Испанский художник Педро Кано предпочитает записывать свои идеи в блокнот, а не пользоваться компьютером. Так, по его мнению, текст получается более наполненным жизнью, больше говорит о человеке, который пишет.
«Людям трудно стоять перед чистым листом бумаги и рассказывать историю, или перед белым холстом, чтобы нарисовать идею. Я надеюсь, что со временем они снова найдут удовольствие от настоящего творчества, выходящего за рамки цифровых технологий».
Педро Кано родился в небольшом городке на юге Испании в 1944 году. Он был младшим из трех братьев. Когда Кано было всего десять лет, его отец скончался, это было нелегкое для мальчика время, которое один из старших братьев попытался немного скрасить, подарив ему коробку цветных карандашей. Это было началом увлечения, научившись рисовать, он нашел отраду в этом занятии.
В 1964 году Педро Кано переехал в Мадрид, чтобы изучать искусство в Академии Сан-Фернандо, а затем продолжил учебу в Испанской академии в Риме, выиграв стипендию.
«Запахи и яркость фруктов и цветов были в моем детстве первыми ощущениями удовольствия и красоты, особенно когда, сопровождая мать в наш маленький сад, я обнаруживал, как помидоры покраснели всего за одну ночь, или как роза распустилась».
В 1972 году проходит его первая персональная выставка в галерее Zero в Мурсии. В том же году Кано с семьей переезжает в красивый старинный город Ангиллара - Сабазия, на озере Браччано, недалеко от Рима. В последующие годы он много путешествует, а в 1984 году отправляется в Нью-Йорк, где проживет пять лет.
Но он не последовал за авангардом Нью-Йорка. «Я художник, который не в тамошней моде. Но живопись состоит не только из авангарда, я хочу изобразить свет на холме, тень, очерчивающую берег ... ». Итальянская писательница Надя Фузини заметила: «Кано навязал себя американскому миру, следуя эху, полученному от своих европейских предков».
Он давал уроки акварели в университетах Италии, Германии, Греции и Испании, а в 1995 году вернулся в Мурсию.
Кано говорит, что природа всегда присутствовала в живописи, с самых древних времен до наших дней, упоминая замечательные натюрморты Помпеи, Дюрера и Сурбарана, Пита Мондриана, оставивших нам самые красивые натюрморты в истории искусства.
Работы Педро Кано вдохновлены непосредственным наблюдением за природой, он останавливается на том, что находит на своем пути: цветок, лодка, река, крыша деревенского дома. Для него важна не исходная точка, сам мотив, а просто живопись.
Педро Кано, рисуя цветы своей родины, вспоминает только те, что окружали его с детства. Цветочные горшки, которые стояли на заднем дворе его дома, в маленькой гостиной, в углу столовой. Цветы, которые всегда были близки художнику, - это те, которые он может изобразить с любовью.
И все это делается в различных техниках, будь то масло, пастель, акварель или простые цветные карандаши. В этом материале представлены акварельные работы.
«Солнце наполняет меня радостью, на солнце я думал и мысленно делал почти все свои работы».
Обложка: "Цветок". Источник: https://www.artsper.com/us/obras-de-arte-contemporaneo/pintura/33694/flor
Благодарю за то, что дочитали! Делитесь своим мнением, ставьте лайк, если понравилась статья. А чтобы не потерять меня в своей ленте, подписывайтесь на канал.
