Доброго времени суток, дорогие друзья! 🤗🤗🤗Сегодняшняя статья будет весьма длинной, в ней мы разберём, что и как. Готовы к большущему гайду по рисовашкам? Тогда погнали!👍👍👍
РАЗБИРАЕМ ОШИБКИ:
Для начала нам стоит выделить главные ошибки/неверные действия, мешающие повысить уровень рисования. (Мы разбираем ошибки, а не критикуем, так что не бойтесь совершать ошибки).
1. Итак, говоря об ошибках: это первая ошибка, как бы странно это не звучало. Самая большая ошибка любого начинающего в рисовании - это страх ДОПУСТИТЬ ошибки. Поверьте, если бы вы не допускали ошибки, вам некуда было бы стремиться, вы бы не замечали прогресса. Не бойтесь делать ошибки, более того - я советую вам не выбрасывать испорченные листы бумаги, а сохранять их. По мере практики вы начнёте замечать разницу между вашими рисунками ДО и ПОСЛЕ. И эту разницу будет легче понять и увидеть, если вы будете сохранять свои предыдущие работы для наблюдения за прогрессом.
2. Подходим к рисованию с толком: конечный рисунок будет выглядеть совершенно по разному в зависимости от масштаба работы, материалов и цели. Однако, на начальном этапе не стоит хватать звёзды с небес и гнаться за масштабами. Начинайте с простого: для начала выберите маленькие размеры бумаги/холста/картона. Чем меньше масштаб, тем проще концентрироваться на цели. Как правило, на маленьких рабочих площадях проще визуально обобщить проделанную вами работу, это помогает быстро выявить все недочёты. По мере того, как вы продвигаетесь вперёд, а ваши умения возрастают - переходите на масштабы побольше. Для лучшего освоения процесса рисования большие работы следует периодически разбавлять мелкими. Так вы более эффективно усовершенствуете свои навыки.
3. Однотипность/однообразие. Об этом я писала в самой первой своей статье (о том, что я нередко сталкиваюсь с тем, что меня одолевает однообразие). У профессиональных художников на их этапе навыки представляют собой определённый сложившийся стиль, присущий конкретной кисти (или художнику, как вам удобно). Однако это вовсе не значит, что они не пробуют себя в других направлениях. Не бойтесь пробовать что-то новое; новым для вас может быть что угодно: рабочее полотно; то, чем вы рисуете; техника исполнения; хитрости и приёмы из видео-уроков в Интернете, да что угодно! Пока вы ещё не определились со стилем своего исполнения, пробуйте всё. Даже если вы уже определились и уже имеете определённый уровень навыков, ознакомление с чем-то новым вдохновит вас, подаст свежую и интересную мысль, возможно, вы сами переформируете уже существующий стиль под свою руку. Плюс, вы узнаете, что именно вам подходит больше всего.👌👌👌
ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ:
Вот, мы и дошли до самого интересного! Сейчас мы с вами подробно разберём практическую сторону вопроса.
А начнём мы с кистей.
1. Кисти:
Если вы предпочитаете работать красками, то вам определённо нужно составить свой уникальный набор кистей. О том, какие кисти лучше, я немного упомянула в предыдущей статье, сейчас мы разберём виды кистей, и какие для чего нужны.
Сюда мы отнесём и мастихин, как один из инструментов для работы с красками.
∆ Плоские широкие кисти предназначены для создания заливок и градиентов, т.е., если простым языком: помогают быстро закрасить большие участки или создать переход между цветами. Они бывают от самых маленьких размеров до размеров обыкновенных малярных кистей.
∆ кисти-губки/валики - да, да, существуют и такие экземпляры. Они также предназначены для заливки цветом больших работ. Кисти, у которых губки вместо ворса, отлично подходят при создании рельефных работ из акрила. Валики, в отличие от плоских широких кистей, качественнее закрашивают поверхность, т.к. делают это более равномерно и не царапая поверхность.
(Совет: вместо кисти губки можно использовать обыкновенную губку для мытья посуды. Причём, используя обычную и абразивную стороны губки, вы получите разные эффекты)
∆ круглые кисти разных размеров удобны при создании общих силуэтов и очертаний. Они отлично подходят для написания цветочных композиций, закрашивания и отрисовки объектов.
∆ существуют также и круглые кисти с заострённым концом. Они тоже бывают разных размеров. Их конусообразная форма отлично подходит при создании переходов от тонких до широких линий. А в акварельных работах такие кисти прекрасно работают с плотностью цвета: в зависимости от силы нажатия и количества воды такие кисти способны одновременно выполнять сразу две функции: закрашивание и обводка.
