Торжество Объективности это рубрика, в которой я на свой страх и риск вкус делаю списки по альбомам, песням или же артистам.
Вы готовы, дети? Не слышу! А, здесь нет детей? Что ж, тем лучше для них, ибо я в боевом настроении и...
И представляю вашему вниманию Седьмую Десятку Лучших Исполнителей Всех Времён И Народов!!!!!!
70 - Asia
Джон Уэттон, легенда прог-рока, в начале восьмидесятых задумал сколотить что-то такое, что убедило бы публику в том, что он может не только умничать в King Crimson за микрофонной стойкой с басом наперевес. Бывшему коллеге Роберта Фриппа усердно помогал известный в музыкальном бизнесе воротила Джон Кэлоднер - он постоянно давал Уэттону советы по поводу того, как с разбегу прыгнуть на самую верхушку хит-парадов. Уэттон слушал, мотал на ус и искал музыкантов. Через какое-то время к нему присоединились Стив Хау (Yes) и Карл Палмер (ELP) - тоже далеко не последние люди в прог-роке семидесятых. К этой пёстрой компании подключился и Джефф Даунс, талантливый молодой клавишник из группы The Buggles, чей клип "Video Killed The Radio Star" стал первым клипом в эфире MTV.
Итак, собрались ребята, поиграли, пошли в студию и кой-чего там записали. Назвали они себя Asia (по совету того же Кэлоднера - чтобы в музыкальных магазинах их сразу было видно, ибо название начинается на букву "А") и уже в 1982-ом выпустили одноименный дебют.
Те, кто ожидал многочастных композиций длиной в двадцать минут сильно обломались - "Asia" представлял собой предельно концентрированный и рафинированный поп-рок. С моментально запоминающимися припевами, умными хуками и продуманными аранжировками.
Блюстители морали от прог-рока моментально подняли вой: как же так, такие именитые музыканты - и вдруг играют практически попсу. Непорядок! Стыдно! Продались! Asia пострадали первыми - через время достанется и Genesis за "Mama", и Yes за "Owner Of A Lonely Heart". Ну а простые меломаны обрадовались, что их любимые музыканты делают такие качественную музыку - и приняли Asia на ура, обеспечив таким песням как "Heat Of The Moment" и "Only Time Will Tell" довольно таки высокие места в хит-парадах.
Далее последовали неплохие "Alpha" и "Astra", ну а потом Asia начали потихоньку распадаться из-за внутренних проблем (одно время Уэттона даже заменял сам Грег Лейк). В 1986-ом группа и в самом деле приказала долго жить.
В 1989-ом Asia возродились, но в итоге Уэттон опять ушел и на вокал взяли Джона Пейна. В девяностых из оригинального состава остался один Джефф Даунс. Он и взвалил на себя ответственность по удержанию Asia на плаву в мире гранжа и альтернативы. Как ни странно, но альбомы с Пейном были почти так же хороши, как и записи восьмидесятых с Уэттоном. Серьезно - на каждом альбоме Даунс с Пейном исправно поставляли всё тот же прилипчивый AOR, который прославил Asia в прошлом десятилетии. Может в девяностых это было уже не так актуально - однако же группа выживала как могла и марку всегда держала.
Увы, но с Пейном в итоге обошлись не очень хорошо: в 2006-ом было решено возродить оригинальный состав Уэттон-Даунс-Хау-Палмер -и беднягу Джона выкинули на мороз (правда с правом выступать под названием Asia featuring John Payne). Оригинальный состав выпустил 4 довольно таки мощных альбома, которые лично я рекомендовал бы послушать всем, кто неравнодушен к AOR на стыке с прогрессивом. Ну а в 2017-ом Уэттон сей бренный мир покинул и в Asia голосить пришел Рон Бамблфут Таль, игравший до этого с Guns 'N Roses. На данный момент всё выглядит так, будто Джефф Даунс не собирается капитулировать ни при каких обстоятельствах. Что ж, пожелаем ему удачи!
69 - White Stripes
Долгое время люди думали, что в White Stripes играют брат и сестра. Мне же всегда плевать было, кем друг другу приходятся Джек Уайт и Мег Уайт, потому что я слушал в первую очередь музыку - а уж с этим у ребят всё всегда было на мази и лажу они никогда не гнали.
Что ж, даже несмотря на всю свою нелюбовь к блюзу я проникся музыкой White Stripes и искренне их полюбил. В XXI-ом веке они явно были одной из самых необычных и ярких рок-групп - это вне всяких сомнений.
