☞ Ещё больше материалов в нашем Telegram-канале
Почему важно делать законченные работы?
Что такое музыкальное произведение (далее просто трек), если рассматривать с позиции музыкальной индустрии? По сути, это продукт. А продукт не может быть недоделанным или сырым. Стоматолог не бросает лечение зуба на полпути. Вылеченный зуб - тоже готовый продукт (услуга). Думаю тут суть ясна. Или нет? :)
Продукт должен быть готов к употреблению конечным потребителем. Поэтому недоделанный, сырой, нераскрытый трек - не продукт, а просто черновик, набросок, идея.
А вот законченный трек, хоть и среднего качества уже какой-никакой продукт. Который можно выкладывать на музыкальные ресурсы, в группы ВКонтакте, публиковать на Youtube, отправлять ди-джеям и лейблам. А если трек получился интересным и качественным, то его можно издать на лейбле и получить поддержки от известных артистов.
Имея на руках готовый трек, можно им оперировать как угодно, в зависимости от ваших целей. А вот если готового трека нет, то и оперировать нечем. Нечего выкладывать и отправлять. Я прям капитан очевидность, да? :-)
Просто хочу донести до вас то, что если вы можете сделать, например, крутой дроп, но дальше трек развивать не получается, то толку от этого дропа нет. Потому что трек, остаётся только в виде проекта. Продукта нет, а это очень нехорошо :-)
Помните, сама по себе идея лежащая годами на жестком, ничего не стоит, пока не будет реализована в продукт.
Это касается не только музыки, а вообще всего.
Поэтому, на мой взгляд, лучше иметь хоть и среднего качества, но законченный трек с интересной идей, чем кучу недоделанных проектов, мечтающих выйти в свет :-)
Какие процессы входят в создание трека?
Прежде, чем разбираться дальше, давайте вспомним, что включает в себя процесс создания трека.
01. Создание мелодии и идеи трека
Тут придумываем главную мелодию, идею, атмосферу и концепцию трека. На мой взгляд, это самый важный процесс, потому что, если у трека слабая мелодия и идея, то надо сильно задуматься, а стоит ли на него тратить время. Я, например, много проектов просто удаляю, оставляю только те, на которые стоит тратить время и силы.
02. Аранжировка
Сюда входит подбор инструментов, семплов и эффектов, создание партий всех инструментов, сочетание инструментов между собой, создание заднеплановых инструментов и атмосферы, проработка структуры и т.п. По сути, на этом этапе мы создаем суть трека и раскрываем её. Важно, что если аранжировка сделана хорошо, то сведение трека становится простым. Качество трека сильнее зависит от аранжировки, а не от сведения, как многие ошибочно полагают.
03. Синтез и лееринг
Здесь создаём инструменты с нуля или докручиваем пресеты в нужную сторону. Главное - это создание интересного звучания инструментов при помощи синтеза. А леерингом добавляем в звук новых деталей и в целом делаем его более насыщенным и полным.
04. Сведение и обработка
На этом этапе делаем звучание чистым, пространственным и звучащим, с одной стороны, так, как нужно нам, а с другой так, как этого требуют современные тенденции. Самое важное тут — это эквализация, компрессия, баланс громкости, панорамирование и пространственная обработка.
Это основные процессы создания трека. И самое интересное то, что всё это нужно уметь делать параллельно. В этом вся сложность, соль, боль и ночные кошмары многих музыкантов :-)
Как эти процессы можно изучать?
На самом деле не всё так страшно, наоборот, это безумно интересно и круто. Мне нравится ощущение, когда закончил трек и вижу готовый продукт, созданный мной, который слушают люди, поддерживаю ди-джеи и музыканты и т.п. А еще круче ощущения, когда свой трек играешь на выступлении и люди от него балдеют :-)
Рассмотрим варианты того, как можно прокачаться в этом всем.
Вариант 1
Каждую тему изучать отдельно. Отдельно изучать синтез, отдельно аранжировку, отдельно сведение и т.п. Такой путь, как показывает практика - долгий, сложный и не самый результативный. Почему?
При таком подходе падает мотивация. Из-за того, что у вас не будет в итоге целостного результата, в виде готового продукта (трека).
Изучать отдельно разные аспекты я рекомендую только тогда, когда вы уже делаете пусть и не суперкачественные, но готовые треки. Потому что умея делать готовые работы, вы можете прокачаться, например, в лееринге и после этого делать следующие треки лучшего качества. Далее, прокачавшись в сведении, опять повысите качество треков. И так далее, думаю суть понятна :-)
И наоборот если вы шарите отдельно в синтезе, сведении, лееринге, но соединить эти знания и сделать готовый продукт не можете. То какой тогда толк от того, что вы гуру синтеза? Разве что вам это просто интересно :-)
Я рекомендую второй вариант.
Вариант 2
Изучать на примере и в процессе создания целостного трека.
Как показывает мой опыт и опыт наших учеников, такой вариант лучше. Потому что, сделав готовый трек, вы во-первых будете чувствовать, что чего-то достигли и уже это будет мотивировать работать дальше. Что критически важно для творческих людей .
А во-вторых, в дальнейшем можно найти ключевые ошибки, посоветовавшись с опытными музыкантами. И работать уже над слабыми сторонами, а не над всеми процессами подряд. Тут важна системность :-)
Например, вы прислали опытному музыканту трек, попросили совет и он сказал что в треке отличная идея, мелодия и аранж, но хромает сведение. И вы начали изучать локально тему сведения зная, что в ней нужно залатать пробелы.
