Кузьма Петров-Водкин — выдающийся русский художник с не менее выдающейся биографией и говорящей фамилией, автор «Купания красного коня». Помимо своего творческого наследия, он оставил много интересных историй из жизни.
Детские впечатления
Художник родился в 1878-м году в непримечательном городке Хвалынск Саратовской области, в семье сапожника. Уже с детства его пленила красота природы родных приволжских мест. Она и стала первым творческим вдохновением мальчика — он нарисовал старыми красками местный пейзаж. Бабушка Кузьмы —Арина — оценила его дарование. Однако помимо изобразительного таланта мальчик обладал сильной интуицией и, можно сказать, шестым чувством — так, например, уезжая учиться в Москву, он заранее знал, что в последний раз видит свою бабушку. Такое провидение посещало его не раз — он также предугадал смерть своей первой возлюбленной.
Мистические события во многом определяли его жизни. Как-то раз Кузя, купаясь в Волге, заплыл дальше положенного. Его спас сосед, работающий с лодками: он не раз вытаскивал кого-либо, но через какое-то время очередное спасение обернулось для него гибелью. Это сильнейшее детское впечатление отразилось в первой известной картине Кузьмы — «Погибший за других»
Случайности неслучайны
С детства Кузя предполагал только одно — он станет работником железной дороги. Однако он провалил экзамены в училище, поэтому пришлось искать работу. Но случайности неслучайны: если другого выдающегося мужчину не взяли в Венскую академию и он стал великим тираном, то именно этот случай даровал миру такого художника как Петров-Водкин! После отказа в обучении он стал вывесочником, и так начал свой творческий путь.
Однажды в родной город Кузьмы приехал Роберт Фридрих Мельце, петербуржский архитектор, который увидел работы юноши. Именно этот человек способствовал поступлению парня в училище технического рисования в Петербурге, а затем и в Московское училище живописи под эгидой Валентина Серова.
Искусство жизнеотражения
В те ж годы Кузьме выпала возможность увидеть мир — сначала они с товарищем самостоятельно выбираются в Европу на арендованных велосипедах. Затем, уже в качестве студента, он посещает Стамбул, Корфу и наконец оказывается в Италии, исторической Мекке искусств, в атмосфере Ренессанса. Точная композиция, математика формы и объёмность изображения — отныне маркеры его собственного творчества. Восхождение к ожившему Везувию стало точкой невозврата — Петров-Водкин получил озарение, после которого он создал концепцию сферической перспективы, этакой шарообразности пространства.
Затем следовал французский период, от которого остались тысячи рисунков, свидетельствующих о закреплении в Париже навыков, полученных в мастерской Серова. Там же Кузьма встречает свою будущую жену, с которой переезжает в Санкт-Петербург, где и проживет всю оставшуюся жизнь.
В 1909-м году Петров-Водкин организовал свою первую выставку, после которой его мастерство отмечают мэтры-современники — сначала Бенуа, затем Репин (который сначала жестко критиковал Кузьму). В это же время художник создает скандальное полотно «Сон», которое и прославило его, хоть и вызвало огромный противоречивый резонанс в обществе.
Картина «Сон» изображает двух обнаженных женщины, смотрящих на нагого спящего мужчину. Удивительным образом она стала пророчеством — спустя много лет, когда жена Кузьмы ждала ребенка, в их доме поселилась ее подруга, с которой вскоре они начали сожительствовать. Образовался этакий любовный треугольник, вследствие которого у рисовальщика появился и второй ребенок, уже от второй любовницы.
В следующие, предреволюционные годы формируется тот самый неповторимый стиль гениального художника.
Тогда он изучал иконы, которые в те годы находили и реставрировали в больших количествах, а впитавши в себя атмосферу итальянского академизма он синтезировал всё это с предреволюционным модернизмом и создал что-то абсолютно новое. Его работы совмещают соцреализм и вневременной символизм, и даже революционный модернизм, однако до сих пор их трудно занести в рамки какого-то определенного направления. Именно в этой эклектичности и заключается феноменальность Петрова-Водкина как художника.
Последние годы жизни
После 1917 года Петров-Водкин занимался преподавательской деятельностью. Он передал своим ученикам своё мастерство. Одна из ключевых картин того времени — «1918 год в Петрограде», известную также как «Петроградская Мадонна».
На ней молодая работница с ребенком на руках. Выражение ее как в лике иконописной Богоматери. Спокойный, но полный надежды взгляд, заставляет верить в лучшее на фоне трагических событий.
Последние годы жизни художник, можно сказать, переквалифицировался в писатели – из-за туберкулеза он больше не мог работать с маслом. Кузьма стал автором двенадцати пьес, двадцати рассказов и трех автобиографических повестей. Свои творения он даже приносил в газету под редакторством Максима Горького. «Почему все без образования лезут в литературу?» - даже не дочитав, резюмировал тот. Однако художник приобрел мировую известность именно благодаря своему таланту и упорству, которым дал воплощение в своих гениальных работах, и став эталоном для нового поколения художников своего времени.
Автор: Лара Брагинская