Иногда уход в сторону от успешной формулы может дать не менее успешные результаты.
Многие актеры часто ассоциируют себя с определенным типом персонажа. Для каждого крутого парня, обходительного героя, роковой женщины, девицы в беде или безнадежного романтика всегда найдется несколько имен, которые придут на ум, чтобы сыграть их. В этом нет ничего плохого, потому что лучшие актеры всегда заставляют своих персонажей работать, независимо от того, насколько типичными они могут казаться.
Иногда актеру приходится решать все более сложную задачу - вырваться за рамки тех ролей, которыми он известен широкой публике, и изобразить персонаж, сильно отличающийся от тех, которые мы привыкли видеть в его исполнении. Вот несколько запоминающихся примеров актеров, которые играли не по типажу.
10. Лесли Нильсен - фильм Аэроплан (1980)
Я мог бы заполнить значительную часть этого списка только актерским составом фильма "Аэроплан!", и технически он все равно бы получился (отсюда и изображение в заголовке). Иронично, что в одной из величайших комедий, когда-либо созданных, снимались актеры, которые (по крайней мере, до этого момента) обычно играли серьезные роли. Возможно, именно это позволило фильму выделиться среди других комедий того времени. Конечно, вы не можете быть серьезным, если составили такой список, не включив в него легендарного Лесли Нильсена, сыгравшего доктора Румака.
По мнению многих, именно он стал главным героем фильма. Спокойное забвение Румака к окружающим его нелепостям только усиливалось благодаря способности Нильсена произносить самые абсурдные реплики своего персонажа с безупречным спокойствием. Персонаж имел такой успех, что Нильсен вскоре начал в основном фокусироваться на других комедийных ролях. Однако эта роль все же выделялась тем, что была противоположна типажу в обеих частях актерской карьеры Нильсена. Это был отход от многих серьезных ролей, которые он играл до выхода фильма "Самолет!", и в то же время он был изображен сухо и остроумно, в отличие от тех неуклюжих персонажей, которыми мы привыкли видеть его позже.
9. Сэмюэл Л. Джексон - фильм Неуязвимый (2000)
Персонажи Джексона никогда не ограничивались определенным жанром или ориентацией. Будь то герой или злодей, играющий искренне или ради смеха, зрители привыкли к его бурным физическим проявлениям, красочному языку и манере поведения. Это было само собой разумеющимся: что бы ни происходило в фильме, можно было быть уверенным, что персонажи Джексона окажутся в гуще событий. Джексон был так успешен в этих ролях, потому что он мог проецировать свою собственную личность на персонажей, которых он изображал, делая их естественными и правдоподобными.
Все это исчезло в фильме М. Найта Шьямалана "Несломленный", где он рассказывает историю происхождения супергероя. В отличие от самоуверенных, твердых как скала героев, которых мы привыкли видеть в его исполнении, Элайджа Прайс был чрезвычайно хрупким человеком как физически, так и эмоционально. Ему действительно подходило прозвище "Мистер Стекло". Страдающий от хрупких костей, которые не позволяют ему находиться в пылу борьбы, и социально замкнутый из-за издевательств в детстве, мистер Гласс был чрезвычайно сложным персонажем.
Потерянная душа, ищущая цель в жизни, Гласс без проблем делал себя злодеем, если это означало, что он нашел свое место в мире. Инвалидность Гласса означала, что его нельзя было сыграть с той физической силой, которая обычно присутствует в фильмах Джексона. Вместо этого Джексону пришлось играть коварного мастера с таким уровнем уязвимости, который не встречался ранее ни у одного из его персонажей. Сказать, что ему это удалось, было бы преуменьшением, поскольку "Несломленный" вскоре стал первой частью трилогии, созданной в собственной вселенной.
8. Шарлиз Терон - фильм Монстр (2003)
Одна из самых красивых и успешных голливудских актрис, Терон получила множество похвал и сыграла самые разные роли - от обычных девочек по соседству до героинь боевиков и даже злодейских лисиц. Ее роли также относятся к различным жанрам, таким как боевик, романтика, комедия и даже биографические фильмы. Неизменным во многих ее ролях было ее обаяние и элегантность, и мы, зрители, не могли представить ее иначе.
