Русская красота, размноженная во прекрасных картинах.
Выставка «Алексей Венецианов. Пространство, свет и тишина» открылась в Инженерном корпусе Третьяковской галереи (до 6 февраля 2022 года).
В залы музея со всех краев России собрали около 80 произведений самого мастера, а также наиболее любопытные работы его учеников, включая Григория Сороку. В заголовок выставки кураторы выбрали слово "тишина" -- выбор этот удачен, действительно, прогуливаясь по выставке Венецианова, ты попадаешь в медленный, нежный и очень тихий иной мир, при этом такой родной нам.
Экспозиция разместилась на третьем этаже Инженерного корпуса (этажом ниже до 9 января идет выставка "Фотограф Николай Андреев. Мастер пикториализма" раннего русского фотографа, куда тоже очень рекомендую заглянуть).
Как извинялись кураторы на презентации, им хотелось собрать "всего" Венецианова, но из-за ковида даты открытия выставки пришлось переносить. Из-за этого сроки ее проведения совпали с проектом "Мечты о свободе" (в ГТГ уже закончилось, я рассказывала здесь), которая сейчас идет в Дрездене; на ней гостят несколько хрестоматийных полотен Венецианова, включая "Лето" и "Спящий пастушок".
Конечно, жалко, что выставка из-за отсутствия пары "хитов" не полна, однако мы их отлично знаем, и потом можем посмотреть в постоянной экспозиции. А здесь теперь мы можем увидеть множество работ Венецианова, которые обычно таятся в фондах ГТГ и ГРМ, или находятся в еще более дальних городах.
Ранний период творчества Венецианова (зал сразу справа): из забавного тут две копии эрмитажных картин, выполненных Венециановым, одна -- с Мурильо, другая с Луки Джордано. Уровень весьма хорош (1811 год).
Эта французская картина кисти Ф. Гране "Внутренний вид хоров в церкви капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме" (1818, ГЭ) весьма важна для истории русского искусства. Венецианов, увидя ее, был поражен тем, как здесь устроен рассеянный свет. И начал свои эксперименты над интерьерной живописью. Результатом их станет "Гумно", выставленное тут напротив.
А вот продолжение темы гумна - одноименная картина кисти Григория Сороки (1843?, ГРМ). То умение видеть свет, которому Венецианов учил своих учеников, необыкновенно (не побоюсь этого слова) прелестно и мило.
Венециановских маленьких шедевров очень много, но мне бы хотелось показать вам и те работы его учеников, которые не на слуху. Жемчужный колорит оказался у этого "Крестьянского мальчика с лучиной" (начало 1830-х, ГТГ) кисти Лавра Кузьмича Плахова.
Несколько произведений, как это, прибыло из Дворца Конгрессов в Стрельне (из дара Алишера Усманова, то есть это должна быть бывшая коллекция Ростроповича-Вишневской).
Из закромов достал своего Венецианова и ГМИИ им. А.С. Пушкина, что удивительно. Причем это вещи не из Отдела частных коллекций (как обычно это там бывает с "русскими" вещами), а сложнее. Например, этот "Васютка с Максихи" был подарен императором Николаем I своему тестю, Фридриху Вильгельму III Прусскому, который держал милую картину в своем рабочем кабинете в замке Бабельсберг в Потсдаме. В Пушкинском музее она, соответственно, с 1946 года.
Целая стена отведена пейзажам Григория Сороки, одного из любимейших моих русских художников, хрустальной чистоты живописца.
Второй, крупный зал, наполнен более парадными произведениями. При входе нас встречает хрестоматийное, из учебников. В отличие от большинства других картин "из учебников", которые я, очень усталый от искусства человек, могу охарактеризовать только ёмким глаголом Владимира Алексеевича Гиляровского "обрыдло", эта все также продолжает наполнять душу теплом и спокойствием. Как он этот делает, Венецианов?!
"Крестьянская девушка с башмачками в руке" (1844, ГРМ) -- это же почти Мадонна. О! Вот, поняла, тишина и безмолвие Венецианова -- оно такое же, как у итальянцев Проторенессанса. И его девушки с серпами и молотилками -- это наши святые девы и богоматери, только вместо золота на фоне -- рожь или сенокос.
В этом зале работы Венецианова тоже перемешены с произведениями его школы. Известно, что часто на их работы продавцы ставили его фамилию, чтобы дороже продать. В советское время искусствовед Татьяна Алексеева провела большую работу по разделению "очень большого наследия Венецианова" на "просто большое наследие Венецианова" и много-много маленьких наследий других очень хороших художников, приобретших свою индивидуальность для нас, зрителей.
Отдельная группа -- маленькие и уютные картины, изображающие интерьеры. На этой картине Капитона Зеленцова человек гладит собаку. Вам тоже кажется, что на настоящую собаку у живописца не хватило навыка, и он написал увеличенную фарфоровую статуэтку?
К выставке издан каталог, в который, что очень хорошо, вошло еще больше работ, чем представлено на выставке. Например, там напечатано несколько известных картин Александры Венециановой, дочери художника, писавшей в манере отца. А вот ее портреты, один из них с сестрой.
И хрестоматийные "головки" Венецианова оказывается рассматривать чрезвычайно интересно. Он обладал удивительным сочетанием гармоничного совершенства с какой-то "неловкостью", крайне обаятельной застылости, которая обычно у примитивистов и примитивов бросается в глаза из-за отсутствия поставленной руки. Венецианова причислить к их числу нельзя, он мастер высочайшего уровня. Но при этом, в отличие от многих художников начала 19 века, он не прошел выучки в Академии, его не ломали под "общий" холодный академический стандарт. Учеба у частных преподавателей, не на конвейере, пошла ему на пользу и сохранило это обаяние его кисти.
До 6 февраля 2022 года.
Подпишитесь на мой канал об искусстве на яндекс-дзене. Или лучше, чтобы ничего не пропускать, подписывайтесь на мой телеграм-канал, у меня всегда столь же весело и жизнерадостно. А еще у меня инстаграмм есть про красивое искусство.