Я ровно дышу к "Elephant", их самому известному альбому - у меня в фаворитах их последняя работа, великолепный "Icky Thump" 2007-го, и громкий и несколько шероховатый дебютник 1999-го. Вот на этих альбомах жара такая, что мама не горюй! "Elephant" тоже хорош (еще бы он был не хорош с такими песнями как "Seven Nation Army" и "Hardest Button To Button") - но люблю я его всё же несколько меньше. А еще мне очень жаль, что группа распалась в 2011-ом и не собирается возрождаться - сольный Джек Уайт это уже не совсем то и не всегда в кассу.
68 - Alan Parsons Project
Бедные Pink Floyd! Они думали, что Алан Парсонс будет всю жизнь им прислуживать и радоваться жизни! Увы, но Алан оказался хитрее (и умнее) и вместе с Эриком Вулфсоном, талантливым автором песен и текстов, сколотил в 1975-ом Alan Parsons Project и представил на суд публики в следующем году "Tales Of Mystery And Imagination", основанный на произведениях Эдгара По. Меломаны были приятно удивлены - эта музыка чем-то напоминала как Pink Floyd, так и The Beatles (с которыми Парсонс, кстати, тоже работал), так что от Парсонса и Вулфсона стали ждать еще чего-то более впечатляющего. Что ж, парни не растерялись и начали арт-обстрел такими великолепными альбомами как "I Robot", "Pyramid", "Eve" и "Turn Of A Friendly Card". Постепенно группу стало кренить в сторону поп-рока - но это только пошло им на руку, ибо "Eye In The Sky" (с великолепным заглавным треком и задумчивой "Old And Wise") и "Ammonia Avenue" (с великолепной и трогательной "Don't Answer Me") взлетели на верхушки хит-парадов и изрядно пополнили личные счета музыкантов. Потом всё как-то пошло на спад, хотя группа всё также выпускала качественные пластинки с очень сильно ощутимым битловско-флойдовским привкусом. В 1990-ом группа распалась, а в 2009-ом Эрик Вулфсон умер - так что ни о каком воссоединении Alan Parsons Project речи не идёт. Во всяком случае пока - хотя сам Алан уже давным-давно творит сольно и не особо нуждается в том, чтобы обращаться к славному боевому прошлому.
67 - The Cars
О, а вот те, кто подняли волну в конце семидесятых, а потом быстро её оседлали и продолжили балансировать на её гребне с изящностью опытнейшего сёрфера. Да, начали The Cars очень хорошо - "My Best Friend's Girl" и "Just What I Needed" взорвали хит-парады и все вдруг чётко осознали, что ярость панк-рока канула в лету и теперь бал будет править та самая новая волна, которую и подняли эти стильные выходцы из Бостона. Дебютный альбом был немного неровным, но последовавшие за ним "Candy-O", "Panorama" и "Shake It Up" были более плавными и впечатляющими. Вершиной и пиком The Cars я бы вне всяких сомнений назвал впечатляющий альбом 1984-го года "Heartbeat City" - с группой работал Матт Ланг (известный продюсер, который до работы с The Cars поспособствовал популяризации AC/DC, а после работал над "Hysteria" Def Leppard ) и он помог им создать запись, состоящую практически из одних хитов. Далее был не особо удачный "Door To Door" и распад. К счастью в 2011-ом The Cars собрались снова и выпустили очень крутой "Move Like This". К сожалению в 2019-ом Рик Окасек, вокалист группы, умер, так что ждать новых студийных альбомов от группы более не следует. Но для неискушенных эстетов и гурманов есть одна лазейка - сольники Окасека и басиста Бенджамина Орра. Сольники у обоих очень крутые и напоминают то, чем оба занимались в основной группе. Так что не проходите мимо.
66 - Boney M
Я часто сталкиваюсь в последнее время с критикой в адрес Boney M: это, мол, типичный продюсерский проект под руководством эдакого Дуремара от мира немецкой поп-музыки - скандально известного Фрэнка Фариана, который в конце восьмидесятых влип в довольно таки стрёмную историю с Milli Vanilli, которые пели не своими голосами. Что ж, Фрэнк не в первый раз проворачивал такую фортель - на записях Boney M он исполнял все мужские партии, в то время как танцор Бобби Фаррелл на различных телешоу просто открывал рот под фонограмму чужого голоса (к чести Фаррелла стоит отметить, что на концертах он пел всё же самостоятельно, обходясь без фонограммы с вокалом Фариана).
Ну и что с этого? Разве это отменяет тот факт, что "Rasputin", "Sunny", "Ma Baker" и "Daddy Cool" - великолепные танцевальные композиции? Какая там разница, кто и что спел, а? И вообще, дорогие мои критики, всё познается в сравнении! Ныне уже лет 40 как отсутствует достойная поп-группа, которая бы выпускала боевики такого масштаба! Да, это именно так. А любую вечеринку сейчас можно раскачать исключительно одним способом - поставить на полную громкость ту же "Rasputin" или "Ma Baker", а потом наблюдать за тем, как люди всех возрастов пляшут под неё, забыв стыд и высокие моральные принципы. Так что не будьте ханжами, ибо Boney M не просто отжигали - они жгли напалмом.
