отдельным фрагментам готовое изображение переносится на стену. Бывает, что приходится соединять элементы мозаики прямо на объекте — тогда работа усложняется, ведь зачастую нужно работать под куполом, на сводчатых поверхностях.
В своих трудах монастырские мозаичисты преследуют главную цель: сохранить и донести до умов и сердец людей вечные, духовные ценности. По словам самих мастеров, через их работу постоянно происходит соприкосновение со святыней, встреча человека с Богом. Художник в стремлении к идеалу вкладывает все духовное рвение и любовь в свой труд. Человек, созерцающий результат такой работы, не может это не почувствовать.
Художники из мозаичной мастерской проводят также различные мастер-классы для детей в воскресной школе. На них показывают, как работают мозаичисты в православной технике и дают возможность самим составить простые изображения из цветной смальты.
Если у человека есть желание приобщиться к этому виду искусства и послужить Богу, обучить мастерству исполнения византийской мозаики могут любого желающего трудиться в мастерской.