Что сейчас можно посмотреть и приобрести на международной арт-ярмарке ArtBasel в Швейцарии 20 - 26 сентября 2021 г?
Тадаси Кавамата
Тадаси Кавамата (родился в 1953 году на Хоккайдо, Япония) известен своими вмешательствами на местах, сделанными путем сборки деревянных досок, стульев и бочек, которые он использует для создания архитектурных структур, которые выдвигают скрытые идеологии общественных пространств. Кавамата живет и работает в Париже.
На больших панно Тадаси Каваматы изображены обширные панорамы разрушений, вызванных столкновением людей и природных агентов. Здесь мы наблюдаем не только постоянство пейзажа, но и временные элементы, такие как ветры, землетрясения и бурные воды. В то же время эти абстрактные пейзажи руин вызывают воспоминания о пережитом опыте наших предков - накопление, которое олицетворяет коллективная идентичность.
Их также можно рассматривать как среду, погруженную в хаос - следствие непредвиденных катастроф, которые за секунды уничтожают целые цивилизации - напоминая нам об опустошенных разбомбленных городах недавних и прошлых войн. Эти панели показывают постоянное напряжение между могущественной силой ландшафта и нашей уязвимой и разрушительной цивилизацией.
Стоимость 100 001–200 000 долларов США
Ричард Дикон
Ричард Дикон (родился в 1949 году в Бангоре, Уэльс) стал одним из самых знаменитых британских скульпторов, хотя он предпочитает называть себя «фабрикантом».
Fourfold Way - последний из серии сложных, меняющих перспективу каркасов скелета, которые Ричард Дикон создавал примерно с 2008 года. Его абстрактная форма состоит из нескольких неправильных многогранников. Фактически, в скульптурах Дикона винты или клей, используемые для соединения и удерживания материалов вместе, часто обнажены, показывая, где и как на материал воздействовали.
"Я думаю, что трудно отличить форму от образных способов конструирования формы, поэтому я думаю, что, когда это удается, материал присутствует, форма присутствует, структура присутствует, ассоциации присутствуют и чувство значения - или возможность значения - тоже присутствует ".
- Ричард Дикон
Стоимость 500 001–750 000 долларов США
Лучано Фабро
L'Infinito Лучано Фабро состоит из восьми кусков мрамора Calacata, которые дискретно закрашивают стальной трос, образующий математический символ бесконечности. Фабро однажды сказал об этом: «Если мы посмотрим на эту работу какое-то время, она будет казаться подвешенной над землей. Но не волнуйтесь и не думайте, что вызываемое им легкое головокружение - это что-то серьезное.
Эта работа и другие недавние произведения - призраки форм; они имеют вид формы, но не консистенции. Я принимаю упреки, которые получаю за то, что вызываю легкое беспокойство, но это только начальное ощущение - беспокойство, которое испытываешь, когда происходят изменения, а вывод еще не достигнут. Очевидно, я не использовал свою фантазию в поисках новых форм и не призывал вернуться к культуре прошлого.
Стоимость 1 000 001–2 000 000 долларов США
Пино Пинелли
Пино Пинелли (родился в 1938 году в Катании, Италия) сыграл ведущую роль в начале 1970-х, разработав новый, отличительный способ интерпретации монохромного; его исследования символизируют наиболее авангардные проявления живописи 20-го века. Разбивая поверхность, стена становится тем местом, где проявляется картина.
Масштабная инсталляция Pittura B / GR - результат «рассеивания» белых и серых форм, которые текут на трех разных стенах в динамической последовательности. Каждый из 100 элементов представляет собой фрагмент, разбросанный по поверхности, но находящий место в гармоничном ритме произведения. Пересечение этих слоистых пигментов создает ощущение тактильного восприятия. С самого начала своей карьеры Пино Пинелли стремился переопределить живопись с точки зрения конкретности и телесности, рассматривая сам цвет как материал, способный выходить за пределы рамки.
Стоимость 200 001–300 000 долларов США
Данные взяты с сайта ArtBasel.com