Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Digital Report

Что прочитать дизайнеру: советуют эксперты

Дизайнерам в ИТ очень часто приходится искать новые подходы к решению нестандартных задач. При этом важно, чтобы дизайнерское исполнение не просто соответствовало ожиданиям, но продвигало продукт на рынке, позволяло пользователям лучше понимать и ориентироваться в работы приложений, платформ или веб-сервисов. Мы попросили экспертов рассказать, где в 2021 году дизайнер может узнать о лучших практиках и получить свежие знания о дизайне. Илья Муравьев, креативный директор iD EAST  Что прочитать дизайнеру на русском языке: Я являюсь давним поклонником шрифтов и работ Юрия Гордона и конечно одним из первых записался на краудфандинг этой книги. Обожаю язык автора, а оформление книги — настоящий пинок вдохновению, особенно в моменты, когда застреваешь на какой-то задаче, как правило в графике или поиске решений в брендинге, а в интернете посмотреть особо нечего, как всегда тренд на тренде. Крайне внушительный и уникальный сборник интервью лучших российских и мировых шрифтовиков, каллиграфов и
Оглавление

Дизайнерам в ИТ очень часто приходится искать новые подходы к решению нестандартных задач. При этом важно, чтобы дизайнерское исполнение не просто соответствовало ожиданиям, но продвигало продукт на рынке, позволяло пользователям лучше понимать и ориентироваться в работы приложений, платформ или веб-сервисов. Мы попросили экспертов рассказать, где в 2021 году дизайнер может узнать о лучших практиках и получить свежие знания о дизайне.

Илья Муравьев, креативный директор iD EAST 

Что прочитать дизайнеру на русском языке:

  1. Книга про мои буквы — Юрий Гордон.

Я являюсь давним поклонником шрифтов и работ Юрия Гордона и конечно одним из первых записался на краудфандинг этой книги. Обожаю язык автора, а оформление книги — настоящий пинок вдохновению, особенно в моменты, когда застреваешь на какой-то задаче, как правило в графике или поиске решений в брендинге, а в интернете посмотреть особо нечего, как всегда тренд на тренде.

  1. Много букв: лучшие интервью журнала «Шрифт».

Крайне внушительный и уникальный сборник интервью лучших российских и мировых шрифтовиков, каллиграфов и дизайнеров, и это я уже молчу про иллюстрации и оформление издания. Как и любой, надеюсь, хороший дизайнер и артдиректор, я считаю своим долгом следить за развитием типографики, индустрии шрифтового дизайна и смежных дисциплин, в первую очередь, например, лицензирование.

Книга предлагает разносторонний взгляд на то, куда движется сфера в целом, какие тренды в будущем можно наблюдать, и даёт немножко залезть в голову всех этих прекрасных людей, узнать, как они находят идеи, справляются со своими трудностями и из чего выстраивают собственное инфополе.

  1. Советская мода 1917—1991: Иллюстрированный альбом — Мэган Виртанен.

В университете я изучал историю и теорию моды, и несмотря на то, что сразу после ушёл в цифровой дизайн и проектирование интерфейсов, я не потерял интереса к моде, как к дисциплине и культурному явлению, отражающему жизнь и настроения вокруг нас, так что периодически изучаю новые артефакты из этой области.

Советская мода, как явление, формировавшееся в достаточно закрытой стране одновременно в эпоху развития глобализации, представляет огромный интерес. С одной стороны, как и секса, моды как бы не было, с другой — были и чёткие тренды, и заимствования, и рефлексия на идеологические темы. Насколько я помню, это первое такое подробное исследование феномена из нашего прошлого, его, как и лекции Мэган Виртанен, я бы рекомендовал поизучать всем дизайнерам, кто ищет и хочет найти неочевидные культурные и визуальные коды в нашем прошлом.

  1. Эссе о типографике — Эрик Гилл.

Небольшой, но фундаментальный для типографики труд-размышление от одного из столпов индустрии. Эрик Гилл отчаянно отрицал заскорузлость мышления, воевал со штампами в графике тех лет — викторианство и прочие течения «под старину» и верил в промышленный прогресс и индустриализацию. Такие мысли интересно почитать и сейчас, спустя почти сто лет в похожий переломный период.

  1. Сам себе МБА — Джош Кауфман.

Теперь уже традиционно, во втором списке книг я включаю что-то для дизайнеров, готовых прыгнуть выше головы. Конечно, это не полная программа степени МБА, но книга в полной мере даст знания как о способах ведения бизнеса, так и массу схем, которые можно сходу применять на пет-проектах. Мне эта книга помогает в периодической работе со стартапами. Я не сильно хочу лезть в чужие операционные процессы, но наблюдая их со стороны и понимая их уже глубже, чем у меня это было раньше, мне легче как отфильтровать потенциально провальные проекты, так и собрать максимально подходящие решения для всех остальных.

Что прочитать дизайнеру на английском:

  1. Super Normal — Jasper Morrison, Naoto Fukasawa.

Крайне полезная книга не только для промышленных, но и для любых дизайнеров в принципе. Джаспер Моррисон и Наото Фукасава исследуют концепцию супер-нормальности при помощи 204 объектов, созданных различными дизайнерами и не только (чего только стоит объект №15, гусиное яйцо). Суть заключается в поиске максимально нормальных предметов быта из всех бытовых объектов, исходя из их отличительных характеристик: ведро для бумаги, сделанное под небольшим наклоном для удобства попадания; калькулятор оптимального размера, не маленький и не большой, ровно такой, какой должен быть, «максимально нормальный»; скрепки для бумаги с шариками на концах, чтобы не царапать бумагу.

Читать дальше на Digital Report