1. Самой популярной среди электронных программ является Ableton Live. Она была разработана с учетом интересов электронных продюсеров и является отличным выбором для многих начинающих музыкантов.
Другие популярные варианты - Logic Pro, FL Studio и Pro Tools.
2. Конечно, для того, чтобы начать создавать музыку вам не нужно никакого оборудования. Тем не менее, несколько единиц оборудования облегчат процесс и позволят добиться более естественного и качественного звучания.
Самое необходимое оборудование - это MIDI-клавиатура. Это маленькая USB-клавиатура, которую вы можете подключить к компьютеру, чтобы играть мелодии.
Наличие тактильного инструмента, на котором можно играть, способствует более плавному творчеству, чем простое нажатие на ноты с помощью мыши.
И да, вам стоит приобрести такую клавиатуру, даже если вы не играете на фортепиано. Мы рекомендуем Akai MPK Mini или Arturia Minilab.
Также вам необходима пара производственных наушников.
3. Теперь открывайте DAW, берите MIDI-клавиатуру, подключайте наушники и начинаете набрасывать идеи. Не переживайте, если музыка не "ложится" друг на друга.
Используйте MIDI-пакеты, ведь они могут быть ценным ресурсом, помогающим генерировать идеи, даже если у вас еще нет твердого понимания теории. Далее - аранжировка.
4. В большинстве случаев для саунд-дизайна используется синтезатор, который есть в каждой DAW.
Мы настоятельно рекомендуем использовать банки звуков, которые представляют собой коллекции готовых настроек для синтезаторов, автоматически создающих качественные звуки.
5. Обычным способом получения таких сэмплов является покупка пакетов сэмплов. Это большие библиотеки профессионально записанных сэмплов, которые вы можете мгновенно поместить в свою DAW.
6. Играете ли вы на каком-нибудь инструменте?
Вы певец или знаете подходящего певца?
Вы слышите классный звук в реальном мире, который вы хотите добавить в свой трек?
В таком случае у вас есть возможность записать собственный звук, что гарантирует индивидуальность вашей музыки. Для этого вам понадобится какой-либо микрофон, однако выбор будет зависеть от вашей цели.
7. Используя различные эффекты для вырезания частот и манипулирования звуком, мы можем добиться чистого, четкого и профессионального звучания. Для этого мы используем маленькие инструменты внутри вашей DAW, называемые плагинами.
Некоторые плагины управляют громкостью звука (например, компрессоры), другие - частотами, которые присутствуют в определенном звуке (например, эквалайзеры), а некоторые - временем звучания (например, задержки).
Во всех DAW есть множество бесплатных плагинов. Они называются стоковыми плагинами.
Существуют также сторонние плагины, которые можно купить или скачать у других производителей. Эти плагины часто имеют высокую цену, но вы получаете то, за что платите.
8. Мастеринг - это последний шаг в создании музыки, где вы вносите последние коррективы в обработанный трек для подготовки его к распространению.
Довести до совершенства этот этап процесса может быть непросто, но добиться коммерчески выгодных результатов не так уж сложно. Написать хорошую песню - это самое сложное, а на этом этапе нужно подтянуть то, что уже есть.
9. Если вы решили выпустить собственную музыку, вам следует зарегистрироваться у дистрибьютора, например, Distrokid или Tunecore.
Эти сайты берут небольшую плату за рассылку вашей музыки в потоковые сервисы и магазины, такие как Spotify, Apple Music, iTunes, Amazon Music, Tidal и другие.
10. Создайте бренд.
После того как вы создали свой первый трек, вы, несомненно, захотите начать работу над вторым треком. Процесс создания бренда артиста веселый, захватывающий и, по общему признанию, немного сложный. Именно здесь музыка начинает сталкиваться с бизнесом.
Начните с выбора имени артиста. Главное не выбирайте имя, которое уже использует кто-то другой, иначе вы идете на риск.