(Совет: при выборе круглых кистей помните, что чем мягче кисть, тем легче с ней работать. Если же кисть конусообразная, напротив, она должна быть упругой, чтобы её форма со временем не изменилась)
∆ веерные кисти тонкие, а щетина в них распределена "веером", за что они и получили своё название. Веер у таких кистей бывает сплошной и рваный. От вида веера зависит и назначение кисточки. Например, с помощью рваной щетины можно правдоподобно прописать траву на пейзаже, а кистью с ровным веером удачно получится обозначить силуэты лепестков. Веерные кисти больше всего подходят для тяжёлых красок: акрил, гуашь, масло. Несмотря на то, что они, на первый взгляд, больше подходят для акварели, в ней они не создадут такого "воздушного" эффекта, как в случае с другими красками, ведь акварельные работы уже сами по себе " воздушные".
∆ самые мелкие кисти - это линейные. Они тоже бывают разными: от более-менее плотных до почти лысых. Но их объединяет одно: они предназначены для тонкой работы и детализации. Такие кисти используют в самую последнюю очередь, при конечном оформлении деталей. Плотная линейная кисть подойдёт для любого типа краски, так как она не призвана прописывать глубокие черты, а лишь корректировать и выделять уже имеющиеся. Линейной кистью, как и веерной, можно прописывать траву, но веерная кисть будет в этом деле эффективнее, т.к. за один мазок можно прописать сразу несколько травинок. Обратите внимание: на фото ниже показаны две линейные кисти, одна из которых пушится. Линейная кисть не должна быть "косматой". Выбирайте упругие линейные кисти, как в случае с круглыми конусообразными.
(Совет: не следует писать одну работу одной и той же кистью. Так работа будет выглядеть плоской и однообразной, более того - вы можете запачкать рисунок. Используйте разные кисти. Это поможет вам при работе с перспективой, передаче движения и формы)
∆ мастихин - это не кисть, но один из элементов, использующийся в работе с красками. Он предназначен исключительно для тяжёлых красок. Использовать мастихин можно по-разному: как инструмент для заливки, для нанесения крупных мазков, для равномерного распределения краски на рабочей поверхности, для удаления излишков краски. В некотором роде, принцип работы с мастихином схож с принципом работы со строительным шпателем, мы также наносим краску, распределяем, удаляем лишнее.
(Совет: вы можете использовать мастихин на палитре, чтобы размешать цвета и не пачкать кисти)
На начальном этапе обучения совсем не нужно иметь все виды кисточек и мастихин. Достаточно любой крупной кисти для заливки, перьевой или линейной кисти, конусовидной и круглой кисти. Арсенал кистей вы можете определить для себя сами, руководствуясь целями ваших тренеровок, вашим этапом умений и характером грядущих работ.
2. Краски:
Здесь всё попроще. Вы пользуетесь любой понравившейся вам краской. Но, чтобы лучше понимать, как действовать, нужно научиться понимать и сами краски.
∆ Акварель не краска, если её не "оживить" водой. Чем меньше воды в акварели, тем гуще краска, а чем гуще акварельная краска, тем сложнее с ней работать. Выбирая вариант с акварелью, помните, что работать с малым количеством воды для яркости работы можно, но не рекомендуется. Можно получить грязь, неровные линии, кляксы. Лучше всего работать с достаточным количеством воды, но по слоям. Нанося слой за слоем, можно добиться нужной насыщенности, и при этом рисунок не потеряет свой объём. Не все цвета в акварели любят смешивание с другими цветами. Например, грязные цвета можно получить при смешивании чёрного с белым, фиолетовым, красным. Коричневая и зелёная краски при смешивании хоть и дадут новый цвет, но он получится тусклым и "глухим".
(Совет: на начальных этапах работать аккуратно с акварелью " по-мокрому" сложно, попробуйте сначала писать на сухой бумаге, создавая чёткие линии, затем переходите на метод написания "по-мокрому", т.е. смачивая всю бумагу водой перед тем, как начать наносить краски, но не перестарайтесь, иначе испортите бумагу)
∆ гуашью пользоваться достаточно просто, однако, эта краска весьма капризная. Она долго сохнет, и при неправильном высыхании или отсутствии должного ухода за рисунком, сделанным гуашью, краска становится тусклой, на ней образуются трещины и сухость (как на земле после долгой засухи). Лучше всего гуашь сохраняется на бумаге или неплотном картоне. Слишком тонкая бумага ей не подходит. Если акварель можно быстро оживить водой в случае засыхания, то гуашь воскресить не так-то просто. Залить водой баночку с гуашью может оказаться недостаточно, возможно, что придётся размешивать краску для лучшего смешения с водой или и того хуже - оставить залитую водой баночку на несколько часов, чтобы краска размякла! К сожалению, чем больше воды в гуаши, тем меньше её плотность и хуже укрывистость. Это не касается тех случаев, когда совершенно нормальную, хорошую гуашь нужно в работе чуточку разбавить водой.