Так было до фильма "Монстр" 2003 года, где Терон сыграла роль серийной убийцы Эйлин Уорнос. Чтобы изобразить психически неуравновешенную убийцу, Терон претерпела значительные изменения. Она сбрила брови, набрала около 30 килограммов и надела протезы зубов, чтобы соответствовать образу. Если бы нужно было составить рейтинг самых успешных ролей, сыгранных не по типажу, то эта была бы на первом месте, поскольку Терон получила и "Оскар", и премию Гильдии киноактеров за лучшую женскую роль, а сам фильм также заслужил множество похвал.
7. Родни Дейнджерфилд - фильм Прирожденные убийцы (1994)
Ранее мы видели успех перехода серьезного актера в комедию. Теперь мы видим обратное. Один из величайших комиков всех времен Родни Дейнджерфилд был успешен как на сцене, так и на экране. На протяжении своей почти 70-летней карьеры он создавал себе имидж милого неудачника, который в конце концов всегда оказывался на высоте. Его фильмы были легкомысленными и полезными, а его персонажи - правдоподобными, если не сказать немного причудливыми.
Все изменилось в скандальном фильме "Прирожденные убийцы", где Дейнджерфилд сыграл Эда Уилсона, отца одного из главных героев фильма Мэллори. Его персонаж, в соответствии с самим фильмом, был мрачным и откровенно злым. Он был вульгарным человеком, который постоянно оскорблял свою семью, использовал оскорбительные выражения и сексуально издевался над собственной дочерью. В отличие от любящих неудачников, которых мы привыкли видеть в роли Дейнджерфилд, в Эде Уилсоне не было ни малейшего искупления. Настолько, что многие зрители с удовлетворением увидели, как его персонажа убили.
Что было особенно запоминающимся в исполнении Дейнджерфилда, так это то, что он взял свою легкомысленность и направил ее в самое мрачное русло. Он по-прежнему отпускал остроумные односложные фразы, а на заднем плане звучал тревожный трек смеха. Тот факт, что человек, которого мы так легко полюбили, смог из кожи вон лезть и безупречно сыграть персонажа, которого мы так легко возненавидели, свидетельствует о часто упускаемой из виду разносторонности Родни Дейнджерфилда как актера.
6. Адам Сэндлер - фильм Опустевший город (2007)
Продолжая тенденцию, когда комики берут на себя серьезные роли, мы переходим к Адаму Сэндлеру. Его фильмы и персонажи не нуждаются в представлении. Они громкие, абсурдные, с яркими выражениями и юмором, и все это наперебой. Считаете ли вы их действительно смешными или нет, это зависит от конкретного человека, но, скорее всего, вы все равно смотрели эти фильмы. Когда кто-то упоминает фильм с Адамом Сэндлером, ваш разум автоматически ассоциирует его с комедией.
Поэтому его роль Чарли Файнмана, человека, потерявшего жену и детей во время 11 сентября, в фильме "Опустевший город" 2007 года была очень неожиданной не только из-за смещения тональности по сравнению с типичным фильмом Сэндлера, но и из-за очень тяжелой темы, которую затрагивает фильм. Наблюдать за тем, как Сэндлер передает агонию и борьбу некогда общительного и успешного человека перед лицом трагедии, было очень освежающим изменением темпа по сравнению с тем, к чему мы обычно привыкли. Его выступление было не только нехарактерным, но и имело довольно глубокий смысл. Хотя Сэндлер по-прежнему остается в первую очередь комедийным актером, в этом фильме мы впервые увидели его способность хорошо играть драматические роли.
5. Кристофер Уокен - фильм Поймай меня, если сможешь (2002)
Будь то хороший или плохой парень в комедии, драме или боевике, в персонажах Кристофера Уокена всегда есть что-то очаровательно странное. Это кажущееся непреднамеренным выражение лица и то, как он ведет диалог - всегда можно заметить, как собственные черты характера Уокена просачиваются в его персонажей. Но мы не можем жаловаться, потому что именно это придает им блеск. Мы никогда не можем знать наверняка, что происходит в голове у этих персонажей, и мы любим их за это.
