Одним из главных вопросов, которым задается любой музыкальный коллектив в процессе становления, является вопрос: "А как мы будем выглядеть?". Раньше, как в нашем государстве, так и за рубежом, этот вопрос был достаточно второстепенным, а проблема имиджа была на заднем плане по ряду причин, которые будут здесь расписаны ниже. В наше время все гораздо сложнее, и автор в данной статье постарается раскрыть эту проблему.
Начать столь глубокий анализ стоит с небольшой предыстории, дабы разобраться, откуда вообще взялась концепция костюма, наряда и образа. И конечно же, начинать нужно с древнегреческой трагедии.
Древнегреческая трагедия — высочайший жанр драматургии по Аристотелю. Предмет трагедии всегда — древние мифы почти всегда с трагическим концом. Зритель трагедии сопереживает происходящему на скене (так раньше называлась сцена представления), и через сопереживание зритель получает то самое очищение души, катарсис.
Главной особенностью, новшеством и главной революционной идеей древнегреческой трагедии, которая, собственно, и сохраняется до сих пор, является введение в драматургию маски. По Горацию, первым, кто ввел маску в театр, является Эсхил. Зритель не понимал, кто находится под маской того или иного персонажа, а актер не имел собственного Я, он играл исключительно ту роль и ту эмоцию, которая изображалась на его маске. Таким образом, уже тогда была в драматургическое действо была введена четвертая стена, как бы отделяющая как зрителя, так и самого актера от его личных переживаний и эмоций. Маски уверенно закрепились в театральном обиходе вплоть до 16-17 вв. Это понятие трансформировалось на протяжении всей истории и трансформируется до сих пор.
Маска — это в первую очередь образ. Устойчивая характеристика персонажа. В последствие, от масок отказались, и на их место пришли характерные персонажи-маски. Сами по себе маски уже не были нужны, образ уже сам собой являл ту самую маску (самые распространенные образы-маски: Пьеро и Арлекин, например). Зритель верит в этот образ, он его ждет, он ради него ходит на каждую постановку, и, что самое главное, зрителю совершенно не важно, кто находится за этим образом. Этот образ могут играть совершенно разные люди, и на это почти всегда плевать — мы видим персонажа, а не актера.
Так чем же это отличается от музыкальных коллективов? ДА НИЧЕМ.
Перенесемся же в более понятные для нас времена, а именно в 1960 год. Почему 1960? А потому, что именно в 1960 году в истории музыки появилась та самая глыба, тот самый коллектив, возродивший этот символ маски-образа, тем самым кардинально изменив отношение к музыкантам как со стороны зрителя, так и со стороны самих музыкантов. Конечно же, речь идет о Битлз — первом бойз-бенде и группе, которая впервые в обязательный реквизит ввела не только музыкальные инструменты, но и костюмы, униформу, отличительный знак, без которого группа воспринималась бы совсем не так.
Четыре додика в стильных черных костюмах и с дурацкими прическами — все, что нужно, чтобы завоевать всю Великобританию, а за ней всю Европу и Америку.
Все коллективы, что существовали до Битлз, одевались соответствующе царящей в те времена моде. Битлз же стали именно законодателями этой моды. Поговаривают, что после британского вторжения почти вся молодежь по обе стороны Атлантики побежала скупать эти стильные черные костюмчики, а парикмахеры уже вслепую как на конвейере делали всем одинаковые прически-горшки. Именно благодаря Битлз пошла определенная имиджевая характеристика того или иного течения в социальной жизни общества. Хиппи и фанаты психоделической музыки и сами музыканты — все цветастые, красивые, в розовых очках и банданах (Pink Floyd до 70г, Iron Butterfly, ранние Cream, сами Beatles в 67г и тд). Металлисты — цепи, кожа, визги. Гранж — мартинсы, торчащие из под обосранных джинс Levi's и облитые супом волосы.
Этого всего бы не было, если бы об этом не задумались битлз. Кто может себе представить группу KISS без фирменного грима? KISS даже провели эксперимент в 90-х и решили играть без своей уже классической атрибутики, и что вы думаете? Никому НАХРЕН они не сдались, продажи упали, а публика начала сворачиваться. Им к черту не нужны эти люди, зритель хочет видеть загадку в величественном образе, ради которого они готовы украсть всю пенсию своих прародителей и пойти на единственный концерт в их Мухосранске.
Костюмы и образы в поп-музыке стали не просто имиджем того или конкретного музыкального коллектива, но и символом Эпохи и неотъемлемой ее частью. Одни культурные течения сменяли другие, и благодаря конкретному наряду конкретных коллективов Мы с Вами можем наблюдать смену парадигмы общественного сознания, буквально можем считывать культурный код того или иного течения по одной только фотографии.
Да, это естественно. Это понятно, это логично. В 20 веке, несмотря на огромное разнообразие и скорость эволюции, течения и жанры развивались последовательно с небольшим нахлестом друг на друга, как и обычно. Но в том же 20 веке, произошло одно событие, плоды которого теперь пожинаем мы. Культура человечества пришла к пост-модернизму.
с 60-х годов 20 века медленно потихонечку постмодернизм проникал во все сферы человеческой деятельности. Деформация, деконструкция, деструктуризация, коллажирование — все эти отличительные признаки пост-модернизма привели к тому, что мы уже сейчас с вами не можем даже разобраться в истинных корнях того или иного арт-объедка. Мало того, сейчас наше общество уже находится пост-мета-модернизма. Все классические последовательные парадигмы стираются в порошок, мы не понимаем, почему так, а не эдак, а главное — теперь абсолютно утрачено понятие "автор", во многом благодаря стараниям этого самого автора. Нет никакой первопричины, нет последствий, задача любого культуролога 21 века — отыскать в облаке симулякров хотя бы один идеально-материальный объект, имеющий конкретное значение и смысл.
к чему это ведет автор и как это вообще относится к самоидентификации музыкантов лол?
Проблема в том, что в 21 веке никакого единого течения нет. Нет ни одной конкретной моды, нет стиля. Даже на локальной вечеринке (если это не тематическая тусовка) из 20 человек вы с вероятностью в 95% увидите разнообразие всех стилей и направлений — один придет как гот, в углу стоит парочка, одетая по Мэдчестеру 90-х, на барной стойке дерется скинхэд с мужиком в костюме из Желтой Субмарины.
Все это разнообразие — отечественная, и не только, музыкальная сцена в ореховой скорлупе. Ярких пятен в современном мире слишком много, и это стало просто яркой массой. Как серая масса, только яркая. И тут большая проблема в том, что если раньше музыкант мог себя привязать к конкретной эпохе (мод, гот, хиппи, альт-рокер 90-х), то сейчас это просто практически невозможно, потому что сейчас мы имеем Окрошку из всех ингредиентов и наработок прошлого и настоящего (основанных на наработках прошлого). Выделяться пытаются все, но в попытке выделиться Творец в 90% случаев оказывается лишь еще одним стояльцем в очереди на Заметность. И лишь только настоящий Творец, входящий в оставшиеся 10%, способен выработать еще одно свое течение, которым он себя вдолбит в историю культуры, а в последствие станет очередным ингредиентом в мясорубке уже наверное пост-мета-мета-модернизма.