(Совет: при работе с гуашью ждите её полного высыхания, если работаете по слоям, иначе цвета смешаются, и вы получите грязь. Если вы используете воду, не переборщите, т.к. вода может размыть оба слоя: и просохший и свежий)
∆ акрил мой любимчик! Я обожаю акриловые краски. Акрил обладает отличной укрывистостью, настолько превосходной, что если вы сразу не помыли кисти после работы с акрилом, можно смело их выбрасывать. Если саму основу кисти от акрила ещё можно спасти, то после высыхания на щетине/ворсе акрил превращает кисть в " каменную глыбу", которую невозможно промыть. Но, в отличие от гуаши, акрил не такой капризный. Он быстро сохнет и не трескается. Для акриловых работ характерна техника наслоения, когда один цвет наносится поверх другого. В случае, если вы допустили ошибку, её можно легко перекрыть новым слоем цвета. Акриловые краски остаются на поверхности без всяких изменений достаточно долго. Но при разведении цветов будьте осторожны, т.к. после полного высыхания акрил становится чуточку светлее.
(Совет: если вы отложили использованную и уже не нужную в процессе кисть, то лучше всего её сразу же промыть от акрила или же поставить в отдельную баночку с водой, чтобы кисть не испортилась)
∆ с масляными красками связываться сразу не стоит. Они весьма сложны в освоении. Благодаря их составу они также обладают хорошей укрывистостью, но сохнут медленнее, чем акрил и другие краски, поэтому, если вы задумали масштабный проект, не ждите, что первый слой вашей картины высохнет через несколько минут. В некоторых случаях масляным краскам нужно просыхать от нескольких часов до нескольких дней. В случае с акрилом работу лаком можно не покрывать, т.к. краска сама по себе плотная и цепкая (но вы можете это сделать по желанию), а вот масляные работы следует обязательно покрывать лаком, т.к. без защитного покрытия масляные краски тускнеют, теряют свой блеск.
(Совет: при выборе лака для создания защитного слоя руководствуйтесь тем, насколько лак глянцевый. Некоторые работы смотрятся завершёнными, если покрыты глянцевым лаком, но в некоторых случаях блеск может испортить всё впечатление о проделанной работе. Поэтому внимательно изучите разные марки лаков и выберите соответствующий характеру вашей картины)
3. Цветные и обыкновенные карандаши:
Здесь говорить будем немного. Лишь выделим основное.
Цветные карандаши бывают самые разные: яркие и тусклые, твёрдые и мягкие.
∆ Наверняка, вам известны такие карандаши, как акварельные. Это особый симбиоз акварельной лёгкости и карандашной чёткости: вы можете использовать их как обычные карандаши или же создать с их помощью эффект акварельных красок, применив их с водой.
(Совет: любые цветные карандаши вы можете комбинировать с акварельными красками, чтобы получить интересную технику исполнения)
∆ с обыкновенными цветными карандашами всё проще: если карандаши с твёрдым грифелем, они будут царапать бумагу, могут даже порвать её при неаккуратном применении. Для создания более ярких и живых рисунков больше всего подойдут мягкие карандаши, но минус таких карандашей в том, что они быстро кончаются и стачиваются, а также легко обламываются.
(Совет: лучше всего точить карандаши не точилкой, а канцелярским ножом. Так они будут острее)
∆ обыкновенные карандаши чаще применяют для графики, карандашных набросков, реже - для обозначения предметов в предстоящей работе. Здесь выбор карандашей зависит от вас, однако я бы рекомендовала иметь в арсенале три разных карандаша: твёрдый, средне твёрдый и мягкий. Если вы будете использовать все три карандаша в рисунке, вы получите тонкие линии, мягкую растушёвку и чёткие изгибы и штрихи.
(Совет: как и с кистями: используйте разные обыкновенные карандаши в ваших рисунках, чтобы не получить на выходе плоскую, безжизненную картинку)
От силы нажатия карандаши будут давать разные линии по ширине, насыщенности цвета. Главное в работе с карандашами - не закрашивать зиг-загами. Все заливки должны идти в одном направлении, чтобы не создавался эффект "детских каракулей". В случае со штриховкой наоборот: вы можете использовать штрихи, направляя их в разные стороны, чтобы создать объём. Чем больше на определённом участке штрихов, тем темнее этот участок получится.
Итак, на этом первая часть большого гайда для новичков окончена. Пишите комментарии, мне важно знать ваше мнение! Большое спасибо за уделённое моей статье время, всем добра и вкусняшек!!!😘😘😘😘