Однако в фильме Стивена Спилберга 2002 года "Поймай меня, если сможешь" Уокен отбрасывает все эти причуды и играет совершенно искренне. Играя Фрэнка Эбегнейла-старшего, отца героя Леонардо Дикаприо в этом псевдобиографическом фильме, Уокен играет сдержанно и уместно для роли благонамеренного семьянина, пытающегося обойти свои финансовые проблемы. В способности Уокена изобразить трудности своего персонажа было что-то нехарактерно трогательное, и это служит свидетельством его способности как актера так легко вырваться из оболочки, которая служила ему на протяжении десятилетий.
4. Майкл Китон - фильм Бэтмен (1989)
Хотя сейчас мы более чем осведомлены об успехах Майкла Китона в драмах и супергеройских фильмах, ранее он был известен как комедийный актер. Он был хорош тем, что умел играть легкомысленных простаков или смешных полтергейстов. Какими бы хорошими они ни были, они не соответствовали образу лица, стоящего за главным трагическим супергероем DC. Поклонники с понятным опасением отнеслись к выбору Китона, особенно когда можно было выбрать других актеров, более подходящих к жанру.
Главным опасением было то, что если Бэтмена будет изображать комедийный актер, то фильм не останется верен своим мрачным корням и уйдет в сторону, сродни сериалам 1960-х годов. Сказать, что Китон доказал, что все ошибались, было бы большим преуменьшением. Он сыграл роль максимально точно по отношению к первоисточнику, передав не только грозную ауру Бэтмена, но и справедливость и уязвимость его альтер-эго Брюса Уэйна. В каком-то смысле он сыграл две разные роли, обе противоположные по типажу и обе одинаково успешные. Можно сказать, что эта роль возвысила жанр фильмов о супергероях и открыла двери для актеров, которые могут играть такие роли, идя против типажа. Ярким примером этого может служить Пол Радд в фильме "Человек-муравей". Роль Майкла Китона в роли Бэтмена получила такое широкое признание и стала культовой, что и по сей день многие признают его лучшим актером, сыгравшим этого персонажа. Настолько, что он вернется к этой роли в фильме "Флэш" в 2022 году, спустя 30 лет после того, как впервые надел свой плащ.
3. Эмма Уотсон - фильм Элитное общество (2013)
Когда мы думаем об Эмме Уотсон, наши мысли автоматически обращаются к серии фильмов о Гарри Поттере. Роль Гермионы Грейнджер, которую она играла на протяжении 8 фильмов, стала ассоциироваться у нас с умной, дружелюбной девочкой, которую она играла. Эта роль сделала ее иконой для детей и подростков во всем мире, и, надо отдать ей должное, чтобы играть одного и того же персонажа почти каждый год, требуется немалое мастерство. Несмотря на свой успех, Уотсон, как и большинство молодых актеров фильмов о Гарри Поттере, было трудно переступить через роль, которая определила большую часть ее ранней жизни и карьеры.
Все изменилось в 2013 году в сатирическом криминальном фильме "Элитное общество". Хотя Уотсон и пыталась постепенно выйти из роли, которая доминировала в ее карьере, ее образ Алексис Нейерс полностью изменил все то, что мы привыкли видеть в ее исполнении. Исчезли правильность и невинность, которые так привлекали к ней зрителей, и появилась несносная, одержимая славой девушка, которая грабила дома и устраивала беспорядки просто ради признания и острых ощущений. Еще больше отдаляясь от своих прошлых ролей, она также приняла очень убедительный американский акцент, чтобы соответствовать своему персонажу. Хотя фильм был принят неоднозначно, роль Уотсон в нем получила широкое признание и продемонстрировала ее способность преодолевать типизацию под определенного персонажа.
