Резьба по дереву к XVII веке становится действительно совершенной. По сравнению с XVI столетием преобладает горельефная резьба (о различиях барельефа и горельефа я писала в этой статье). Мастера работали как с камнем, так и с деревом.
Орнаментальная резьба Коломенского дворца (1667-1668) отличалась исключительным богатством. Сложная ажурная резьба, выполненная большим набором инструментов, к сожалению, не сохранилась до наших дней.
Во второй половине XVII века орнаментальная резьба стала разноцветной. Выпуклые части покрывали позолотой, плоские промежутки красили разными яркими цветами.
Параллельно с резьбой по дереву развивалась и резьба по камню. Каменные узоры сложнее: на них был изображен не только растительный орнамент, но и животный и с изображением сказочных существ. Камень так же раскрашивали разными цветами.
Фигуры святых на барабане одной из глав московской церкви Успения в Гончарах – чудесный пример майолики XVII столетия. Каждая из фигур составлена из трёх красочных изразцов. Их автором был мастер Степан Ролубес, родом из белорусского города Мстиславля.
Изразцы (облицовочные плитки из обожженной глины, покрытые глазурью с внешней стороны) были издавна известны на Руси. При этом высокого уровня качества изразцы достигли именно в XVII веке. Чаще всего они были украшены растительным узором, реже: изображением птиц, животных и людей. На некоторых храмах (особенно в Ярославле) до сих пор сохранились изразцовые украшения на наличниках окон, карнизов и на крыльце.
Золотая и Серебряная палаты, где изготавливали изделия из золота и серебра для нужд придворного обихода, тесно связаны с Оружейной палатой, которая тогда играла огромную роль в художественной жизни государства. Такие изделия отличались особой пышностью и торжественностью, по сравнению с предметами XVI века.
Особенно в это время обогатилось искусство финифти. Узор из прозрачной эмали иногда наносили прямо на золотой фон. Как, например на Золотой чаше, преподнесённой царю Алексею Михайловичу Патриархом Никоном.
Еще сильнее развивалась живописная эмаль: роспись по голубовато-белому эмалевому фону, который покрывал металлическую поверхность предмета (как правило, блюда). На этот фон наносили яркий рисунок. Центром производства такого рода эмалей была строгановская вотчина: Усолье.
Художественное шитьё в XVIIвеке постепенно сходит на нет, огрубевая: вместо вышивания применяли нашивание, изделия в изобилии украшались драгоценными камнями и золотыми нитями. В следующем веке художественное шитье практически прекратит своё существование.
О дальнейших этапах развития русской скульптуры и декоративно-прикладного искусства я расскажу в следующих статьях. Подписывайтесь, чтобы не пропустить!