Такой подход позволяет сфокусировано работать над слабыми сторонами и намного быстрее продвигаться в мастерстве создания качественных треков.
Мы разобрали почему важно делать законченные треки, а не сотни сырых набросков. Дальше разберем то, с чего начать и как сделать трек, имея какую-то идею.
Какую структуру трека использовать для начала?
Что значит «для начала»?
Это значит то, что вы пока еще учитесь и не умеете создавать полноценного, законченного продукта. Иначе зачем вам читать это многотекстие? :-) А раз вы учитесь, то начинать нужно с простых и понятных вещей. Кстати! Просто - не значит плохо, чаще даже наоборот.
Структура служит нам «картой». Когда мы знаем, что и где в нашем треке будет звучать, создавать трек становится намного проще.
Поэтому рекомендую первым шагом, продумать структуру трека, на бумаге или в программе.
В наше время идет тенденция упрощения треков, поэтому приведенная ниже структура актуальная и рабочая. Для примера рассмотрим структуры для Trance и Progressive House музыки. Позже я скажу как для вашего конкретного стиля определить структуру.
Как видим, всё просто. По сути, от блока к блоку, плавно раскрываем трек, подводим к кульминации и так же плавно трек закрываем. Я специально не стал указывать мелкие переходы (например, после dance на breakdown), чтобы не нагромождать.
Как определить, какая структура подойдет под ваш стиль?
- Возьмите 5 треков вашего стиля от крутых исполнителей.
- Внимательно проанализируйте, записывая на бумагу, где и когда начинается каждый участок трека.
- Проведите анализ полученных структур и сделайте выводы о том, как в вашем стиле принято развивать треки.
- В результате у вас получатся примерно такие же схемы, как показано выше.
Продумывание структуры заранее — важный шаг, поэтому уделите этому процессу достаточное внимание.
План создания трека
После того как мы подготовили структуру, будет намного легче развивать трек, так как мы знаем, что и где находится.
Развивать трек нужно в той последовательности, которую я покажу. Почему так надо делать — рассмотрим чуть позже. Для начала взглянем на схему.
Почему в такой последовательности нужно работать?
- Сначала создаёте самые сложные участки, потому что от дропа зависит то, как трек будет звучать. Ведь дроп - сердце трека, и если он сделан плохо, то печаль-точка :-) Поэтому сначала фокус на главном участке.
- В других участках вы будете использовать те инструменты, которые создали в дропе. Например, в части Dance вы используете как минимум бочку и бас, возможно, лиды и другие инструменты. Таким образом, хорошо проработав основные инструменты дропа, все остальные участки трека будут звучать хорошо.
- Вы можете гармонично развивать трек, используя мелодию кульминации в участках Dance и Breakdown, а не пытаться придумать туда какие-то новые мелодии.
- Создание разгона занимает мало времени, так как основой ему служат уже созданные инструменты ямы. В разгон нужно добавить «разгоняющие элементы» и автоматизацию.
- Создание Intro и Outro занимает мало времени, потому что вы просто «растаскиваете» уже созданные инструменты по этим участкам и автоматизацией их раскрываете и закрываете соответственно.
Если работать так, то создание трека ускоряется в разы. Эта работа называется «От сложного к простому». Попробуйте, уверен вам понравиться :-)
Теперь рассмотрим где и что можно изучать для ускорения своего развития
- Смотреть обзоры качественных, желательно изданных треков, они есть и от нас. Обзор трека Ozo Effy - Deep Reality, который поддержали многие проекты.
- Самостоятельно анализировать качественные треки и пытаться сделать такое же звучание.
- Приобретать и анализировать проекты качественных треков и темплейты на специальных сервисах: logic-templates.com, wemakedancemusic.com, edmtemplates.net и так далее.
- Изучать курсы, где показывается процесс создания трека от и до. Тут важно, чтобы трек создавался с нуля и до финальной обработки. А еще важнее, чтобы трек курса был качественный и от опытного музыканта. Таких материалов много особенно на английском языке, например можно посмотреть sonicacademy.com. Но тут нужно достаточно хорошо знать английский язык.
- На русском языке такие материалы есть от нашей команды. Это целая линейка курсов «Мастер Uplifting Trance», «Мастер Progressive Trance», «Мастер Progressive House» и «Мастер Big Room House».
Давайте подведём итоги
Создавать законченные треки среднего качества лучше, чем сотни никому не нужных набросков отличного качества. Поэтому и учиться нужно создавая целостные работы.
Помните! Продукт - это законченный трек, а не набросок
Изучать процессы синтеза, лееринга, аранжировки и сведения во время создания целостного трека. Так, быстрее придете к нужному результату, потому что после создания трека сможете выявить слабые стороны и работать над ними, а не над всем подряд.
Чтобы создать законченный трек:
- Продумайте структуру трека заранее.
- Работая по общему плану, создавайте отдельные участки трека.
- Склейте участки при помощи переходов, автоматизации, шумовых эффектов и т.п.
Таким образом, вы не просто изучаете теорию или «полупрактику», а создаёте уже какой-то трек и потом докручиваете свои слабые стороны, каждый раз создавая все более качественные треки.
Это намного лучше, потому что: во-первых — это чистая практика, а во-вторых — это законченная работа, что само по себе уже большой практический опыт. И помните ваша, основная задача - делать готовый к употреблению продукт.
Надеюсь, эта статья была вам интересна и полезна. Если у вас возникли вопросы, задавайте их в комментариях :)
Автор: Макс Хожаинов