65 - The Police
Можно грешным делом подумать, что The Police - три панка из подворотни, которые вдруг решили казаться более интеллигентными и образованными. Но зачем панкам казаться интеллигенцией? Это же нонсенс!
Но вообще-то эти ребята не так просты как кажутся и к панку не имеют практически никакого отношения. Гитарист Энди Саммерс (на фото он в центре) в шестидесятых играл с Animals, а к началу семидесятых уже слыл талантливым сессионным музыкантом. Что же до Стюарда Коупленда (крайний слева на фото - правда очень похож на коня?), то сей американский барабанщик в середине семидесятых прошел курс молодого бойца у прогрессивщиков Curved Air и не понаслышке знал, как обращаться с тарелками, бас-бочками и перкуссией.
Ну а Стинг что? А Стинг был школьным учителем и до образования The Police играл на басу с местными джаз-бандами. Так что The Police состояли из исключительно профессиональных музыкантов, которые своё дело знали и любили. Ну хорошо, понятное дело, что эти ребята не лыком шиты. А что насчёт музыки? О, с этим полный порядок: за девять лет существования эта троица насочиняла столько, что люди и по сей день вспоминают о них с большой теплотой и нежностью. И есть ведь за что! Практически все студийные альбомы The Police хороши. И чем больше они ссорились, тем круче у них получались песни, поэтому лучшим у них я бы однозначно назвал блестящий "Synchronicity" с такими вечнозелёными хитами как "Every Breath You Take", "Wrapped Around Your Finger", "Sychronicity II" и "Tea In Sahara". "Regatta De Blanc" 1979-го - такой же классный и на нём есть не менее впечатляющие "Walking On The Moon", "Message In A Bottle", "Bring On The Night" и "The Bed's Too Big Without You". Ну и конечно же я не могу не упомянуть такие вещи с других альбомов The Police как "Spirits In The Material World", "Don't Stand So Close To Me", "Every Little Thing She Does Is Magic" и "Invisible Sun".
64 - Def Leppard
Какие суровые хлопцы эти Def Leppard! Ну оно и немудрено - английский Шеффилд это что-то вроде российского Челябинска. Мужики в обоих городах серьезные - бреются топорами, в зубах ковыряют гвоздями. А уж если берутся играть метал - то всё, пощады никому не будет. Я шучу, если кто не понял, но в случае с Def Leppard всё именно так. А ведь до того, как стать флагманами поп-метала наряду с Bon Jovi и Whitesnake, Глухие Леопарды были в авангарде NWBOHM (расшифровывается как New Wave Of British Heavy Metal - Новая Волна Британского Метала) вместе с Iron Maiden, Venom, Tygers Of Pan Tang и прочими. Но лабать жесткий метал этим любителям старого-доброго глэма а-ля Slade и T. Rex быстро надоело - и они обратились к запоминающимся припевам и моментально (как клей "Момент") цепляющим риффам. Апофеоз всего наступил в 1987-ом, когда несмотря на все препятствия (и потерю ударником Риком Алленом руки) был выпущен великолепный "Hysteria" (в создании которого группе помогал уже упоминавшийся выше Матт Ланг) - мир в самом что ни на есть прямом смысле пал к ногам Леопардов и признал их талант. Ну что ж, приличному меломану сложно представить свою жизнь без таких песен как "Hysteria", "Love Bites", "Pour Some Sugar On Me" и "Rocket" - это и не жизнь вовсе, а баловство сплошное. После "Hysteria" группа только один раз взобралась на вершину - с неплохим "Adrenalize" в 1992-ом, после чего были сплошь серые и скучные альбомы. Но за альбомы восьмидесятых люди прощают им практически всё, так что не будем, пожалуй, говорить о плохом.
63 - Robert Plant
Посмотрите на фотографию. Вам не кажется, что Роберт Плант и Владимир Кузьмин как-то очень уж похожи между собой? Вот и мне так кажется. Так если нет разницы, то зачем платить больше слушать Планта? Можно спокойно вместо концерта экс-вокалиста Led Zeppelin отправиться на шоу Кузьмина и посмотреть, как он бухой в сосиску пытается носом играть на гитаре. Разве я неправ?
Ну ладно, шутки шутками, а Роберт Плант ведь на самом деле очень большая умница и молодец, не так ли? Всё так: не каждый сможет после распада своей очень популярной и влиятельной группы взять себя в руки и начать сольную карьеру. А Плант смог. Ибо всегда был упрям, целеустремлен и похож на Кузьмина тщеславен.
