Мексиканская художница Фрида Кало запомнилась своими автопортретами, болью и страстью, а также смелыми, яркими цветами. В Мексике ее прославляют за внимание к мексиканской культуре и культуре коренных народов, а феминистки - за изображение женских переживаний и форм.
Кало, которая в детстве перенесла полиомиелит, в подростковом возрасте едва не погибла в автобусной аварии. Она получила множественные переломы позвоночника, ключицы и ребер, раздробленный таз, перелом стопы и вывих плеча. Во время восстановления в гипсе она начала усиленно заниматься живописью. За свою жизнь она перенесла 30 операций.
Жизненный опыт является общей темой примерно 200 картин, эскизов и рисунков Кало. Ее физическая и эмоциональная боль ярко выражена на полотнах, как и ее бурные отношения с мужем, художником Диего Риверой, за которого она выходила замуж дважды. Из 143 ее картин 55 являются автопортретами.
Разрушения ее тела после аварии автобуса показаны в деталях в картине "Сломанная колонна". Кало изображена почти обнаженной, расколотой посередине, с позвоночником, представленным в виде сломанной декоративной колонны. Ее кожа усеяна ногтями. На ней также надета хирургическая скоба.
Первым автопортретом Кало был "Автопортрет в бархатном платье" в 1926 году. Он был написан в стиле мексиканских портретистов XIX века, которые сами находились под сильным влиянием европейских мастеров эпохи Возрождения. Она также иногда черпала вдохновение у мексиканских художников, используя фон из завязанных сзади портьер. Автопортрет "Время летит" (1929), "Портрет женщины в белом" (1930) и "Автопортрет, посвященный Леону Троцкому" (1937) все имеют такой фон.
В своем втором автопортрете "Время летит" Кало использует народный стиль и яркие цвета. На ней крестьянская одежда, а красный, белый и зеленый цвета на картине - это цвета мексиканского флага.
Автопортрет - это тема, к которой Фрида Кало постоянно возвращалась на протяжении своей жизни, как художники всегда возвращались к своим любимым темам - Винсент Ван Гог к "Подсолнухам", Рембрандт к "Автопортрету", а Клод Моне к "Водяным лилиям".
Я пишу автопортреты, потому что я так часто бываю одна, потому что я - человек, которого я знаю лучше всего".
- Фрида Кало
Фрида и Диего: Любовь и боль
У Кало и Риверы были бурные отношения, отмеченные многочисленными романами с обеих сторон. На "Автопортрете с обрезанными волосами" (1940) Кало изображена в мужском костюме, с ножницами в руках, с упавшими волосами вокруг кресла, в котором она сидит. Это символизирует те времена, когда она обрезала волосы любимого Ривера, когда у него были романы.
Картина 1937 года "Память, сердце" показывает боль Кало из-за романа ее мужа с младшей сестрой Кристиной. Большое разбитое сердце у ее ног показывает интенсивность страданий Кало. Фрида Кало и Диего Ривера развелись в 1939 году, но через год воссоединились и снова поженились. На картине "Две Фриды" (1939) Кало изображена дважды, вскоре после развода. Одна Фрида одета в костюм из региона Техуана в Мексике, представляя Фриду, которую любил Диего. Другая Фрида одета в европейское платье, как женщина, которую Диего предал и отверг. Позднее она возвращается в платье из Техуаны в картинах "Автопортрет в образе Техуаны" (1943) и "Автопортрет" (1948).
Артефакты доколумбовой эпохи были распространены как в доме Кало и Риверы (Диего собирал скульптуры и идолов, а Фрида - украшения), так и в картинах Кало. Она носила украшения этого периода на картинах "Автопортрет - время летит" (1926), "Автопортрет с обезьяной" (1938), "Автопортрет с косой" (1941) и других. Другие артефакты доколумбовой эпохи встречаются в картинах "Четыре жителя Мехико" (1938), "Девушка с маской смерти" (1938) и "Автопортрет с маленькими обезьянками" (1945).
Сюрреализм или реализм?
Фрида Кало участвовала в "Международной выставке сюрреализма" в 1940 году в мексиканской галерее искусств. Там она выставила две свои самые большие картины: Две Фриды" и "Раненый стол" (1940). Сюрреалист Эндрю Бретон считал Кало сюрреалисткой, что Кало отвергла, сказав, что она просто рисует свою реальность. Однако в 1945 году, когда дон Хосе Доминго Лавин попросил Фриду Кало прочитать книгу "Моисей и монотеизм" Зигмунда Фрейда - на чьих работах по психоанализу основывается сюрреализм - и нарисовать свое понимание и интерпретацию этой книги. Фрида Кало написала картину "Моисей", и эта картина была признана второй премией на ежегодной художественной выставке в Паласио де Беллас Артес.
При жизни Кало не продала много картин, хотя иногда писала портреты на заказ. При жизни у нее была только одна персональная выставка в Мексике, в 1953 году, всего за год до смерти в возрасте 47 лет.
Моя картина несет в себе послание боли".
- Фрида Кало
Сегодня ее работы продаются по очень высоким ценам. В мае 2006 года автопортрет Фриды Кало "Корни" был продан за 5,62 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке, установив рекорд как самая дорогая латиноамериканская работа, когда-либо купленная на аукционе, а также сделав Фриду Кало одной из самых продаваемых женщин в искусстве.
Широко известная своими марксистскими взглядами, Фрида, наряду с революционером марксизма Че Геварой и небольшой группой современных деятелей, стала контркультурным символом 20-го века и создала наследие в истории искусства, которое продолжает вдохновлять воображение и разум. Фрида Кало родилась в 1907 году и умерла в 47 лет. Еще при жизни Фрида Кало добилась известности, которая вышла далеко за пределы Мексики, хотя и не имела такого культового статуса, который со временем сделал ее матерью selfie, а ее неизгладимый образ узнаваемым повсюду.
В музее Фриды Кало в Мехико ее личные вещи выставлены по всему дому, как будто она все еще жила там. Кало родилась и выросла в этом здании, кобальтовые стены которого получили прозвище "Голубой дом". Несколько лет она прожила там со своим мужем и умерла. Это здание является самым популярным музеем в районе Койоакан и одним из самых посещаемых в Мехико.