Эпоха классицизма в 99% случаев связывается с этими гениями. Конечно, вопросов на их счёт не возникает. Но нужно отметить, что их судьба и творчество подготовлены прекрасными композиторами, среди которых Гуммель, Хоффмайстер, сыновья Баха. Их стилистика — переход от форм барочных (бесконечных, развёрнутых, многоголосных) к формам гомофонно-гармоническим (то есть, мелодия+аккомпанемент). У того же Карла Филиппа Эммануила Баха сонатки так сильно напоминают чистый классицизм, но будто… недоработанный, схематичный и всё ещё сильно связанный с барокко. Но именно эволюционные эксперименты позволили подготовить почву для вершины наших сегодняшних виновников поста — триады Венских классиков.
Йозеф Гайдн
К появлению Йозефа Гайдна уже все было подготовлено. Он стал лишь собирателем всего, что накопилось в период со смерти Иоганна Себастьяна Баха в 1750 году и до его появления как композитора. Взяв опыт прошлого поколения-двух, он подытожил их эксперименты, создав идеальную сонатную форму, которая будет в том или ином виде участвовать во всех последующих работах многих поколений композиторов вплоть до 20 века. И то: даже в 20-21 веках, когда, казалось бы, старые формы уже исчерпаны и забыты, композиторы писали и пишут до сих пор произведения, отдалённо или очертаниями напоминающие формы Гайдна.
Музыка его прозрачна, не имеет массивных нагромождений. Форма соблюдена идеально, от чего всё ясно становится на свои места что все немцы от такого порядка были бы в восторге. В целом, эта прозрачность отчасти даже проста, если можно так выразиться. В ней, на мой взгляд, нет очень серьёзного монументального драматизма, который мы увидим у следующих композиторов. И мне кажется, что Гайдна обязательно нужно поисследовать, поиграть и послушать тем, кто хочет научиться исполнять и понимать музыку Моцарта.
Вольфганг Амадей Моцарт
Моцарт отличается иным качеством: у него к прозрачности Гайдна будто добавили «бриллиантовой» ясности. В музыке появляется более драматичное начало. Если у Гайдна минор зачастую о тоске и светлой грусти, у Моцарта уже включается некоторая трагедия, порой трагикомедия. Всё-таки недаром он писал оперы — его образность и смена персонажей, партий, контраст тем проявляется в инструментальной музыке не реже, а то и чаще, чем в операх.
Если очень огрубить и подытожить, Моцарт исполняется довольно близко к Гайдну, но детализация исполнения совсем иного — высшего качества.
Людвиг ван Бетховен
Бетховен отличается от своих старших сотоварищей широтой высказывания и масштабом мысли. Драматизм зашкаливал. Массив звука, расширенный состав оркестра, романтические черты в позднем творчестве — всё это и есть Бетховен во всей своей красе. Стоит отметить, что он всё ещё придерживался форм Гайдна, но ему было мало рамок, оформленных этими формами. Он любил расширять, дополнять их, приписывать дополнительно огромные коды (завершающий раздел сонаты), которые были по объёму чуть ли не больше самой сонаты. Заметьте: у Моцарта симфоний 55, у Гайдна — 104 (постепенно находят новые, говорят про 107), а Бетховен отличился лишь 9-ю симфониями, зато какие они по масштабу!..
Классицизм дал нам этих гениев, эту форму, но всегда надо помнить: каждый гений уникален, и деление на эпохи и периоды, объединение их в группы — лишь условность. Чувствовать каждого — вот, что мы должны научиться делать, исполняя или слушая музыку этих гениев!
_________________________________________________________________________________________
Подписываетесь на канал, ставьте 👍, если вам понравилось, пишите комментарии, а также будем признательны за рассылку наших статей вашим друзьям и близким. Нам — продвижение, вам — качественный контент. 😊