Доказательство? А какие ж тут доказательства, тут песни являются главным подтверждением того, что Плант не валял дурака и постарался на славу: "Moonlight In Samosa", "Big Log", "Ship Of Fools", "Why", "Dance On My Own" - великие же песни, на уровне Led Zeppelin практически! Про альбом "Dreamland" 2002-го я вообще молчу - это крайне неординарная и атмосферная работа, на которой чувствуется рука настоящего мастера своего дела.
Ну а если вам так и не понятно, почему сольная карьера Планта заслуживает внимания - то вперёд к его двойнику по фамилии Кузьмин: наблюдать за деградацией личности под воздействием алкоголя - это очень увлекательно и познавательно.
62 - The Darkness
За что люблю The Darkness - так это за смелость и приверженность традициям. В 2003-ем только ленивый не играл ню-метал и только тупой не пытался заигрывать с альтернативой. А эти ребята из английского Лоустофта вышли на сцену наряженные в костюмы в духе молодого Меркьюри и играли так, как будто на дворе семидесятые и ничего с тех пор не изменилось.
Что ж, The Darkness не предлагали ничего нового в стилистическом плане - их музыка представляла собой винегрет из AC/DC, Aerosmith, Queen, Thin Lizzy и Led Zeppelin - однако они искренне любили то, чем занимались. Иначе их просто моментально списали бы в утиль еще в 2003-ем. У The Darkness нет откровенно плохих альбомов (разве что "Hot Cakes" 2012-го), но я настоятельно рекомендую первые их две работы всем тем, кому нравятся старые-добрые хард-рок и глэм. Вы не пожалеете, обещаю. К тому же Джастин Хаукинс поёт порой настолько высоко, что так и хочется обвинить его в том, что он в юношестве сам себя кастрировал.
61 - Siouxsie And The Banshees
Сьюзи Сью - женщина очень холодная снаружи и очень горячая внутри. Как так у неё получалось? Не знаю даже как и объяснить сей феномен. Одевалась Сьюзи всегда в то, что под руку попадётся, а её Banshees играли странную помесь из Боуи, панка и краут-рока. Позднее это дело обозвали пост-панком, а еще немного погодя Сьюзи возвели на трон в качестве Вечной Принцессы Готик-Рока, но в 1978-ом году никто из группы еще о таких почестях даже и не помышлял.
Что ж, Siouxsie And The Banshees - это тот самый случай, когда и музыка, и тексты пропитаны болью, горечью и разочарованием. На ранних альбомах ("The Scream", "Join Hands") было больше злобы, но взрослея группа отходила от прямой агрессии и плавно двигалась в сторону изящных аранжировок и загадочных фраз. "Juju" 1981-го - в числе их самых лучших работ, но лично я испытываю очень большую слабость к великолепному "Hyænа" 1984-го и "A Kiss In A Dreamhouse" 1982-го. Во второй половине восьмидесятых группа стала еще более загадочной - о чем свидетельствуют такие шедевры как "Tinderbox" и "Peepshow". Ну а затем наступили девяностые и Siouxsie And The Banshees какое-то время еще помелькали на вершинах хит-парадов, а затем как-то внезапно растворились во мраке и пропали. В 2002-ом они воссоединились, провели тур - а потом снова исчезли. Ныне Сьюзи Сью выступает одна - да и то не так часто, как того хотели бы поклонники. Но любители одеваться в чёрное всё еще помнят о своей Вечной Принцессе. Да и Роберт Смит из The Cure ею восхищался и восхищается - он даже был участником Siouxsie And The Banshees и записал с ними тот самый "Hyæna". Так что не все еще потеряно. Ах да, чуть не забыл. Тем, кому мало альбомов Siouxsie And The Banshees, советую послушать The Creatures - Сьюзи голосила там вместе со своим мужем Баджи - и единственный сольник Сью, необычный "Mantaray" 2007-го.
Начало И Продолжение:
Десятая Десятка Лучших Исполнителей Всех Времён И Народов
Девятая Десятка Лучших Исполнителей Всех Времён И Народов
Восьмая Десятка Лучших Исполнителей Всех Времён И Народов
Шестая Десятка Лучших Исполнителей Всех Времён И Народов
Пятая Десятка Лучших Исполнителей Всех Времён И Народов
Четвёртая Десятка Лучших Исполнителей Всех Времён И Народов
Третья Десятка Лучших Исполнителей Всех Времён И Народов
Вторая Десятка Лучших Исполнителей Всех Времён И Народов
Дебильная Десятка Лучших Исполнителей Всех Времён И Народов
Первая Десятка Лучших Исполнителей Всех Времён И Народов
#police #robert plant #asia #robert plant #white stripes #boney m #музыка #рок #поп #музыканты