2. Том Круз - Солдаты неудачи (2008)
Том Круз, пожалуй, один из величайших актеров всех времен, оставил свой след в киноиндустрии, играя главные роли как в драмах, так и в боевиках. Благодаря своей привлекательной внешности, нестареющему характеру и способности самостоятельно выполнять трюки, он смог сохранить статус ведущего актера на протяжении более тридцати лет. С 1980-х годов и по сей день, если вам нужна сильная мужская роль, Том Круз - одно из первых имен, приходящих на ум.
Чего стоит только фильм "Солдаты неудачи". Круз сыграл роль Леса Гроссмана, тучного, лысеющего, нецензурно выражающегося руководителя кинокомпании. Он был не только полной противоположностью самому Крузу, но и полностью отличался от всех персонажей, которых он играл до и после него. В отличие от большинства фильмов, где используется его внешность и обаяние, Крузу пришлось надеть толстый костюм, лысую кепку и большие протезы рук, чтобы изобразить непривлекательного Гроссмана. Его драматические способности и умение играть физические сцены были сведены к вульгарным разглагольствованиям и странной, но запоминающейся сцене танца в конце фильма. Несмотря на это, "Солдаты неудачи" имел оглушительный успех и до сих пор остается единственной комедийной ролью Круза. Интересно отметить, что персонаж Гроссмана был придуман самим Крузом. Это свидетельствует не только о его готовности идти против типажа, но и о творческих способностях Круза. Если эта роль окажется его единственной комедийной ролью, он не смог бы сыграть ее лучше.
1. Дэниел Крейг - фильм Достать ножи (2019)
Никто лучше Дэниела Крейга не смог перенести образ Джеймса Бонда в 21 век. Такой же обходительный и остроумный, как и его предшественники, Крейг привнес в роль современную жесткость. Он играет роль 007 уже 15 лет, дольше, чем любой из его предшественников, и даже снимался вместе с королевой Елизаветой! Опираясь на этот успех, невозможно представить Крейга в какой-либо роли вне его главенствующего положения ведущей звезды боевиков. Благодаря своему холодному характеру и устрашающим репликам, Дэниел Крейг по праву считается одним из самых выдающихся голливудских суровых мужчин.
Когда в 2019 году вышел мистический фильм "Достать ножи" с Крейгом в главной роли частного детектива Бенуа Блана, не было никаких сомнений, что такая роль ему по плечу. Но чего мы не ожидали, так это того, насколько Крейг вышел за пределы своей зоны комфорта, чтобы выделить своего персонажа на фоне Джеймса Бонда. Заменив свой настоящий британский акцент на домашний южный говор, Крейг стал одним из многих примеров того, как он пошел против типажа в этой роли. Если Бонд был холодным и суровым, то Бенуа Блан был восторженным и причудливым. Вместо обходительного ловеласа Крейг изобразил его как добродушного джентльмена с добродетельным сердцем и любовью к своей работе. В Блане была некая невинность, которой не было у Джеймса Бонда. Несмотря на иногда легкомысленный характер фильма и дружелюбный нрав и эксцентричность Блана, Крейгу удалось избежать комедийного стереотипа неуклюжего детектива и изобразить Блана способным и непревзойденным профессионалом. Противостояние с антагонистом в исполнении Криса Эванса (который и сам играл против типажа) еще больше подчеркнуло способность Крейга играть более живых и легкомысленных персонажей.
Что сделало это выступление таким запоминающимся, так это тот факт, что ему не нужно было идти против типажа, но он все равно пошел на это с чрезвычайно успешным результатом. Этот фильм не только продемонстрировал нам способность Крейга изображать более легкомысленных и менее пугающих персонажей, но и имел такой успех, что породил собственную франшизу. Поскольку съемки второй части "Достать ножи" уже начались, я лично с нетерпением жду новых фильмов о Бенуа Блане и о карьере Дэниела Крейга после Бонда.
На этом у меня всё) Всем спасибо что читаете! Понравилась статья? Тогда ставьте лайки, пишите комментарии и делитесь с друзьями) Увидимся в следующей публикации!